Design. Das 20. Jahrhundert pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:Volker Albus, Reyer Kras, Jonathan M. Woodham

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:April 1, 2000

价格:0

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isbn号码:9783791323053

丛书系列:

图书标签:

• 设计史
• 20世纪设计
• 现代设计
• 工业设计
• 建筑设计
• 室内设计
• 平面设计
• 设计理论
• 设计流派
• 德国设计

《设计：二十世纪》是一本厚重的著作，它以宏大的视角和精深的笔触，描绘了二十世纪波澜壮阔的设计史画卷。本书并非一本简单的图册，也非零散的设计案例集，而是一次对那个时代设计思想、发展脉络、社会影响以及背后隐藏的文化与哲学思潮的深度挖掘和系统梳理。它旨在引导读者穿越历史的迷雾，理解设计如何从一种手工艺的辅助者，演变成一种塑造现代生活、影响社会形态、甚至定义人类文明进程的核心力量。 本书的开篇，作者并没有急于罗列具体的作品，而是将目光投向了十九世纪末二十世纪初的社会背景。工业革命的遗产，技术革新的浪潮，以及随之而来的城市化和大众消费社会的萌芽，共同构成了二十世纪设计诞生的土壤。作者深入分析了工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）的理想主义与工匠精神的传承，以及新艺术运动（Art Nouveau）在追求自然形态与装饰性上的探索，将它们视为现代设计的先声。这些早期的运动，虽然在形式和理念上各有侧重，但都预示着对传统束缚的反叛，以及对生活美学的新追求。 随后，本书的重心逐渐转向了二十世纪初至今的各个关键设计运动和思潮。例如，包豪斯（Bauhaus）的出现被视为一个划时代的里程碑。作者详细阐述了包豪斯“功能至上”、“形式追随功能”、“艺术与工艺的统一”等核心理念，以及它如何通过对材料、技术、生产方式的深刻理解，催生出大量具有革命性意义的家具、建筑、平面设计以及工业产品。本书不仅呈现了包豪斯在教学方法上的创新，更强调了其教育理念对全球设计教育产生的深远影响。从密斯·凡·德罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”（Less is more）到瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）的批量生产理念，这些思想是如何在实践中得到验证和发展的，本书都给予了详尽的解读。 除了包豪斯，本书还对其他重要的设计流派进行了细致的剖析。例如，装饰艺术运动（Art Deco）在二十年代和三十年代的盛行，它如何将奢华、几何、异域风情与现代技术相结合，创造出一种既富丽堂皇又充满活力的视觉风格，并在建筑、室内设计、平面设计等领域留下了深刻的印记。作者会分析其背景，例如第一次世界大战后的经济繁荣和人们对新时代享乐主义的向往，以及其标志性的图案、材料和色彩运用。 同时，本书也关注了那些在特定时期或特定地区涌现的设计思想。例如，意大利的“风格派”（Stile Liberty，即意大利的新艺术运动）如何与国际上的新艺术运动产生共鸣又发展出独特的地域特色；斯堪的纳维亚的设计风格如何以其简洁、实用、对自然材料的尊重和人性化的设计理念，在战后赢得了世界的赞誉，并塑造了现代家居设计的经典范式。作者会深入探讨这些风格形成的社会、文化以及地理因素。 二十世纪中叶，尤其是在二战之后，设计与工业生产、大众消费和技术进步的联系变得愈发紧密。本书会详细探讨工业设计的崛起，它如何从最初的仿制手工艺品，发展到真正意义上的产品创新和品牌塑造。从汽车设计到家用电器，从电子产品到包装设计，这些设计如何反映了人们对便利性、美观性以及身份认同的需求。作者会分析一些标志性的工业产品设计案例，解释其设计理念、技术可行性以及市场反馈。 本书的另一条重要线索是设计在社会变革和意识形态传播中的作用。例如，在二十世纪初的社会主义运动和革命浪潮中，设计如何被用作宣传、动员和塑造新社会秩序的工具。波兰的海报设计、苏联的构成主义以及一些国家的革命性宣传品，都展示了设计的强大力量。在冷战时期，设计更是成为东西方意识形态竞争的一部分，从美国的消费主义广告到苏联的科技展示，都通过设计来传达其价值观和成就。 平面设计在二十世纪也经历了爆炸式的成长。本书会探讨字体设计、排版、海报、书籍装帧、品牌标识等领域的重要发展。作者会分析一些在平面设计史上具有里程碑意义的作品，以及那些改变了信息传播方式和视觉文化的设计师。例如，现代主义平面设计的兴起，如何通过清晰的视觉层次、有组织的空间布局和创新的字体选择，极大地提升了信息的传递效率和美学品质。 此外，本书不会忽略那些更具批判性和颠覆性的设计实践。例如，在六十年代和七十年代，激进的设计运动如何挑战既有的社会规范和商业模式，探索参与式设计、反主流文化以及对环境的关注。这些实验性的设计，即使在当时可能未能完全成功，但它们所提出的问题和探索的方向，对后来的设计发展产生了不可忽视的影响。 本书的叙述风格严谨而不失生动，作者并非简单地罗列事实，而是善于挖掘事件背后的故事，揭示设计理念的演变，并将其置于更广阔的历史和社会背景之中。作者会引用大量一手资料，包括设计师的自述、设计评论家的文章、当时的报刊杂志以及相关历史文献，使得本书的内容既具有学术深度，又充满人文关怀。 更重要的是，本书探讨了设计在塑造我们日常生活中的细微之处。从我们每天使用的餐具、衣物，到我们居住的房屋、工作的空间，再到我们接触的媒体和信息，设计无处不在。作者通过对这些具体元素的分析，让读者意识到设计并非遥不可及的艺术，而是与我们每个人息息相关的现实。 最后，《设计：二十世纪》并非一本旨在给出最终答案的书，而是一个邀请读者深入思考的起点。它鼓励我们去审视设计的功能、价值、伦理以及它所带来的可能性与挑战。通过对二十世纪设计的全景式回顾，本书旨在培养读者批判性的设计思维，帮助我们更好地理解当下，并对未来的设计走向进行展望。这是一本值得反复阅读、深入品味的书籍，它将为任何对设计、历史、文化和社会变迁感兴趣的人士提供一次丰富而深刻的阅读体验。

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这本书的装帧和印刷质量堪称一流，这本身就是一种对设计致敬的方式。每一张插图的色彩还原度都非常精准，特别是那些早期受光线限制而显得模糊的平面设计作品，在这里得到了完美的重现。然而，这种对“完美视觉呈现”的过度追求，反而削弱了文字的引导作用。我发现自己常常陷于对某个特定案例的图片欣赏中，而忽略了作者在下方试图解释的理论框架。这使得阅读过程变成了一种“看图说话”的体验，而非系统性的学习。我尝试去理解不同国家的设计运动之间的相互影响——比如斯堪的纳维亚设计如何吸收了德国的某些严谨性，并将其转化为更具亲和力的形式——但这些连接往往是通过简单的并列来实现的，缺乏深入的比较分析。如果能有一张更具逻辑性的思维导图或者时间轴的对比分析，会极大地方便读者理解这种复杂的技术和美学交流网络。目前来看，它更适合作为案头工具书，供人随时查阅某个特定作品的出处，而不是作为一本需要从头到尾精读以构建知识体系的读物。

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作为一个习惯了数字媒体时代碎片化信息输入的读者，我发现这本书在结构上非常传统，采用的是编年体式的推进。这种严谨的线性叙事，对于建立基础认知是很有帮助的。书中对于二战后欧洲重建时期的工业设计，那些关于标准化、模块化思维的早期探索，介绍得非常细致入微，体现了作者深厚的专业背景。但是，随着章节深入到70年代以后，信息的密度似乎有所下降，叙事的节奏也变得拖沓起来。特别是关于国际设计奖项和一些边缘流派的介绍，感觉像是为了凑齐“20世纪”的跨度而不得不加入的内容，缺乏核心的论点支撑。我个人非常关注设计如何应对全球化带来的文化同质化问题，以及不同地区在面对西方设计思潮输入时所展现出的本土化抵抗或融合策略。这本书在处理国际化和区域差异性方面，略显保守和以欧洲为中心。它成功地展示了一个“主流”的、被定义好的20世纪设计发展史，但却很少冒险触及那些在主流叙事之外，同样具有重要意义的、充满生命力的设计实践和思想火花。它像是一部权威的、但略显保守的官方历史记录。

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我对那种宏大叙事总是抱有一种天然的亲近感，尤其是在探讨跨越数十年的设计变迁时。我期望这本书能像一位经验丰富的老者，娓娓道来从工业革命的余晖中诞生的现代设计，如何一步步抵抗住装饰的诱惑，走向纯粹与实用。我翻阅了关于字体排印的那几章，那些关于格网系统和信息层级的讨论，无疑是教科书级别的精确。但老实说，读起来有些枯燥，像是在阅读一份精确到小数点后两位的工程报告。我更希望作者能用更具画面感的语言去描绘，比如，在那个物资匮乏的年代，一位设计师如何在有限的资源下，通过巧妙的材料替换，实现美学和成本的最优解。或者，当战后重建的需求出现时，设计如何从精英主义的象牙塔中走出，真正走向大众的日常生活，成为提升社会福祉的工具。这本书的学术性毋庸置疑，它提供了大量的数据和清晰的分类，但它在“人情味”和“历史的温度”上有所欠缺。它似乎更青睐于将设计史视为一场纯粹的风格演变，而忽略了那些驱动设计变革的、充满人性挣扎与理想主义的瞬间。

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坦白说，我买这本书是冲着“20世纪”这几个字去的，这意味着它应该涵盖一个世纪的跌宕起伏，从装饰艺术的奢靡到极简主义的冷峻。我个人的兴趣点主要集中在设计如何回应两次世界大战带来的社会断裂与重建。这本书在这方面铺陈得有些过于平均，缺乏重点的聚焦。比如，对后现代主义的讨论，篇幅似乎被压缩得有些仓促，仅仅将其定义为对现代主义的“反叛”，但这种反叛的复杂性、其内在的文化讽刺和玩世不恭，并未得到足够的挖掘。读完后，我感觉自己像是被带着快速跑完了一场马拉松，虽然看遍了所有风景，但对任何一个地方都没有留下深刻的足迹。设计史不应该只是风格的流水账，它应该是思想史的一部分。我期待看到更多关于设计伦理的辩论，比如，当设计开始被大规模工业化生产和市场营销所裹挟时，设计师的社会责任感究竟如何被重塑。这本书似乎更倾向于将设计视为一种独立的、自洽的艺术形式，与更广阔的哲学或社会思潮保持着一种安全的距离。

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这本书的封面设计，那种极简主义的美学，一下子就抓住了我的眼球。纯粹的黑白灰构图，配合着锐利的线条和略显粗粝的纸张质感，仿佛直接把我拉回了那个充满实验精神的年代。我是一个对视觉文化有着执着追求的人，所以初次翻阅时，我期待的是一种深入骨髓的设计哲学探讨，不仅仅是作品的堆砌，而是那种时代精神如何渗透到每一个几何图形、每一种材料选择中的深刻剖析。然而，当我真正沉浸其中时，我发现它更像是一本高级的艺术图录，虽然排版精美到令人赞叹，但总感觉缺少了那么一层将各个设计流派串联起来的、具有强烈历史批判性的叙事骨架。那些经典的德式功能主义、包豪斯的严谨，以及后来的孟菲斯学派的叛逆，它们只是一个个孤立的、被精心框定的“美”的瞬间，彼此之间的对话和冲突，远没有我想象的那么激烈和清晰。这使得阅读体验有些像在欣赏一幅幅精美的画作，但却无法完全理解画家作画时的心境和时代背景的压力。我希望能够看到更多关于设计决策背后的社会经济动因，而不是仅仅停留在“这个设计很美”的层面。或许，这是我个人的偏好，我总是在寻找设计背后的“为什么”，而这本书似乎更专注于展示“是什么”。

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