汉魏诗选 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书店出版社

作者:施正康

出品人:

页数:272 页

译者:

出版时间:1993年8月1日

价格:6.8

装帧:平装

isbn号码:9787805696942

丛书系列:

图书标签:

• 诗词
• 中国古典文学
• 诗歌
• 汉魏
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• 古代诗歌
• 文化
• 历史
• 平装

《汉魏诗选》（平装） 中国文学的黄金时代：汉魏诗歌的璀璨星辰 在中国文学浩瀚的长河中，汉魏时期无疑是一段辉煌的篇章。这段时期，古典诗歌从萌芽走向成熟，孕育了无数不朽的杰作，深刻影响了后世的文学发展。本书《汉魏诗选》（平装）精选了这一时代最具代表性、最具艺术价值的诗歌作品，为读者呈现了一个全面而生动的汉魏诗歌图景。 一、 汉代诗歌：从《诗经》的余韵到乐府的革新 汉代是中国诗歌发展史上一个承前启后的重要时期。在经历了先秦《诗经》的质朴与《楚辞》的浪漫之后，汉代诗歌在继承前代优秀传统的基础上，展现出了新的活力与面貌。 1. 乐府民歌：时代的呼声与社会的镜子 汉代乐府民歌是汉代诗歌中最具特色和生命力的部分。这些作品来源于民间，由乐府官采集、整理并配乐演唱，因此，它们最能真实地反映当时的社会生活、风土人情以及民众的心声。 反映社会现实，揭露民生疾苦： 许多乐府诗以辛辣的笔触揭露了封建统治的黑暗与剥削，表现了人民的苦难。例如，《孔雀东南飞》以其曲折动人的故事情节，深刻地描绘了门阀制度下，一对恋人因家庭的门第之见而被迫分离，最终双双殉情的悲剧。这首诗不仅是汉代乐府民歌的巅峰之作，更是中国古代文学中感人至深的爱情悲歌。它以细腻的心理描写和生动的场景刻画，将爱情的忠贞与封建礼教的残酷对比得淋漓尽致，其艺术感染力至今仍能触动人心。 歌颂边塞风光，展现壮丽景象： 另一类乐府诗则将目光投向了广阔的边塞。这些诗歌或描绘出壮丽的自然风光，或展现出将士们戍边的艰辛与豪情。例如，《白马篇》以其奔放的笔调，描绘了少年英雄的豪迈气概，充满了青春的活力与对理想的追求。诗歌以“白马”为意象，象征着矫健、自由与力量，与那些驰骋疆场的少年英雄相得益彰。其中“黄尘足马足，终日争进路”等句子，生动地勾勒出激烈的战斗场面，气势磅礴，令人神往。 记录风俗人情，传递情感世界： 乐府民歌也广泛地记录了当时的生活习俗、节日庆典以及人们的喜怒哀乐。这些诗歌充满了生活气息，如《陌上桑》以一位美丽村姑的形象，展现了汉代农村妇女的聪明才智与贞洁品德。诗中，主人公面对权贵的调戏，巧妙地运用言辞，既维护了自己的尊严，又展现了她的智慧与风采，成为一曲赞美劳动人民光辉形象的颂歌。 2. 汉代文人诗：五言诗的滥觞与建安风骨的孕育 除了乐府民歌，汉代文人也开始创作大量的诗歌。虽然此时的五言诗尚处于发展初期，但已显露出蓬勃的生机。 抒发个人情怀，追求精神自由： 汉代文人诗逐渐摆脱了《诗经》那种纯粹的集体咏唱，更加注重个体情感的抒发。例如，一些文人的游仙诗、隐逸诗，就体现了他们对功名利禄的淡泊，以及对自由精神的向往。他们通过描绘奇山异水，寄托超然物外的理想，展现了汉代文人丰富的精神世界。 为建安风骨奠基： 尤其值得一提的是，一些汉末文人的作品，如蔡琰（蔡文姬）的《悲愤诗》，以其沉郁顿挫的笔调，真实地记录了战乱带给个人的深重苦难，成为后世“建安风骨”的早期体现。其诗中饱含的悲愤与无奈，以及对家国命运的忧思，深刻而真切，具有极强的感染力。 二、 魏晋诗歌：风骨与玄学的融合，文人诗的繁盛 魏晋时期，是中国诗歌发展史上又一个高峰。在政治动荡、社会变革的大背景下，士人阶层对生命、人生有了更深刻的思考，玄学思潮的兴起也深刻影响了诗歌的面貌。 1. 建安文学：悲壮刚健的“建安风骨” 建安时期（公元196-220年），以曹操、曹丕、曹植父子为代表的“建安三曹”以及“建安七子”是这一时期诗歌创作的主力。他们的诗歌，继承了汉代乐府民歌的现实主义精神，并加以升华，形成了雄浑悲壮、慷慨激昂的“建安风骨”。 曹操：开创雄浑之风： 曹操作为一位杰出的政治家和军事家，其诗歌同样展现出雄才大略和政治抱负。他的诗，如《短歌行》，以其博大胸襟和宏大视野，抒发了对人生短暂的感慨，以及对人才的渴求。诗中“对酒当歌，人生几何”、“慨当以慷”等名句，道出了那个时代英雄人物的共同心声，既有对时光流逝的扼腕，又有对建功立业的渴望，充满了力量感。 曹植：风流倜傥的才子： 曹植是建安文学中最耀眼的一颗明星。他的诗才横溢，想象奇特，情感丰富，语言瑰丽。尤其是他的《七步诗》，不仅仅是一首写给兄长的诗，更成为千古传诵的关于兄弟情谊和才华的象征。其“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣；本是同根生，相煎何太急”的诗句，以极为生动形象的比喻，道出了手足相残的残酷，至今仍发人深省。《洛神赋》更是其艺术才华的集中体现，将虚幻的美好与现实的遗憾交织，成为中国古代文学中描写爱情的典范之作。 其他建安诗人： 汉乐府的现实主义精神在建安诗歌中得以继承和发展。例如，王粲的《七哀诗》以其沉郁悲凉的笔调，真实地反映了战乱给人民带来的深重灾难，对后世诗歌产生了深远影响。 2. 魏晋玄言诗与抒情诗：人生哲思与个人情感的表达 魏晋时期，玄学成为一股重要的思潮，影响了文人的思想和创作。这股思潮在诗歌中也得到了体现，出现了玄言诗。同时，个人情感的抒发也更加受到重视。 玄言诗的出现： 玄言诗以老庄哲学的思想为基础，探讨人生、宇宙的终极意义，追求一种超脱现实的精神境界。例如，夏侯玄、王弼等人的作品，就体现了这一特点。虽然在艺术上可能不如抒情诗那样具有强烈的感染力，但它们反映了当时文人复杂的精神追求。 抒情诗的精进： 更加重要的是，魏晋时期，个人情感的抒发在诗歌中占据了更重要的地位。陶渊明的诗歌是其中的代表。 3. 陶渊明：田园诗的开创者与隐逸诗的典范 陶渊明是中国文学史上独树一帜的伟大诗人。他厌倦官场，选择归隐田园，将自己的生活与自然融为一体，创作了大量歌颂田园风光、表达人生哲思的诗歌。 歌颂田园生活： 陶渊明的田园诗，如《归园田居》系列，描绘了淳朴自然的农村生活，如“采菊东篱下，悠然见南山”的意境，成为后世文人向往的理想境界。他的诗，没有华丽的辞藻，却有真挚的情感和深刻的人生感悟。 反思人生哲理： 陶渊明诗歌的另一大特点是其对人生哲理的深刻反思。他以超脱的态度看待生死，追求精神的自由。例如，《饮酒》其五的“采菊东篱下，悠然见南山”，以及“人生无根树，漂泊欲何所”的慨叹，都展现了他对人生意义的独特理解。他的诗，洗尽铅华，返璞归真，成为中国古典诗歌中一股清流。 本书的价值与意义 《汉魏诗选》（平装）收录了这些跨越时代的优秀诗篇，旨在带领读者走进中国文学的黄金时代，感受那段历史的厚重与诗歌的魅力。 全面展现时代风貌： 通过乐府民歌和文人诗的并收，本书全面展现了汉代社会的方方面面，从底层人民的疾苦到士人的理想抱负。 领略建安风骨的雄健： 《建安集》的精选，让读者能够直接体会到建安诗人雄浑悲壮、慷慨激昂的诗风。 品味陶渊明的诗意人生： 陶渊明诗歌的收录，为读者提供了一个品味宁静致远、超然物外的人生哲学的窗口。 理解诗歌的演变脉络： 通过对汉代和魏晋诗歌的对比阅读，读者可以清晰地看到中国古典诗歌从乐府民歌向文人诗的转变，以及五言诗的逐渐成熟。 感受文学的永恒魅力： 这些诗歌，无论是对人生哲理的探讨，还是对社会现实的反映，亦或是对自然景色的描绘，都蕴含着深刻的人文关怀和艺术感染力，至今仍能引起读者的共鸣。 本书的平装版本，旨在让更多的读者能够轻松便捷地接触和阅读这些宝贵的文学遗产，让古老的诗歌在现代社会焕发新的生命力。它不仅仅是一本诗歌选集，更是一扇通往中国古代精神世界的大门，引领读者在文字的海洋中，感受历史的温度，品味人生的况味，领略中华文化的博大精深。

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这本书的装帧设计简直是匠心独运，拿在手里沉甸甸的，那种纸张的质感，散发着一股淡淡的油墨香气，让人忍不住想立刻翻开阅读。封面设计得非常雅致，那种留白的处理方式，配合着烫金的字体，透露出一种古典而又不失现代感的韵味。我特别喜欢那种触感，平装版的韧性恰到好处，既方便携带，又不会轻易损坏，而且翻阅起来非常顺手，不必担心书页会因为过度翻动而松脱。内页的排版也看得出是用心了，字号大小适中，行距处理得非常舒服，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。装帧的整体风格与书名所蕴含的文化底蕴完美契合，让人在尚未品读内容之前，就已经对这部作品充满了敬意和期待。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线，彰显着持有者对文学和审美的追求。

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这部作品的外部呈现，成功地搭建了一个通往古代文学世界的入口。从书籍的尺寸到纸张的纹理，再到油墨散发出的独特气味，无一不体现出一种沉稳内敛的美学追求。它没有采用花哨的装饰来吸引眼球，而是通过材质本身的质感和印刷的精良来体现价值，这本身就是一种强大的文化自信的体现。平装版的特性使得它非常适合在旅途中或者放松的午后，随意地放在膝上展开阅读，没有精装本的拘谨感。它的耐用性也令人满意，即便经常在书桌和书包之间往返，它的边角依然保持着良好的状态，不易卷曲，这对于经常携带书籍的读者来说，是一个非常重要的加分项。

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初次接触这个版本，最让我惊喜的是它在细节之处体现出的对读者的关怀。书脊的装订工艺非常扎实，即便是在反复查阅某些特定篇章时，也能保持平整，没有出现任何松动迹象。纸张的选择也颇为考究，那种略带米黄色的纸张，有效地减少了反光，使得阅读体验更加纯粹和沉浸。而且，这种纸张似乎有一种魔力，能够让文字的墨色显得更加深邃有力，仿佛能够穿透纸面，直击人心。相较于那些追求轻薄快速的印刷品，这部作品的厚重感和扎实感，让人感觉它蕴含着经得起时间考验的价值。从包装到内页的每一个环节，都能感受到出版方对“物”的尊重，这种对品质的坚持，无疑提升了阅读的仪式感，让人愿意慢下来，去细细品味每一个字句背后的历史回响。

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关于这部作品的整体呈现，我必须称赞其在视觉传达上的成功。书本的开本设计得极为巧妙，既保证了足够的阅读信息量，又兼顾了手持的舒适度，无论是单手捧读还是双手翻阅，都感觉恰到好处，没有丝毫的笨重感。封面的设计元素虽然简约，但其隐含的象征意义却非常丰富，那种意境的营造，让人联想到魏晋风度的飘逸与洒脱，与书名气质高度统一。内文的印刷清晰锐利，即便是细小的标点符号也处理得一丝不苟，显示出极高的制版水准。这种清晰度和耐读性，对于需要反复对照原文进行揣摩的读者来说，简直是福音。整个书本的结构布局，逻辑性很强，让人在视觉导航上毫不费力，能够轻松地在不同的篇章间进行跳转和回顾，体现了优秀的设计思维。

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从一个经常阅读实体书的“老饕”角度来看，这本书的“手感”绝对是顶级的。平装书的优点在于其柔韧性，拿在手中不会像精装书那样有距离感，反而更亲近，更容易被“驯服”成自己阅读习惯的一部分。随着阅读的深入，书页会自然地贴合阅读的姿势，形成一种专属于读者的阅读痕迹，这种“人机合一”的体验是电子设备无法替代的。它的重量感是恰到好处的平衡，既提供了实体书应有的分量感，又不会因为过重而让人在长时间阅读后感到负担。这种对“物性”的极致追求，使得每一次翻开它，都像是在进行一场正式的、充满敬意的文化接触，而不是随意的浏览。

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印象最深的是《古歌》，现在还能记诵：“秋风萧萧愁煞人，出亦愁入亦愁，座中何人谁不怀忧，令我白头；胡地多飙风,树木何修修，离家日趋远，衣带日趋缓.，心思不能言，肠中车轮转。“

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