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☆☆☆☆☆

出版者:中国文联出版公司

作者:[苏]鲍列夫

出品人:

页数:567

译者:

出版时间:1986

价格:3.45

装帧:

isbn号码:

丛书系列:美学译文丛书

图书标签:

美学
文艺理论
艺术
老书
心理学
美学译文丛书
文艺美学（1987﹣1990）
*北京·中国文联出版社*
美学
哲学
艺术
审美
文化
思想
艺术史
西方美学
中国美学
艺术理论

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具体描述

美学研究不能脱离人类社会历史，对生活的审美认识即时对生活的社会认识，在审美认识问题上，人类的劳动和生活实践具有极其重要的意义；在劳动中，人类在改变自然的同时，也改变着自己的本质。

《美学》内容梗概《美学》一书并非对某一特定艺术门类或风格的详尽解读，更非一本关于“如何变得更美”的实用指南。它是一场对“美”这一概念本身展开的深入探索，一次跨越哲学、心理学、社会学、艺术史乃至日常感知边界的宏观审视。本书旨在揭示美的本质，剖析其多样性的根源，并追溯其在人类文明进程中的演变轨迹。本书的开篇，并非直接触及视觉上的愉悦，而是从“为什么我们会感知美”这一根本问题出发。作者首先构建了一个理论框架，将美置于人类认知和生存需求的基石之上。我们感知美，是因为它与生存的适应性、个体的心理健康，乃至于群体的社会凝聚力紧密相连。例如，对生命力旺盛的自然景色的喜爱，可能源于其背后蕴含的资源丰富和生存优势。对和谐、秩序的欣赏，也契合了人类大脑寻求规律和 predictability 的本能。本书深入探讨了从远古人类的洞穴壁画到现代社会的设计理念，美学始终作为一种隐性的驱动力，塑造着我们的行为和选择。接着，本书将焦点转向美的主观性与客观性之辩。作者认为，虽然存在普遍性的审美共识，例如对比例、对称、色彩和谐的偏爱，但个体差异、文化背景、时代思潮以及个人经历，都在极大地影响着我们对美的判断。本书通过大量的案例分析，展示了同一对象在不同人群、不同时代所引发的截然不同的审美体验。例如，曾经被视为粗俗、不入流的艺术风格，随着时间的推移，可能被重新发现并奉为经典。又或者，在某个特定文化语境中被高度赞赏的艺术形式，在另一文化中则可能被视为陌生甚至难以理解。这种主观与客观的辩证统一，是理解美复杂性的关键。本书的一个重要篇章，专门探讨了“何为艺术”及其与美的关系。作者并没有给出一个僵化的定义，而是呈现了艺术在不同历史时期、不同文化背景下的多重面貌。从早期的模仿现实，到中世纪的宗教象征，再到文艺复兴的理想化，直至近现代的观念艺术、抽象艺术、行为艺术，艺术的形式和功能不断被拓展和重塑。本书强调，艺术并非总是为了“美”，有时它承载着批判、反思、记录、表达甚至挑衅的功能。然而，即使在最“丑陋”、最“激进”的艺术形式中，我们也能找到其内在的逻辑、情感的共鸣，甚至是某种超越常规的“崇高感”或“震撼力”，而这些，同样可以被视为广义上的审美体验。本书还深入剖析了构成美的要素，并将其置于广阔的文化语境中进行解读。例如，色彩心理学在本书中占据了重要地位，探讨了不同颜色所能引发的情感联想和文化意义。构图的原则，如黄金分割、平衡、对比等，如何影响我们的视觉感知，也得到了细致的阐述。音乐的节奏、旋律、和声如何触动我们的情绪，文学的意象、隐喻、叙事如何构建想象空间，这些都通过跨学科的视角进行了梳理。本书还特别关注了不同文化对美的独特理解，例如东方文化中对“意境”的追求，对留白、含蓄的欣赏，与西方文化中对清晰、具象的强调，形成了鲜明的对比。此外，《美学》一书还涉及了“崇高”、“怪诞”、“滑稽”、“有趣”等一系列与“美”相对或互补的概念。作者认为，对“丑”的感知，有时能带来更深刻的思考和更强烈的震撼；对“怪诞”的探索，可能触及我们潜意识中的恐惧与欲望；而“滑稽”和“有趣”，则在轻松愉悦中展现了另一种形式的审美价值。这些看似与传统意义上的“美”相悖的概念，实则共同构成了我们丰富而复杂的审美体验的全部。本书的另一大亮点在于，它并非孤立地讨论美学理论，而是将其置于社会、政治、经济等宏观背景之下进行考察。例如，不同时代流行的审美趣味，往往与当时的社会结构、阶级文化、政治意识形态紧密相关。贵族社会的奢华、资产阶级的理性、工业革命的机械美学、消费主义的符号化审美，都清晰地映照着各自的时代特征。本书旨在揭示，审美并非一种纯粹的个人体验，它深受社会环境的塑造，同时也反过来影响着社会的发展和文化的变迁。在结尾部分，本书并未提供一个终极的答案，而是鼓励读者继续探索和思考。作者强调，对美的追问是一个永无止境的过程，它需要我们保持开放的心态，审视周遭的世界，并不断反思自身的感知。美学并非一门封闭的学科，它渗透在我们生活的方方面面，从日出日落的壮丽，到街角咖啡馆的温暖，再到人与人之间的情感连接，无不蕴含着美的可能。本书希望唤醒读者对美的敏感度，培养其独立思考和审美判断的能力，最终能够更深刻地理解和体验生活中的美。总而言之，《美学》是一部内容丰富、视角独特、引人入胜的著作。它不满足于对美的表层现象进行描绘，而是深入其内在逻辑，挖掘其多重维度，并将其置于人类文明的宏大叙事中进行考察。本书旨在为读者提供一个理解“美”的框架，激发其对生活和艺术的更深层次的思考，从而以一种更为丰富和深刻的方式去感知和体验这个世界。

作者简介

鲍列夫是苏联科学院世界文学研究所研究员，文献学博士、教授、苏联著名美学家、“新审美学派”的主要代表人物。

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

美学当这两个字入我眼时心中就油然而生一种淡淡的愉悦感 “美是人精神世界最高的享受”正如作者所言极是。在物欲横流，人们沉浸在物质的低等的感官享受中尤其需要丰富国人空虚的精神的世界精神世界的愉悦不靠外物给以是自我的泉水由心中娟娟不断的流出世界不...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本《美学》的书，实在是让人耳目一新，完全没有我想象中的那种枯燥和理论堆砌。我原本以为会是一本需要啃读才能理解的哲学著作，结果却是像一位技艺精湛的向导，带着我穿梭在人类感官和精神世界的广袤森林里。作者的笔触极其细腻，他不像是在阐述某种既定的真理，更像是在引导我们重新审视那些习以为常的美好——清晨第一缕阳光穿过窗帘的纹理，一块未经雕琢的璞玉所蕴含的原始力量，乃至一次突如其来的悲伤带来的某种深沉的宁静。书中对于“何为美”的探讨，跳脱出了古典主义的框架，没有拘泥于对称、和谐这些老生常谈的要素，而是深入挖掘了体验本身的主观性和瞬间性。特别是其中关于“崇高”的论述，那种面对浩瀚宇宙或不可抗拒力量时，心灵在恐惧与敬畏中升华的复杂感受，被描绘得淋漓尽致。我读到某些段落时，会不自觉地停下来，合上书本，陷入对自身过往经历的回味，试图在自己的记忆碎片中捕捉那些曾经被美触动却未曾命名的瞬间。这本书的价值，不在于提供一个标准答案，而在于提供了一整套精妙的观察工具，让日常经验变得立体而富有层次感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我拿起这本《美学》时，内心是抱持着一丝怀疑的，毕竟“美学”这个领域似乎已经被过度解读了。然而，这本书用它扎实的内容和独到的见解，彻底打消了我的疑虑。最让我印象深刻的是，作者对“时间性”的引入，这在很多传统美学著作中常常是被弱化的议题。他将美感的产生定义为一个动态、持续、且不可逆转的过程，而不是一个静态的瞬间评价。例如，书中对“怀旧”这一情感的分析，并非将其视为简单的伤感，而是视为人类对自身生命轨迹进行审美加工的一种高级形式——我们不是爱过去本身，而是爱过去在时间中沉淀下来的、被意义强化的回响。这种对时间维度的深度介入，使得整本书充满了生命力和历史的厚重感。它教会我，欣赏一件艺术品，就如同阅读一部小说，需要投入时间去体验它的展开和收束。这本书的篇幅不薄，但阅读起来却有一种“意犹未尽”的感觉，仿佛每一次翻页，都是在接近一个更深层的自我认知。它不是一本让你看完就束之高阁的工具书，而是一本需要时常重读，每次都能带来新感悟的伴侣。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，作者在语言运用上的功力，简直令人叹服。这本书的行文风格，如同精密运作的钟表，每一个词语都恰到好处，既不过分华丽以致于掩盖思想，也不过于朴素以致于显得单薄。它在保持学术严谨性的同时，又处处流露出诗人的敏感。我尤其欣赏其中对于不同文化背景下审美范式的对比分析，那种跨越地域和时代的横向比较，展现了极高的学术视野。书中并未简单地将东方美学与西方美学进行二元对立的标签化处理，而是深入挖掘了在不同生存境遇下，人类心灵如何各自发展出独特的“应答机制”来应对世界。比如，对日本“侘寂”精神的阐释，并不是简单的词汇翻译，而是通过对茶道仪式、庭院设计中那些微妙留白的细致描摹，让我们真切地感受到了那种“少即是多”背后的深层哲学张力。每一次阅读，都像是在进行一场高水平的文化对话，它不强迫你接受，但会邀请你思考。这本书的阅读体验是极其私密的，它似乎知道我脑海中那些还未成形的模糊想法，并用精准的语言为它们赋予了形状和骨架。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《美学》，我有一种醍醐灌顶的感觉，但这种感觉不是来自于茅塞顿开的喜悦，而是源于作者那近乎偏执的对“不完美”的肯定。市面上很多美学著作总是在试图构建一个完美的理想国，教导读者如何去欣赏“高级”的艺术品，如何辨识“正确的”审美倾向。然而，此书反其道而行之，将大量的笔墨倾注于那些边缘化的、转瞬即逝的、甚至略带丑陋和破碎的事物之上。比如，书中深入分析了废墟的魅力，那些残破的墙体、剥落的颜料，如何通过时间的侵蚀，反而获得了比新建之物更丰富的故事性和情感张力。作者的论证逻辑并非线性推进，更像是一种环形叙事，观点之间相互渗透、相互映照，形成了一个庞大而有机的思想网络。这使得阅读过程充满了挑战性——你必须时刻保持警惕，不能被任何一个单一的论断所束缚。我发现，这本书在潜移默化中重塑了我对“完整”的理解，它告诉我，生命的美感往往就藏匿在那些尚未被修复的裂痕之中，那些等待被理解的模糊地带，才是最富生命力的所在。对于长期受制于完美主义困扰的人来说，这本书无疑是一剂强效的解药。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，初看之下似乎有些跳跃，但细品之下，却能发现其中蕴含着一种匠心独运的节奏感。它不是从柏拉图讲到康德，再到黑格尔这种传统的历史梳理方式。相反，它更像是一部感官的编年史，从最基础的视觉、听觉经验入手，逐步搭建起对情感、理性乃至形而上学的理解。我特别喜欢其中关于“节奏”在美学中的地位的章节。作者用大量的篇幅分析了音乐、舞蹈乃至日常生活的重复性行为中，韵律是如何建立起一种超越语言的秩序感和慰藉感。他论证了，人类对重复模式的偏爱，并非源于懒惰，而是生命本能地对抗无序、寻求意义的强大驱动力。这种论述视角，极大地拓宽了我对“结构”的理解——原来，美不仅仅是物体的形态，更是事物运动的方式。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习美学理论，更是在重新校准自己的“感知系统”，让它变得更加灵敏和富有弹性，能够捕捉到那些在高速运转的现代社会中被忽略的细微波动。

评分☆☆☆☆☆