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页数:312

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出版时间:2009-2

价格:50.00元

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isbn号码:9787030240279

丛书系列:燕赵文化研究丛书

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• 河北
• 舞蹈史
• 地方戏曲
• 民俗文化
• 艺术史
• 河北文化
• 舞蹈研究
• 历史文化
• 非物质文化遗产
• 文化艺术

《北方脉动：地域舞蹈文化探源》 一、引言 在中国广袤的地域版图上，舞蹈艺术如同一条条奔腾不息的河流，孕育着独特的地域文化基因。每一个区域的舞蹈，都深深植根于其历史土壤、自然环境、社会习俗与民族风情之中，呈现出千姿百态的风貌。《北方脉动：地域舞蹈文化探源》一书，正是旨在深入挖掘和梳理中国北方地区舞蹈文化的独特脉络，揭示其形成、发展、演变及其在地域文化中的独特价值。本书并非对某一部具体舞蹈史籍的复述，而是以一种更为广阔的视野，将北方舞蹈置于其文化生态系统中进行审视，探究那些流淌在北方大地上的，最原始、最生动、最富生命力的舞蹈脉动。 二、北方文化背景下的舞蹈基因 北方，以其辽阔的疆域、多样的地貌、悠久的历史和丰富的人文积淀，孕育了独具特色的地域文化。从广袤的草原到绵延的山脉，从黄河的滋养到边疆的风情，这些自然与人文的要素，共同塑造了北方人民的生活方式、精神特质和审美情趣。而舞蹈，作为一种最直接、最感性的艺术表达形式，自然而然地承载和传递着这些地域基因。 自然环境的影响： 北方地区四季分明，气候差异显著，这影响了人们的劳作方式和节庆活动，进而催生了与自然相应的舞蹈。例如，在农耕文化发达的地区，与春耕、夏耘、秋收、冬藏相关的祭祀舞蹈、祈福舞蹈，往往动作质朴、节奏有力，体现着对土地的敬畏和对丰收的渴望。而在游牧民族聚居的草原地带，奔放的马蹄舞、矫健的鹰舞、舒展的长袖舞，则充满了力量、自由与生命的热情，模仿着自然的雄浑与壮阔。风、雨、雪、火等自然现象，也常常成为舞蹈动作的灵感来源，赋予舞蹈以动态的美感和象征意义。 历史变迁与文化交融： 北方自古以来就是民族迁徙、文化碰撞的交汇地。汉族、蒙古族、满族、朝鲜族、回族等众多民族在这里繁衍生息，他们带来了各自的文化传统，也在长期交流中相互影响、融合。这种多元文化的碰撞与融合，为北方舞蹈注入了丰富的色彩和多样的表现形式。本书将重点梳理在历史长河中，不同民族舞蹈元素如何相互借鉴、吸收，并最终形成具有地域辨识度的舞蹈风格。例如，北方民间的“秧歌”及其演变，就融合了农耕文化、戏曲元素以及民间杂耍等多种表演形式，展现出强大的生命力和适应性。 社会结构与生活习俗： 北方地区独特的社会结构和生活习俗，也深刻地影响着舞蹈的产生与传承。传统的家族宗法制度、乡邻关系、婚丧嫁娶、节日庆典等，都为舞蹈提供了广阔的舞台和丰富的素材。祭祀祖先、祈求平安、庆贺丰收、欢度节日，这些社会活动往往伴随着群体性的舞蹈，成为维系社会关系、传递文化认同的重要载体。本书将深入剖析这些社会功能在舞蹈中的体现，探究舞蹈如何成为连接个体与集体、传承道德伦理、强化民族凝聚力的重要手段。 三、北方地域舞蹈的类型学考察 《北方脉动：地域舞蹈文化探源》并非简单地罗列舞蹈名称，而是致力于从类型学的角度，对北方地域舞蹈进行细致的划分与梳理。本书将重点关注以下几个主要方面： 仪式性舞蹈： 这类舞蹈往往与宗教、祭祀、祈福等活动紧密相连，具有强烈的象征意义和神圣性。例如，各地广泛流传的“社火”表演，包含了丰富的祭祀舞蹈，以及与祈求风调雨顺、国泰民安相关的仪式性表演。本书将探讨这些仪式性舞蹈的起源、演变，以及其在现代社会中的价值与传承问题。 劳作与生活性舞蹈： 这类舞蹈直接来源于人民的生产劳动和日常生活，动作质朴、生动，充满生活气息。例如，与农事相关的劳动号子、耕作舞蹈，以及与渔猎、纺织、手工业等相关的舞蹈。本书将深入研究这些舞蹈如何将抽象的劳动过程转化为具象的艺术形式，以及它们如何反映不同地域的生产力发展水平和生活方式。 节庆与娱乐性舞蹈： 这类舞蹈多出现在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、休闲娱乐等场合，节奏明快、气氛热烈，旨在表达喜悦、祝福和情感。例如，北方地区各具特色的“二人转”、“二人梅花调”、“广场舞”等，以及各种民间的集会舞蹈。本书将着重分析这些舞蹈的艺术特征、表演形式，以及它们在现代社会中如何被赋予新的生命力。 民族特色舞蹈： 北方拥有众多少数民族，他们的舞蹈承载着鲜明的民族文化特色。本书将特别关注蒙古族的长调歌舞、满族的萨满舞、朝鲜族的农乐舞、维吾尔族的舞踊等，深入探究其独特的音乐、服饰、动作风格，以及在民族文化传承中的重要作用。 戏剧性与叙事性舞蹈： 在北方戏曲艺术发达的区域，舞蹈元素往往与戏剧表演深度融合，形成了具有叙事性和表现力的舞蹈形式。本书将探讨舞蹈在北方传统戏曲中的功能，以及一些独立发展的、具有较强戏剧性或叙事性的民间舞蹈。 四、北方地域舞蹈的艺术特色与文化意蕴 《北方脉动：地域舞蹈文化探源》不仅关注舞蹈的类型与起源，更致力于深入挖掘北方地域舞蹈的艺术特色与深层文化意蕴。 动作风格： 北方地域舞蹈的动作风格往往表现出力量感、开阔感、粗犷感和地域特色。草原舞蹈多以舒展、跳跃、旋转为主，体现游牧民族的豪迈；农耕舞蹈则多以沉稳、有力、质朴的动作为主，反映土地的厚重。本书将通过对典型舞蹈动作的分析，揭示其背后蕴含的地域美学。 音乐节奏： 北方舞蹈的音乐往往节奏鲜明、旋律粗犷或悠扬，与动作的配合极为默契。或激昂热烈，或舒缓缠绵，或质朴自然，共同营造出独特的艺术氛围。本书将探讨音乐在北方舞蹈中的作用，以及不同地域音乐风格对舞蹈的影响。 服饰道具： 各地舞蹈的服饰和道具，是地域文化的重要载体。色彩的运用、款式的设计、道具的选择，都承载着丰富的文化信息和象征意义。本书将对一些具有代表性的北方舞蹈服饰和道具进行考察，揭示其背后的文化内涵。 情感表达： 北方地域舞蹈不仅仅是肢体的律动，更是情感的释放与交流。喜怒哀乐、爱恨情仇，都在舞蹈中得以淋漓尽致地展现。本书将分析北方舞蹈在情感表达上的共性与个性，以及其如何触动观众的心灵。 文化传承与当下价值： 舞蹈艺术的生命力在于传承与创新。《北方脉动：地域舞蹈文化探源》将关注北方地域舞蹈在历史长河中的传承方式，以及在现代社会中面临的机遇与挑战。本书将探讨如何在新时代背景下，传承和发展北方地域舞蹈，使其焕发新的光彩，并为丰富中华民族的舞蹈艺术宝库做出贡献。 五、结语 《北方脉动：地域舞蹈文化探源》以其宏阔的视野、严谨的考证和深入的分析，旨在勾勒出一幅中国北方地域舞蹈文化的生动画卷。本书不仅是对北方舞蹈艺术的梳理与总结，更是对地域文化生命力的一次深刻探寻。它希望通过对这些流淌在北国大地上，奔腾不息的舞蹈脉动的挖掘，让更多人了解北方深厚的文化底蕴，感受地域舞蹈艺术的独特魅力。本书将成为所有对中国地域文化、舞蹈艺术以及历史演变感兴趣的读者，一份不可多得的精神食粮。

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初读这本书的感受，就像是走进了一条蜿蜒曲折、却又充满惊喜的时光隧道。作者的叙事节奏掌控得极为精妙，他没有采用那种干巴巴的编年史罗列方式，而是巧妙地将社会背景、政治变迁与舞蹈艺术的发展脉络编织在一起。读到某一章节时，我会被那种强烈的历史共鸣所震撼——原来每一次舞蹈风格的革新，背后都深藏着那个特定时期人们精神面貌的投射。特别是他对某些失传已久的民间仪式的描述，那种细腻入微的观察，简直让人身临其境，我甚至能“听”到那种古老的乐声和“看”到那些特定的肢体语言。不同于其他枯燥的史籍，这本书的文字充满了灵气和温度，它没有高高在上地评判，而是以一种近乎同理心的姿态，去理解和阐释每一个舞种兴衰背后的文化逻辑。读完关于某个地方特色舞蹈演变的那部分，我立刻产生了去当地实地考察一番的冲动，这本书成功地在我心中播下了求知的火种，它不只是告知历史，更是激发了对活态文化的追寻欲。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种带着历史厚重感的色彩搭配，加上精致的排版和极具张力的摄影作品，一下子就把我的注意力牢牢抓住了。我承认，我是个“外貌协会”的忠实信徒，但更让我惊喜的是，内页的装帧质量也完全没有敷衍。纸张的肌理感非常舒服，即便是长时间阅读，手指触摸起来也不会感到疲惫。而且，很多关键的历史时刻和舞蹈动作的图片，他们的分辨率和色彩还原度都高得惊人，仿佛能透过纸页感受到那个时代的空气和舞者的汗水。尤其要提一下，很多老照片的修复工作做得非常到位，那些模糊的、褪色的记忆被赋予了新的生命力，这不仅仅是一本记录历史的工具书，更像是一件精心制作的艺术品。从拿起书的那一刻起，我就知道，作者和出版社在制作这本册子时，投入了远超一般学术著作的心血。它放在书架上，本身就是一种低调的文化宣言，那种沉甸甸的分量感，也暗示了其中蕴含的知识的广度和深度，让人迫不及待地想去深挖那些被精心装帧的内容。

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坦白说，这本书的阅读体验并非一帆风顺，它需要专注和一定的背景知识储备，尤其是在涉及到复杂的传统乐理和不同流派技术细节的交叉对比部分，节奏会明显放缓，对读者的要求也相应提高。但正是这种“挑战性”，反而凸显了它的深度。它迫使我不断地停下来，去查阅相关的音乐术语，或者回溯前文的铺垫，这种主动的认知构建过程，让我对知识的掌握更加牢固。对我而言，最好的阅读状态是带着一张白纸和一支笔，随时准备在页边空白处写下自己的疑问和感悟，因为这本书总能在你思考片刻后，用下一段文字给出更深层次的解答或提出新的值得深思的悖论。它不是用来消磨时间的消遣读物，而是一场需要投入精力的智力对话，每一次翻页，都像是与一位学识渊博的长者进行着深入而富有启发性的探讨，让人感到充实且意犹未尽。

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这本书给我带来的最大震撼，在于其对“被遗忘的声音”的还原与尊重。在很多主流的历史叙事中，有些边缘化的、非主流的舞蹈形式往往被忽略或轻描淡写，但在这本书里，那些在历史长河中几近湮灭的乡村社火、家族庆典中的特定程式，都被作者用近乎考古学家的耐心和热情进行了重构和记录。我特别欣赏作者在处理这些“非官方”历史时所展现的谦逊姿态，他没有试图将这些原始的、带有强烈地域烙印的艺术形式，强行套入宏大的叙事框架中去“标准化”。相反，他让这些地方性的声音自己发声，清晰地展示了它们在特定地理环境和族群文化中扮演的独特角色。这种对文化多样性的尊重和对细微差别的捕捉，让这本书的厚度远超一般的区域史著作，它更像是一部保存了无数地方“文化基因”的百科全书，充满了泥土的芬芳和生命力的顽强。

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这本书的学术严谨性，从它引用的注释体系中就可见一斑，这绝对不是一本泛泛而谈的入门读物。我特意翻阅了后记和参考资料部分，那份浩如烟海的文献清单，足以证明作者在田野调查和档案挖掘上花费了多少心血。对于任何一个希望深入研究该领域的人来说，这本书提供了一个坚实的、可供交叉验证的学术基础。更难得的是，作者在论述复杂理论概念时，总是能找到非常直观且贴合实际的案例进行佐证，使得那些原本晦涩的舞蹈人类学或美学理论，变得触手可及。例如，当他探讨“身体政治学”在特定时期舞蹈中的体现时，他立马引述了某个历史事件中，舞台调度如何微妙地反映了权力关系的转移，这种论证方式既有力又富有说服力，绝非空穴来风的臆测。这本书的价值，不仅在于它记录了什么，更在于它构建了一套严密的分析框架，供后来的研究者进行拓展和批判。

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