双林寺彩塑佛像/佛教美术全集

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出版者:
作者:马元浩 摄
出品人:
页数:191
译者:
出版时间:2009-1
价格:65.00元
装帧:
isbn号码:9787501025152
丛书系列:佛教美术全集
图书标签:
  • 佛教
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具体描述

《双林寺彩塑佛像》内容简介:位于山西省平遥县的双林寺原为“中都寺”,创建年代久远。寺中留存的彩塑佛像闻名国际,被誉为“东方彩塑艺术的宝库”。双林寺占地约15000平方朱,分东西两部分。西部为庙院,前院中为天王殿,释迦殿,两旁是罗汉殿、武圣殿、土地殿和阎王殿,中院为大雄宝殿,两旁是千佛殿、菩萨殿,后院为娘娘殿和贞义祠,东部是禅院和经房。

双林寺最为著名的是寺中两千多尊彩绘泥塑。这些彩塑大多作于明代,它们形神兼备,艺术价值极高,是稀世珍宝,吸引中外无数专家与爱好者前往观赏。《双林寺彩塑佛像》透过摄影名家马元浩的镜头,将双林寺精湛的彩塑佛像艺术,呈现给读者。

马元浩是英国皇家摄影学会的高级会士,曾出版多本摄影画册。他对于平遥双林寺古文化的保护不遗余力,他镜头下的彩塑佛像,不仅保有生动的神态,细节、取景的巧思,更可见他的用心。透过《双林寺彩塑佛像》精彩丰富的图版与详尽的文字解说,让读者感若亲身经临,体会双林寺彩塑佛像古物之美。

佛教美术史上的瑰宝:中国古代石窟寺院造像艺术研究 本书深入探讨了中国古代佛教石窟寺院中彩塑佛像的演变历程、艺术风格及其深厚的文化内涵。聚焦于不同历史时期,如北魏、隋唐、五代宋元等关键阶段,对代表性的石窟群,如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等地的塑像群进行了细致的分析与梳理。 第一部分:起源与早期探索——北朝的塑像艺术 本卷首先回溯了佛教造像艺术自印度传入中国,并在北朝时期(尤其北魏)迅速本土化、风格化的历史进程。 1. 云冈的雄浑与早期的探索: 重点分析了云冈石窟早期造像的特点,即“高鼻深目,方颐大耳”的犍陀罗影响痕迹,以及这种外来风格如何与汉地文化进行初步的融合。探讨了昙曜五窟等早期巨型佛像在体量、结构和面相处理上的创新,以及它们所体现的北魏皇室的宗教信仰与政治诉求的紧密结合。 2. 龙门的秀丽与北魏晚期的转型: 紧接着,本书详细阐述了北魏孝文帝迁都洛阳后,龙门石窟(特别是古阳洞、宾阳中洞)造像风格发生的显著变化。从早期的粗犷转向细腻、写实,展现出“秀骨清像”的审美取向。我们仔细辨析了菩萨面容的趋向于世俗化、衣纹的轻薄化和写实化处理,这种对人体美学的追求,标志着中国雕塑艺术在技术和精神层面达到了一个新的高度。分析了北魏晚期碑刻造像与石窟造像之间的相互影响,以及供养人像在造像群中的地位提升,反映出社会结构的微妙变化。 第二部分:盛世的辉煌——隋唐的成熟与高峰 隋唐时期是中国佛教艺术的鼎盛期,塑像艺术在技术、写实主义和精神表达上达到了前所未有的高度。 3. 隋代的过渡与整合: 本部分论述了隋朝短暂而关键的整合作用。隋代造像吸收了北朝的清瘦与南朝的圆润,开始追求饱满、健硕的形态,为唐代的繁荣奠定了基础。重点分析了隋代造像在佛像与菩萨像服饰处理上的过渡性特征,如略显僵硬的“U”字形衣纹向唐代流畅的“S”形过渡。 4. 大唐气象:莫高窟与龙门的盛唐风范: 本章核心聚焦于唐代(特别是盛唐)塑像所展现的恢宏气势与高度写实。 敦煌的多元面貌: 敦煌莫高窟在唐代一直是雕塑艺术的重要中心。本书详细描绘了唐代洞窟中彩塑的饱和度、色彩的丰富性以及动态感的增强。研究了唐代塑像面部表情的生动性,他们不再是遥不可及的神祇,而是充满慈悲与智慧的、具有人间气息的理想人格。分析了不同等级的塑像(如主尊佛、胁侍菩萨、弟子、天王等)在造型、尺寸和装饰上的差异化处理。 龙门的丰腴与自信: 龙门奉先寺的卢舍那大佛被视为盛唐雕塑的巅峰之作。本书从结构力学、人体解剖学和精神象征意义三个层面,剖析了卢舍那像面容的圆润、体量的雄伟以及法相的庄严与自信,展现了盛唐帝国强大的文化自信和对完美形式的追求。 第三部分:地域特色与宗教的世俗化趋势 佛教石窟艺术的发展并非铁板一块,本书也关注了区域性的特色流派和宗教思想在塑像中的体现。 5. 五代至宋元的地域变异: 随着唐代中晚期的衰落,佛教艺术开始显现出区域性的差异和世俗化的倾向。 巴蜀的灵动与宋代的精巧: 探讨了宋代塑像在写实性上进一步增强的趋势,尤其是对人物内心世界的刻画更为细腻。在一些西南地区的造像中,出现了受民间审美影响的、更具亲切感的形象,如宋代金铜造像对泥塑的影响。 辽金时期的北方风格: 分析了辽金时期,尤其是在山西、河北地区,因游牧民族审美介入而形成的独特风格,如部分塑像的体型趋于瘦长,衣纹处理上出现粗犷的线条感,以及对藏传佛教元素吸收的早期迹象。 第四部分:技术与材料的艺术 本书的最后一部分回归到雕塑的物质层面,探讨了彩塑得以实现的技术基础。 6. 泥土的魔法:塑性材料与彩绘工艺: 详细介绍了古代塑像所使用的核心材料——泥土(陶土、泥膏)的配比、塑制技法(如骨架搭建、泥塑造型、表面打磨等)。同时,深入剖析了覆盖在塑像表面的彩绘层面的重要性,从底灰处理到矿物颜料的使用,以及彩绘如何决定了最终佛像的宗教氛围和艺术感染力。探讨了彩绘的脱落、病变与修复历史对当代研究的挑战与启示。 本书旨在为读者提供一个系统、深入、不拘泥于某一单一石窟的佛教彩塑艺术全景图,展现自北魏至宋元间,中国雕塑家如何将宗教精神与本土审美完美融合,创造出震撼人心的艺术遗产。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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对于痴迷于早期佛教艺术的传播路径的人来说,这本介绍丝绸之路沿线佛教石刻造像的文集无疑是案头的必备良书。这本书的魅力在于其考古的扎实性,它不像一般的艺术史那样侧重于风格的提炼,而是通过对出土文物的具体考证,结合文献记载,来重建某个地区佛教信仰的兴衰史。比如,书中对克孜尔千佛洞壁画中“本生故事”图式的演变,做了长达数十页的图版比对,从早期受犍陀罗影响的写实风格,到后来融入更多中原元素的叙事手法,脉络清晰得令人拍案叫绝。作者在论述中非常注重“异质文化”的交融与变异,如何将古印度的教义符号,通过粟特商人的传播,最终在中国化的语境下完成“本土化”的蜕变。如果说有什么可以改进的地方,那就是对数字化三维重建技术的运用略显保守,很多雕塑的侧面和背部细节,仅凭传统摄影难以完全呈现,如果能结合最新的扫描数据进行可视化展示,那将是更完美的学术工具。

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这是一本讲述明清宫廷造办处的佛教法器制作工艺的图集,装帧精美得令人咋舌,几乎每一页都可以单独装裱起来。它主要收录了鎏金铜器、掐丝珐琅以及玉雕佛像这三大类法器。那些用于法会的幢幡、宝杵、金刚铃的细节之复杂,简直让人怀疑这些工匠是否拥有凡人之手。特别是对掐丝珐琅的色谱分析部分,列出了当时宫廷常用的近百种釉料配方名称,虽然没有给出具体的化学成分,但光是那些充满诗意的名称——“雨过天青”、“蟹爪红”——就足以让人感受到皇家艺术的典雅与考究。书中对不同皇帝时期(比如康熙与乾隆)对法器风格偏好的对比分析也很有价值,前者偏向古朴沉雄,后者则追求繁复精巧、极尽奢华。不过,作为一本工艺图集,它在历史背景的交代上稍显单薄,如果能多一些关于这些法器在宫廷仪式中的具体用途和典礼流程的描述,比如某件法器在特定祭祀场合的摆位和意义,相信能让读者对这种“为信仰服务的奢华”有更深一层的理解。

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这本关于藏传佛教唐卡艺术的画册,简直是视觉的盛宴,我完全被那种细腻入微的笔触和繁复华丽的色彩所震撼。封面那幅主尊像,金色的轮廓勾勒出佛陀慈悲而威严的神态,尤其是眉宇间那一点朱砂,仿佛蕴含了无尽的禅意。内页的纸张质感极其考究,使得那些矿物颜料的质感得到了最大程度的还原,你看那些绿色,不是简单的绿,而是孔雀石那种深沉的、带着微光的翠绿;那些红色,是朱砂在阳光下那种温暖而热烈的张力。书中对唐卡绘制的步骤和材料的介绍也十分详尽,从绘制前的布料处理,到颜料的研磨配比,都一丝不苟地呈现出来,让我这个外行人也能窥见一二这门古老技艺的严谨性。尤其是对不同传承体系的唐卡风格对比分析,让我清晰地分辨出了勉唐派和钦则派在构图和用色上的微妙差异,这对于深入理解藏传佛教艺术的地域性发展脉络,非常有帮助。总而言之,这是一部集艺术性、学术性和收藏价值于一身的精品,值得所有对东方宗教艺术感兴趣的人细细品味。

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说实话,我最初是冲着“佛教美术全集”这个宏大的标题来的,希望能看到一个跨越不同地域、不同历史阶段的佛教造像体系的梳理,结果拿到手,发现它更像是一部深度挖掘某一特定主题的专题研究。这本关于石窟造像的资料集,虽然在雕塑技艺的解析上做了不少工作,比如对曹衣兜带、褒衣博带等不同时期衣纹处理手法的图解,清晰度无可挑剔,但叙述的广度明显不足。我期待能看到犍陀罗时期与笈多时期造像的并置比较,或者至少能有系统地梳理出早期“秀骨清像”到盛唐“丰腴健硕”这一演变过程中的关键节点和地域差异。书中对于造像面部表情的心理分析倒是颇具洞察力,特别是对北魏时期佛像“思惟相”的解读,认为那种略带忧郁和内敛的微笑,是当时特定社会思潮在艺术上的投射。但整体而言,它更偏向于对单一或局部造像群的精细图录,而非一部全面的“全集”,如果能再增加一些古代造像的流失与散佚情况的记录,或许能更增添一份历史的厚重感。

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我最近一直在研究宋代以后江南地区的佛教寺院建筑格局,对那边的园林式布局和木构件的榫卯结构非常感兴趣。朋友推荐的这本关于徽州古建筑群的图册,给了我极大的惊喜。它不是那种枯燥的测绘图纸汇编,而是用非常现代和清晰的摄影技术,捕捉到了那些古老木结构在光影下的美感。书中对牌坊、祠堂、以及毗邻的佛塔之间那种渗透性的空间关系处理得非常到位,你能清晰地感受到古人如何在有限的土地上,通过抬高的台基和错落的屋檐,营造出步移景异的宗教氛围。尤其值得称赞的是,作者没有回避那些历史留下的痕迹,那些被岁月侵蚀的木料上的裂纹、墙角的苔藓,都被镜头忠实地记录了下来,反而更添了一种历经沧桑的韵味。遗憾的是,关于这些建筑群内部壁画和塑像的记录相对较少,更多地聚焦于外部的结构和结构装饰,对于建筑内部宗教功能的体现,略感不足,但就建筑摄影和结构细节的呈现而言,绝对是业内顶尖水平。

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非常值得一看

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实物更加美!!!

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我竟然是第一个评价的 内容简单了点 应可以更丰富的

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非常值得一看

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去年在平遙,根本不知道雙林寺,不讀書的惡果。。。

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