具体描述
Product Description
Recently breaking the record price for post-war art at a Sotheby’s auction, Rothko’s White Centre (Yellow, Pink and Lavender on Rose) is indicative of this artist’s tremendous and enduring legacy as a master of color. This beautifully produced, oversized monograph presents roughly 100 works (70 paintings in full-color plates and 28 drawings) from private and public collections, tracking the evolution of his signature style. The monograph begins with Rothko’s early work, focusing specifically on the delicate hues and subtle textures of his relatively small paintings on gesso board. It continues with an exploration of the stratified and chalky color that appear in his surrealist works that signal his increasing pull toward abstractionism and ends with a survey of his mature works, where all of these techniques culminate into the gradated colors in rectangular forms that would become hallmarks of his style. The portion addressing his late works is divided into three sections: a group of paintings from the early 1950s; ten paintings that were shown at the 1958 Venice Biennale; and the nucleus of the former Panza Collection. The Blackform paintings from the 1960s and the ultimate Black on Greys conclude the monograph, providing glimpses of an even more austere art at its inception, and creative horizons the artist would die before realizing. A fine selection of works on paper is also included to outline specific aspects of each period of Rothko’s artistic career.The book also includes a tribute by Michelangelo Antonioni, an interview by Gillo Dorfles, a preface by Christopher Rothko, five essays by international specialists, a chronology, and a complete bibliography.
About the Author
Oliver Wick, critic and art historian, is Guest Curator at the Fondation Beyeler, Riehen/Basel.
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读后感
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用户评价
这本书的书脊泛着一种淡淡的、古老的黄，触感温润，仿佛承载了无数时光的低语。拿到它，就有一种沉甸甸的责任感，仿佛要深入一个全新的宇宙。封面上那标志性的、色块交织的画面，在光线下似乎有了呼吸，色彩的深浅、边缘的模糊，都充满了未知的引力。我迫不及待地想要翻开它，探索那些隐藏在色彩背后的故事，去感受艺术家如何用最纯粹的语言，表达那些难以言喻的情感。这本书不仅仅是一本书，它更像是一扇门，通往一个由色彩、情感和哲学交织而成的奇妙世界。我期待着在这本书中，能找到那些能够触及灵魂的共鸣，那些能够让我在喧嚣的世界里，找到片刻宁静的答案。它会是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，我准备好迎接这场艺术的邀约了。
评分合上书页，心中久久不能平静。这本书带来的不仅仅是艺术知识的增长，更是一种精神上的触动。它让我重新审视了生活中的许多事物，用一种更敏锐、更包容的眼光去感受世界。那些在书页中反复出现的色彩，仿佛已经融入我的血液，在我的意识中留下深刻的印记。我知道，这本书将成为我书架上一颗璀璨的明珠，它会反复被我拿起，每一次都会带给我新的启示和感动。它让我相信，即使在最平凡的生活中，也蕴藏着巨大的情感力量和深刻的哲学意义，而艺术，正是发现和表达这些力量的绝佳途径。感谢这本书，它让我看到了一种超越语言的沟通方式，一种直抵灵魂的共鸣。
评分刚翻开书页，扑面而来的不是文字，而是那种强烈的视觉冲击。那些巨大的、充满力量的色彩，以一种近乎冥想的方式铺展在纸上。我能感受到画布背后，艺术家内心的激荡与挣扎。文字的出现，为这些色彩赋予了更深的意义，它们不再是简单的色块，而是承载着生命、死亡、神性与存在的隐喻。我开始理解，为什么他的作品能够如此深刻地触动人心，因为它们直接诉诸于我们最本真的情感，绕过了理智的藩篱。书中的篇章，如同精心编排的乐章，一层层揭示着艺术家创作的脉络，以及他对艺术本质的探索。每一个细节，每一个笔触，似乎都蕴含着他对宇宙的思考，对人类境遇的关怀。这本书就像一本关于灵魂的地图，指引我走向更深沉的自我认知。
评分读这本书的过程，更像是一次缓慢而深沉的对话。每一次翻页，都仿佛在与艺术家本人进行心灵的交流。那些看似简洁的色块，背后却蕴含着复杂的情感和深刻的哲学思考。我开始注意到，在不同的光线下，同一种颜色也会呈现出截然不同的情绪。书中的文字，巧妙地引导着我的视线，让我去发现那些隐藏在色彩肌理之中的细节。我开始思考，究竟是什么样的力量，驱使一个人用一生去追求这种极致的纯粹？是什么样的生命体验，才能让他用如此直观、如此震撼的方式，去表达那些人类共通的感受？这本书让我对“艺术”这个词有了更深层次的理解，它不再是某种装饰，而是生命本身的一种表达方式。
评分不得不说，这本书的排版和印刷质量都相当出色。每一幅作品都得到了充分的展现，色彩还原度极高，仿佛可以直接触摸到画布的纹理。这种对细节的极致追求，也反映了作者对这位艺术家的尊重和深刻理解。我尤其喜欢其中关于艺术家早期创作经历的描述，那些充满挣扎与探索的岁月，为我理解他后期作品的成熟与深刻，奠定了坚实的基础。书中的评论文章，观点犀利独到，为我打开了新的视角，让我从一个更宏观、更具批判性的角度去审视这些作品。它不仅仅是一本画册，更是一本关于艺术史、关于人类情感的学术研究。我在这里看到了艺术是如何超越时代，连接不同文化背景下的心灵。
评分罗斯科深受德国哲学家尼采的影响，尼采说，“希腊悲剧从尘世救赎人的恐惧”。罗斯科认为他的艺术应当有缓解现代人精神空虚的目标，他认为，这种空虚的部分成因来自缺乏神话，而他可以通过绘画释放潜意识的能量和历史神话的图像，因为他是一位神话诗人。 “我的绘画在表面向外全方位膨胀推动，向内则对所有方向掠夺，这两极之间，你可以找到所有我想说的话”。他力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义。
评分罗斯科深受德国哲学家尼采的影响，尼采说，“希腊悲剧从尘世救赎人的恐惧”。罗斯科认为他的艺术应当有缓解现代人精神空虚的目标，他认为，这种空虚的部分成因来自缺乏神话，而他可以通过绘画释放潜意识的能量和历史神话的图像，因为他是一位神话诗人。 “我的绘画在表面向外全方位膨胀推动，向内则对所有方向掠夺，这两极之间，你可以找到所有我想说的话”。他力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义。
评分罗斯科深受德国哲学家尼采的影响，尼采说，“希腊悲剧从尘世救赎人的恐惧”。罗斯科认为他的艺术应当有缓解现代人精神空虚的目标，他认为，这种空虚的部分成因来自缺乏神话，而他可以通过绘画释放潜意识的能量和历史神话的图像，因为他是一位神话诗人。 “我的绘画在表面向外全方位膨胀推动，向内则对所有方向掠夺，这两极之间，你可以找到所有我想说的话”。他力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义。
评分罗斯科深受德国哲学家尼采的影响，尼采说，“希腊悲剧从尘世救赎人的恐惧”。罗斯科认为他的艺术应当有缓解现代人精神空虚的目标，他认为，这种空虚的部分成因来自缺乏神话，而他可以通过绘画释放潜意识的能量和历史神话的图像，因为他是一位神话诗人。 “我的绘画在表面向外全方位膨胀推动，向内则对所有方向掠夺，这两极之间，你可以找到所有我想说的话”。他力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义。
评分罗斯科深受德国哲学家尼采的影响，尼采说，“希腊悲剧从尘世救赎人的恐惧”。罗斯科认为他的艺术应当有缓解现代人精神空虚的目标，他认为，这种空虚的部分成因来自缺乏神话，而他可以通过绘画释放潜意识的能量和历史神话的图像，因为他是一位神话诗人。 “我的绘画在表面向外全方位膨胀推动，向内则对所有方向掠夺，这两极之间，你可以找到所有我想说的话”。他力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义。
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