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出版者:Routledge

作者:

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:1997-11-23

价格:USD 43.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780415149372

丛书系列:

图书标签:

• 公路电影
• textbook
• FilmTheory
• Road movies
• Film studies
• Travel
• Cinema
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• Representation
• Popular film

《长途电影手册》：一次关于公路电影的深度探索 公路电影，作为一种独特的电影类型，以其对自由、逃离、自我发现以及现代社会疏离感的深刻描绘，在全球影坛留下了浓墨重彩的一笔。它不仅仅是关于一次旅程的影像记录，更是关于人在旅途中的心灵蜕变、社会批判以及人性的多重维度。本书，并非简单地罗列一部部公路电影的剧情梗概，而是意图深入剖析这一类型片的灵魂，揭示其形成的历史渊源、美学特征、文化意义以及它如何持续不断地激发着创作者和观众的想象力。 本书将带领读者踏上一场穿越时空的电影朝圣之旅，从早期电影中零星出现的旅行片段，到公路电影作为独立类型逐渐成型，再到其在不同国家和文化背景下的多元发展。我们将追溯那些奠定公路电影基石的经典之作，分析它们是如何通过视觉语言、叙事结构和主题表达，为后来的创作者提供了丰富的养料和灵感。 第一部分：公路电影的起源与演进 在现代社会，汽车的普及与公路网络的扩张，为人们提供了前所未有的出行自由。这种自由感，不可避免地渗透到了艺术创作之中。早期电影中的一些片段，虽然未被冠以“公路电影”之名，却已蕴含了其萌芽的特质：对远方景色的向往，对未知旅途的探索，以及在移动中观察世界的新奇视角。从早期默片中频繁出现的火车旅行，到20世纪初汽车进入寻常百姓家的时代，公路作为一种现代化的交通工具，开始在银幕上扮演越来越重要的角色。 本书将深入探讨20世纪中叶，尤其是20世纪50年代和60年代，公路电影类型开始真正显露其独立面貌的关键时期。那个时代，社会动荡，青年叛逆，对既有秩序的质疑与反思，催生了大量以公路为载体的反文化电影。《逍遥骑士》（Easy Rider）的出现，无疑是公路电影发展史上的一个里程碑。它以其写实的镜头、激进的主题和对美国梦破灭的控诉，成为了叛逆精神的象征，并深刻影响了后世的公路电影创作。本书将详细分析《逍遥骑士》的拍摄背景、艺术手法及其产生的深远影响，并将其置于更广阔的社会文化语境中加以解读。 随着时间的推移，公路电影并未停滞不前，而是展现出强大的生命力和适应性。70年代的公路电影，在继承反叛精神的同时，也开始探索更复杂的叙事和更内省的主题。80年代，尽管一些评论认为公路电影似乎有所式微，但其核心元素却悄然融入了其他类型的影片中，并以更隐蔽但同样有力的方式存在着。 第二部分：公路电影的核心母题与叙事模式 公路电影之所以能够吸引如此广泛的观众，在于其能够触及人类内心深处普遍的渴望和困惑。本书将集中剖析公路电影中最具代表性的核心母题： 逃离与追寻： 逃离束缚的现状，追寻未知的生活，是公路电影最显而易见的驱动力。无论是为了逃避法律的制裁、情感的伤痛，还是仅仅为了摆脱单调乏味的生活，主角们踏上公路，意味着一场对现有困境的告别。而追寻的目标，则往往是模糊的，可能是某个地方，也可能是一种状态——自由、归属、自我认同，甚至是某种形式的救赎。本书将通过具体的影片案例，探讨逃离与追寻在不同影片中的具体表现形式，以及它们如何驱动人物命运的走向。 自由与孤独： 公路上，理论上，一切皆有可能。广阔的天地，无垠的道路，象征着一种极致的自由。然而，这种自由往往伴随着深刻的孤独。影片中的人物，在不断移动的过程中，与固定的社会关系脱节，与熟悉的温暖疏远。他们与陌生的环境、陌生的人相遇，这种际遇既可能带来意外的连接，也可能加剧内心的孤寂。本书将深入探讨自由与孤独这对矛盾体在公路电影中的辩证关系，以及孤独感如何成为角色自我审视和成长的契机。 相遇与碰撞： 公路是相遇的场所。在漫长的旅途中，形形色色的人，带着各自的故事和命运，会在某个十字路口、某个加油站、某个深夜的旅馆相遇。这些相遇，往往是短暂的，却可能深刻地改变人物的轨迹。可能是短暂的旅伴，也可能是人生导师，抑或是制造麻烦的障碍。本书将分析这些相遇如何推动情节发展，如何折射出社会的多样性，以及人物在与他人互动中如何认识自我。 美国（或其他地域）镜像： 许多公路电影，特别是美国公路电影，不仅仅是个人旅程的记录，更是对特定国家或地域的社会风貌、文化肌理和集体潜意识的描绘。广袤的土地，变幻的风景，隐藏着社会的阶层差异、文化冲突，以及隐藏在繁华表象下的阴影。本书将重点分析公路电影如何利用地理空间来折射社会议题，例如贫富差距、种族矛盾、工业化进程带来的冲击，以及不同地域文化带来的独特体验。 身份认同的探索： 在离开熟悉的环境，脱离社会身份的束缚后，个体被迫面对最真实的自我。公路旅行，成为了一场漫长而艰辛的自我探索之旅。在不断的经历中，人物会质疑过去的自己，审视当下的选择，并试图重新定义未来的方向。本书将探讨公路电影如何通过人物的内心独白、与其他角色的互动以及他们在陌生环境中的反应，来展现身份认同的建构过程。 在叙事模式上，公路电影通常呈现出一种非线性的、碎片化的特征。故事的发展往往不是沿着一条清晰的主线前进，而是通过一系列分散的事件、偶遇和反思来构成。本书将分析公路电影中常见的叙事技巧，例如： episodic structure (片段式结构)： 故事由一系列相对独立的片段组成，每个片段可能是一个小型的冲突、一次重要的对话，或者一次令人难忘的相遇。 Open-ended narrative (开放式结局)： 很多公路电影不会给出明确的结局，主角的旅程可能仍在继续，他们的命运也留给观众想象。 Subjective point of view (主观视角)： 电影常常通过人物的主观视角来展现他们的内心世界和对外界的感受。 Visual storytelling (视觉叙事)： 辽阔的风景、变幻的天气、车辆的行驶轨迹，都成为重要的叙事元素。 第三部分：公路电影的美学特征与表现手法 公路电影独特的美学风格，使其在众多电影类型中脱颖而出。本书将深入剖析构成公路电影美学的关键要素： 空间性与景观： 公路本身，以及沿途的各种地理景观，是公路电影最重要的视觉语言。本书将分析电影如何利用广阔的沙漠、绵延的山脉、荒芜的戈壁、繁华的都市郊区等，来营造不同的氛围，并赋予这些景观以象征意义。景观不仅仅是背景，更是角色内心状态的投射，是他们逃离或追寻的舞台。 音乐的运用： 音乐在公路电影中扮演着至关重要的角色。它不仅能烘托气氛，更能成为叙事的一部分，反映人物的情绪，引导观众的感受。本书将探讨不同风格的音乐，从摇滚乐到乡村音乐，再到民谣，如何与公路电影的主题和情感深度相契合，以及那些脍炙人口的电影原声带如何成为公路文化的重要组成部分。 摄影与剪辑： 公路电影的摄影往往注重展现空间的广阔感和移动的速度感。本书将分析电影如何利用长镜头、运动镜头、以及对光影的巧妙运用，来捕捉旅途中的动态美和视觉冲击力。剪辑的手法也常常服务于叙事的需求，通过快速的切换来表现时间的流逝和地点的变化，或者通过慢节奏的剪辑来营造思考的空间。 车辆的象征意义： 汽车不仅仅是交通工具，更是角色身份、自由象征以及某种程度上的“家”。本书将分析不同类型的汽车在公路电影中所承载的象征意义，以及汽车与人物之间密不可分的关系。 第四部分：公路电影的跨文化解读与当代意义 公路电影并非仅限于美国电影。本书将拓展视野，探讨公路电影在不同国家和文化背景下的发展与变体。例如，欧洲电影中的公路电影，可能更侧重于对社会体制的批判和哲学思考；亚洲电影中的公路元素，则可能融合了独特的文化传统和人文关怀。 此外，本书还将探讨公路电影在当代社会中的持续意义。在信息爆炸、节奏加快的现代生活中，人们对逃离、对自由、对真诚的渴望从未停止。公路电影以其独特的叙事方式和情感表达，为观众提供了一个反思现实、寻找内心平静的窗口。它提醒我们，在物质文明高度发达的同时，精神层面的探索同样重要。 本书旨在通过对公路电影的全面梳理和深度解读，为读者提供一个理解和欣赏这一独特电影类型的全新视角。它将带领读者不仅仅是观看一部部电影，更是去感受那些在广阔公路上奔腾的生命，去思考那些永恒的关于自由、孤独、寻找与救赎的命题。这不仅是一次电影的旅行，更是一次关于人生的深度体验。

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这本书的论证逻辑严密得像精密机械，但情感表达却极其丰富和饱满，这在我阅读的同类书籍中是极为罕见的平衡。作者对于“出走”这一行为的文化根源进行了挖掘，从神话原型一直追溯到战后郊区化的社会背景，使得公路电影的意义远超出了电影本身，它关乎自由的定义、个体的自主权以及对既定秩序的反抗。书中收录的几篇关于非英语系国家公路片的对比研究，尤其令人耳目一新，它打破了公路片是纯粹“美国景观”的刻板印象，展示了这种叙事模式在不同文化土壤中的变异和适应。我花费了很长时间去查阅作者提到的那些晦涩的法国新浪潮公路片片段，这本身就是这本书带来的巨大附加值——它成功地激发了读者的二次探索欲。读完后，我立刻想重温许多经典，并以一种全新的、更具批判性的眼光去看待那些熟悉的场景，它的影响是深远且持久的。

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说实话，我原本以为这又是一本充斥着陈词滥调的电影评论集，但这本书的叙事风格和结构设计完全出乎我的意料。它的行文流畅得像是作者正坐在我旁边，以一种近乎聊天的、但又保持着高度学术严谨性的口吻，娓娓道来。最让我眼前一亮的是它对“空间”和“时间”在公路电影中如何被重塑的分析。书中探讨了汽车这一媒介如何成为一种移动的密室，它既是逃离的工具，也是自我发现的容器，这种对载具的哲学化解读，极大地拓宽了我对这个类型的理解边界。作者没有一味地赞美那些浪漫化的逃亡，反而犀利地指出了公路电影中潜在的性别政治和社会阶层议题，比如女性角色的“被动旅行”与男性角色的“主动追逐”之间的权力差异。阅读体验是层次分明的，有理论的深度，但绝不晦涩，每当我觉得要陷入某种枯燥的学术分析时，作者总会抛出一个令人拍案叫绝的电影片段或导演访谈来拉回读者的注意力，读起来酣畅淋漓，像经历了一场漫长而精彩的旅行。

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我通常对这种“某一类型电影全史”的书持保留态度，因为它们常常写得像百科全书一样干巴巴的。然而，这本书的独特之处在于它构建了一种“非线性叙事”的阅读体验，这恰恰呼应了公路电影本身的结构特征。它并不是严格按照时间线索展开的，而是围绕几个核心的“原型旅程”进行交叉对比和讨论，比如“追逐与逃亡”、“迷失与寻找”、“回归与流放”。这种结构处理使得不同年代、不同国家的公路片之间产生了有趣的对话。我特别喜欢作者对“声音景观”的分析，汽车引擎的轰鸣、收音机里播放的乡村音乐、风声和寂静，是如何共同构建出公路电影特有的听觉符号系统的。这本书的专业性毋庸置疑，但行文中的幽默感和对电影制作幕后的八卦式披露，又让它保持了极高的可读性，避免了陷入故作高深的泥潭。

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这部电影书简直是为我量身定做的，我对公路电影的热爱已经到了痴迷的程度，翻开它的时候，我感觉就像是发现了一个宝藏。作者显然对这个题材有着深入骨髓的理解，他没有停留在简单罗列经典影片的表面，而是巧妙地将电影理论、文化思潮和社会变迁融入到对“路”这一核心母题的探讨中。我尤其欣赏它对不同时代背景下公路片风格演变的梳理，比如上世纪七十年代那种带着反乌托邦色彩的迷茫与反叛，与后现代主义兴起后，那种对身份认同不断解构和重塑的旅程之间的微妙过渡。书中对一些 B 级片和冷门独立制作的挖掘也令人惊喜，这证明了作者的研究是多么扎实和广博，而不是仅仅停留在主流的《逍遥骑士》或《末路狂花》。阅读的过程中，我不断地拿出笔在书页边做批注，很多我过去看电影时那种模糊的、直觉性的感受，都被作者用精准而富有洞察力的文字清晰地勾勒了出来，就像是为我过去那些散乱的观影体验提供了一张清晰的地图。它不仅仅是部书，更像是一次深入的、富有启发性的对话。

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这本书的装帧和设计本身就充满了对“旅途感”的致敬，那种略带复古感的纸张和排版，仿佛让人嗅到了汽油和干燥尘土的味道。但抛开外在的感受，真正抓住我的是作者对“美国梦破灭”这一主题的独特切入点。公路电影常常被视为美国精神的象征，但这本书没有将它浪漫化，而是将其视为美国社会内部矛盾和裂痕的视觉投射。作者对越战后的焦虑、冷战的阴影如何渗透到电影的每一个镜头——从空旷的加油站到阴森的汽车旅馆——进行了细致入微的剖析。尤其让我印象深刻的是关于“目的地的不重要性”的论述，即真正的叙事张力不在于最终到达了哪里，而在于旅程中角色的不断蜕变或最终的幻灭。这种深层次的心理挖掘，使得这本书不仅仅是一本关于电影的书，更像是一本关于现代人精神困境的社会学读本，内容密度极高，需要细嚼慢咽。

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