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出版者:

作者:王智英 编

出品人:

页数:214

译者:

出版时间:2009-3

价格:19.80元

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isbn号码:9787539145594

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《宋词格律与意境探微》 导言 在中国古典文学的璀璨星河中，唐诗以其磅礴的气象、深沉的情感和严谨的格律独步千古。然而，当我们翻过盛唐的波澜壮阔，步入婉约含蓄的宋代，另一个文学高峰——宋词，以其更贴近个体生命体验的细腻笔触和音乐性的韵律，构建了一个迥异于唐诗的审美世界。本书《宋词格律与意境探微》，旨在深入剖析宋词这一独特文体的艺术特征、发展脉络及其审美价值，力求为读者提供一个系统而深入的宋词鉴赏指南。 第一章：宋词的诞生与演进——从燕乐歌辞到文人雅集 宋词并非横空出世，它是唐五代以来“曲子词”在宋代文人手中成熟和规范化的结果。本章将追溯词体的源头，探讨词从民间宴饮歌唱（燕乐歌辞）向士大夫文人案头清赏（文人词）的转变过程。我们将详细考察唐末五代词坛的“花间派”如何奠定香艳绮丽的初始基调，并分析北宋初期词坛在继承与革新中如何逐步摆脱对曲调的依附，形成独立的文学品格。重点分析柳永对市井文化的吸纳，以及他如何通过铺叙手法拓宽词的表现领域，为豪放派的崛起埋下伏笔。 第二章：格律的科学与艺术——词牌的约束与解放 与近体诗的严格对仗和平仄不同，词的格律复杂得多，它以“词牌”为基础，包含长短句、句式变化、特定韵脚和过片句等一系列严苛规定。本章将摒弃枯燥的音韵学理论，从“音乐性”和“结构美学”的角度解读词律的内在逻辑。 我们将详细解析不同词牌（如《雨霖铃》《水调歌头》《卜算子》等）在音律和结构上的差异，阐释这些限制如何反而激发了词人的创造力，迫使他们在有限的空间内实现情感的精妙表达。词的“句法”变化，特别是长短句的错落有致，是其区别于诗歌的关键，这种句法如何模仿口语的抑扬顿挫，增强了词的抒情张力，是本章的重点探讨内容。 第三章：意境的开拓与审美转型——婉约与豪放的双峰 宋词的意境是其审美价值的核心。本书将宋词的审美取向划分为两条主要的脉络进行深入研究：婉约与豪放。 3.1 婉约词的精微世界 婉约词，以细腻的笔触捕捉瞬间的情思、幽微的感受和闺阁之情。本章将集中剖析李清照、秦观、晏殊等词人的成就。我们不满足于简单地贴上“哀怨”的标签，而是要探究他们如何在“隔花人不见，慵疏易逼人”的意象中，构建起一种关于时间流逝、个人命运的哲学思考。重点分析婉约派如何运用白描、暗示和叠字等修辞手法，达到“一切景语皆情语”的境界。 3.2 豪放词的境界拓展 豪放词的出现，标志着宋词成功地承载了与唐诗相近的宏大主题和政治关怀。苏轼是这一流派的集大成者，他如何将议论、哲理、哲思融入词中，打破了词“别是一家”的传统限制，是本章探讨的核心。我们将分析苏轼、辛弃疾如何以“气象”压倒“音律”，通过意象的开阔（如江、月、沙场、金戈铁马）来表达对家国命运的关切与个人的豁达胸襟。对比分析苏辛二人对“史事”和“哲理”的处理方式的异同。 第四章：情景交融的艺术手法与意象分析 宋词的魅力很大程度上源于其高度凝练的情景交融能力。本章聚焦于具体的艺术技法分析，为读者提供鉴赏宋词的实用工具。 4.1 标志性意象的文化密码 我们将梳理宋词中反复出现的核心意象群，如“杨柳”（离别）、“酒”（愁绪与解脱）、“雨”（愁绪与时序）、“残月”（孤寂与时光）等，解读这些意象在特定时代背景下的文化内涵和情感负载。 4.2 词体特有的抒情模式 探讨宋词中常见的抒情模式：如“以乐景写哀情”的手法（如以盛景反衬物是人非的哀伤），“双重主体”的设置（词人与歌妓或思妇的视角切换），以及“叠字复沓”在增强音乐性和情感强度方面的作用。 第五章：词体在后世的影响与宋词的现代价值 宋词并非历史的终结。本章将简要概述元曲对宋词在通俗化和口语化上的继承与发展，以及明清时期宋词的复古与变奏。 最后，我们将讨论在当代语境下，宋词的审美价值如何体现？它所蕴含的对“时间”的敏感、对“个体情感”的珍视，以及对“人生无常”的深刻体悟，对现代人的精神生活依然具有怎样的启示意义。本书旨在引导读者，不仅学会欣赏宋词的音律之美，更能领悟其蕴含的深厚人文精神与生命智慧。 结语 宋词是承载着宋代士人复杂心绪的“音乐的诗歌”。通过对格律的深入理解和对意境的细致剖析，我们期望读者能够真正走进那个“浓得化不开”的词人世界，感受那个时代独有的精致与哀愁，最终，在诵读中获得审美上的愉悦与精神上的慰藉。本书力求以严谨的学术态度，结合生动的文本解读，让宋词的魅力穿越千年，依然鲜活动人。

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这是一本让我重新认识唐诗的书。我一直觉得唐诗是阳春白雪，离我的生活很远，但《唐诗诵读》却用一种非常亲切的方式，拉近了我与唐诗的距离。它不像很多选本那样，只收录那些晦涩难懂的名篇，而是精心挑选了许多题材广泛、情感真挚的作品，并且在翻译和注释上下了很大的功夫。我尤其欣赏书中对一些口语化表达的解释，让我能够更直观地理解诗歌的含义。这本书最大的亮点在于，它不仅仅是让你“读”唐诗，更是让你“懂”唐诗，让你“爱”上唐诗。书中提供了一些结合实际诵读场景的指导，比如如何利用呼吸、停顿来处理诗句，以及不同情境下的诵读重点。我尝试着在晨起时，对着窗外朗诵几首清新自然的诗，那种感觉就像在与大自然对话，瞬间能将我从睡意中唤醒，内心也充满了宁静与喜悦。这本书让我明白，唐诗并非束之高阁的古董，而是可以融入生活的，充满生命力的艺术。

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这本《唐诗诵读》的价值，在我看来，远超其价格。我之前也收藏过不少唐诗集，但总是觉得少了点什么，直到这本书的出现。它最大的特色，也是最让我惊艳之处，在于它对“诵读”这件事的极致追求。书中有专门的章节讲解如何通过不同的节奏、语调来表现诗歌的不同情感。例如，对边塞诗，教你如何用激昂的语调读出金戈铁马的壮阔；对闺怨诗，又教你如何用低沉委婉的声音来抒发思妇的哀愁。我尝试着按照书中的指导，去体会不同诗人、不同风格的诗歌，这种“声情并茂”的阅读方式，让我对诗歌的感受更加立体和深刻。之前读到“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，只是觉得气势磅礴，但按照书中的指导，用一种充满力量和希望的语调读出来，那种“时不我待”的紧迫感和“志在四方”的豪情瞬间爆发出来，让我热血沸腾。这本书不仅仅是纸面上的文字，更是可以“听”和“说”的诗歌，它把抽象的文学作品，转化成了可以切身体验的艺术。

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这本《唐诗诵读》真是令人爱不释手！我一直对古诗词情有独钟，但苦于没有好的入门途径，总是在理解上感到隔靴搔痒。收到这本书后，我迫不及待地翻开。首先吸引我的是它的排版设计，既古朴典雅又不失现代感，字体清晰，阅读起来十分舒服。更重要的是，这本书不仅仅是将唐诗简单地罗列出来，而是花了大量的篇幅进行“诵读”的指导。我印象最深的是关于“吟诵”的部分，作者详细讲解了不同的吟诵调式，以及如何根据诗句的情感起伏来调整语速和声调。当我尝试着按照书中的指导去吟诵几首耳熟能详的诗，比如李白的《静夜思》，那种古朴悠扬的韵味仿佛穿越了千年的时空，直击心灵。之前读诗，更多是理解字面意思，现在则能体会到诗歌内在的音乐性和节奏感。这本书让我明白，诗歌不仅仅是文字，更是声音的艺术。它教会了我如何用耳朵去感受诗，用声音去表达诗。这种沉浸式的阅读体验，让我对唐诗的理解又上升到了一个新的高度。

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我一直以来都对历史上的诗歌抱有浓厚的兴趣，但又觉得很多古诗词的阅读体验比较单一，往往只是停留在字面意思的理解上。《唐诗诵读》这本书，则彻底颠覆了我以往的阅读习惯。它最独特的地方在于，它不仅仅提供了诗歌的文本，更提供了一种“如何去读”的全新视角。书中详细介绍了关于唐诗诵读的一些技巧，比如如何运用语气、节奏和情感来表现诗歌的意境。我最喜欢的部分是，书中为几首代表性的诗歌提供了不同风格的诵读示范，有些是激昂豪迈的，有些是婉转低沉的，有些是清新自然的。当我尝试着模仿这些示范去诵读时，我仿佛能感受到诗人的情绪，更能体会到诗歌本身蕴含的音乐性。比如，读到杜甫的《春望》，按照书中的指导，用一种带着沉痛和忧伤的语调去读，那种国家动荡、物是人非的悲凉感便油然而生，比单纯理解字面意思要深刻得多。这本书让我意识到，唐诗的美，不仅仅在于文字本身，更在于它通过声音传递出的情感和意境。

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拿到《唐诗诵读》这本书，说实话，我最开始抱着的是一种“了解一下”的心态。我平时工作很忙，很难有时间静下心来读完一本大部头的书，而且我对唐诗的了解也仅限于一些中学课本里的篇目。然而，这本书的篇幅和内容让我惊喜。它并没有像许多“大而全”的唐诗选本那样，仅仅堆砌诗歌，而是精选了最具代表性和流传度的作品，并在每首诗前都配有精炼的赏析。这些赏析不是那种枯燥的学术论述，而是以一种非常通俗易懂的方式，讲述了诗歌的创作背景、诗人的情感以及诗歌的艺术特色。我特别喜欢书中对几位著名诗人（比如杜甫、白居易）的生平经历和创作风格的介绍，这些内容让我能够更好地理解他们的诗歌，仿佛看到了诗人当年创作时的情景。尤其是书中对一些意象的解读，比如“明月”在唐诗中的象征意义，让我对许多诗句有了全新的认识。这本书就像一位循循善诱的老师，在我不知不觉中，一点一点地，让我走近了唐诗的世界，感觉收获满满，一点也不觉得枯燥。

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