These chairs aren’t made just for sitting down! They’re pieces of art meant to delight the eyes, stretch the imagination, and occasionally tickle the fancy. From classic forms to groundbreaking creations from modern innovators, this newest entry in the 500 series presents a dazzling collection of contemporary chairs from today’s leading furniture makers. Internationally recognized furniture designer Craig Nutt has selected the breathtaking examplesby such respected names as Sam Maloof (a walnut rocking chair), Garry Knox Bennett (two ladderback chairs), and Andrew Muggleton (his Balustrade Chaise”)and they’re breathtaking. Judy Kensley McKie contributes a cool Monkey Chair” in walnut and bronze, with arms shaped like these playful animals. And Gord Peteran’s wittily named Electric Chair” comes in tubular steeland features a lightbulb!
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我必须承认,这本书的写作风格非常“个性化”,甚至可以说是有些“古怪”的迷人。它跳脱了传统设计史的窠臼,更多地像是一部关于“形态与空无”的冥想录。作者似乎更关注椅子所“围合的空间”而非椅子本身。他会用大段的文字去描述一把椅子在特定光线下投射在地板上的影子,以及这个影子如何改变了整个房间的氛围。这种极度主观和感性的观察角度,对于那些追求设计“精神层面”解读的读者来说,绝对是醍醐灌顶。文字密度极高,但语气却异常的沉静和内省,读起来有一种在空旷的画廊里独自漫步的体验。它没有给我提供一个清晰的“答案”,反而是提出了一系列更深层次的“疑问”——关于我们如何坐着,以及我们坐着时在思考什么。对于那些寻求灵感和情绪共鸣的创作者而言,这本“椅子”的书,无疑是一剂强效的催化剂。
评分这本书给我的感觉是,它为那些对“设计”抱持着一种功利性看法的人敲响了警钟。它不是在教你如何“设计一把椅子”,而是在探讨“为什么我们需要设计家具”。作者花费了大量篇幅去追溯那些被我们遗忘的、那些服务于特定仪式或特定群体的座椅,比如法庭的审判席、宗教仪式的特定座椅,甚至是刑具的变体——当然,是以一种极其克制和学术的方式呈现。这种对椅子“社会学意义”的挖掘,着实令人耳目一新。它的叙事节奏很独特,不是线性时间推进,而是围绕着不同的“主题”进行跳跃式的探讨,可能前一页还在讲人体工程学的早期实验,后一页就跳到了后现代主义对“舒适”概念的反叛。对于需要深度研究领域的小众爱好者来说,这本书无疑是一份宝藏,但对于只想快速浏览图片的人来说,可能会觉得它的文字密度过高,略显“吃力”。
评分老实说,这本书的深度远超我的预期,我本来以为会是一本比较偏向画册或者设计史的入门读物,没想到它更像是一部关于“功能美学”的哲学辩论集。作者的笔触非常犀利,他敢于挑战那些被奉为圭臬的经典设计,用一种近乎解构主义的方式去剖析它们背后的社会契约和权力关系。我印象最深的是其中关于“公共座椅”的那一章,他探讨了为什么某些公共空间的设计总让人感到疏离和不适,并将此归因于设计者在追求形式感时,对“真实使用者的身体经验”的忽视。这种批判性的视角,让我对自己家中那些看似理所当然的家具都产生了新的审视。语言风格上,这本书的作者似乎有着深厚的文学功底,他喜欢使用长句和复杂的从句结构,读起来需要放慢速度,细细品味,但这种阅读的“阻力”恰恰是其魅力所在,因为它强迫读者走出舒适区,进行更深层次的思考。
评分这是一本充满“匠人精神”的著作,即使是纯粹的门外汉,也能感受到作者对细节的偏执和热爱。它最吸引我的地方在于,它没有止步于最终产品,而是深入到制造过程的“肉体劳动”层面。作者生动地描述了木工师傅在打磨曲面时手感的细微变化,以及金属铸造过程中温度控制对最终光泽度的决定性影响。这种对“手工性”的礼赞,在如今这个充斥着批量生产和3D打印的时代,显得尤为珍贵。阅读这些描述时,我仿佛能闻到刨花的气味和热金属的气息。整本书的结构组织得非常精妙,它像一部交响乐,由不同的“材料”和“工艺”作为乐章,最终汇集成对“人与物关系”的宏大思考。我尤其喜欢它收录的一些未被大众熟知的、带有强烈地域文化色彩的传统座椅样式,这些内容极大地拓宽了我的视野。
评分这本书简直是打开了我对现代家具设计的一个全新视角。作者显然是位对材料和结构有着深刻理解的行家,他没有过多地陷入学院派的术语迷宫,而是用一种近乎诗意的语言,描绘了每一把椅子从概念诞生到最终成型的“生命旅程”。我尤其欣赏他对于不同历史时期工艺演变的细致梳理,那种将工匠的汗水与时代思潮巧妙编织在一起的能力,让人在翻阅时仿佛能触摸到不同世纪的木纹和金属的冰凉。比如,他对20世纪中叶塑料革命的探讨,不仅仅是技术层面的介绍,更深入挖掘了这种新材料如何解放了设计师的想象力,也反思了其对环境留下的复杂印记。阅读过程中,我时常停下来,想象自己坐在那些被描述的经典之作上,感受它们线条的张力与人体的契合度。这本书的排版和图像选择也极为考究,每一张插图都如同精心策划的舞台布景,将椅子从日常用品的维度提升到了艺术品的地位。它不仅仅是一本关于“椅子”的书,更像是一部关于人类对“安坐”这一基本需求的不懈探索史。
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