梅兰芳影像志 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:周兵

出品人:

页数:210

译者:

出版时间:2009-3

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787801707741

丛书系列:

图书标签:

• 梅兰芳
• 戏曲
• 京剧
• 2009
• 未归类
• 戏
• 历史
• 传记
• 梅兰芳
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• 艺术
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• 人物
• 老照片
• 传记

好的，这是一份关于一本不同于《梅兰芳影像志》的图书的详细简介，力求内容详实，风格自然，避免任何人工智能痕迹的表达。 --- 《宋代风物与士人心性：兼论徽宗朝的审美转向》 作者： 钱玉山 出版社： 弘文书局 出版年份： 2024年10月 导言： 雕栏玉砌后的沉思 本书并非一部宏大的通史著作，而是聚焦于北宋末年，那个看似承平日久，实则暗流涌动的“花石纲”时代。我们试图跳出传统史学对军事、政治的简单叙事，转而深入探究宋徽宗赵佶统治下，物质生活、艺术审美与文人士大夫精神世界之间微妙而深刻的互动关系。 宋代，尤其是徽宗朝，在中国文化史上占据着一个极其矛盾而又光辉的顶点。一方面，它是文治的极盛，诗词书画登峰造极；另一方面，它又是王朝衰亡的前夜，道德的松懈与奢靡的泛滥交织成一幅末世图景。本书的核心论点在于：审美范式的极端化，是理解宋徽宗朝社会心理结构的关键钥匙。 第一部分：物华天宝——风物的物质构建 本部分着重梳理了徽宗时期，作为权力与财富象征的“风物”是如何被制造、流通和消费的。 第一章：艮岳奇石的政治哲学 艮岳的营建是徽宗朝“尚奇”之风的顶峰体现。我们详细考证了从江南采集奇石、珍禽异兽到京师的庞大工程背后的财政逻辑与权力运作。这不仅仅是园林建设，更是皇帝试图将个人审美理念强行投射到国家地理空间的一次尝试。通过对比唐代“曲江池”的规制与艮岳的无序扩张，揭示了审美如何从礼制中解放，转变为一种不受约束的个人意志表达。我们引入了大量地方志和私人笔记中的零星记载，重构了那些被征集上京的“瘦、透、漏、奇”的岩石，并分析了它们在文人阶层中的炫耀性消费链条。 第二章：瓷器与青绿山水——色彩的叙事革命 汝窑的青色、官窑的粉青，不再仅仅是制瓷工艺的突破，它们是特定“意境”的载体。本章细致分析了徽宗亲定“瘦金体”书法与宋代院体画的时代共性——对线条的极致化与对色彩的内敛化追求。我们对比了唐代“三彩”的雍容华贵与宋代单色釉的“素雅”，论证了这种色彩的“淡化”趋势，恰恰反映了士大夫阶层在政治高压下，将内在情感向内收缩、寄托于器物之上的心理需求。特别是对《千里江山图》中青绿描绘的分析，指出其并非复古，而是一种理想化、程式化的山水叙事，与当时北方边境日益紧张的局势形成了强烈的反讽。 第三章：茶文化的仪式化与隐秘的身份标识 斗茶之风在徽宗朝达到极致。本书不再关注斗茶的技法，而是关注其背后的“圈层固化”。从茶饼的蒸压、印花，到水温的控制，乃至茶具的收藏等级，茶事活动如何成为文官集团内部划分亲疏、辨识“同道”的隐秘仪式。我们通过宋人“汤饼歌”等诗词，解读了那些看似风雅的描述下，隐藏的对社会地位的焦虑与对精致生活方式的执着。 第二部分：士人心性——审美转向下的精神困境 如果说第一部分关注的是“物”，那么第二部分则深入探讨了“人”——在如此极致的审美追求中，士大夫的心性结构发生了怎样的变化。 第四章：从苏轼的旷达到李清照的感伤：诗学的新变 宋代的文学成就毋庸置疑，但徽宗朝的文学呈现出一种明显的“精微化”倾向。我们详细对比了北宋前期的“雄浑”与后期“婉约”的兴起。苏轼的“一蓑烟雨任平生”代表了一种与自然和解的超脱，而李清照的“知否，知否，应是绿肥红瘦”则代表了一种对瞬间流逝的极致捕捉与挽留。这种转向，反映了在高度集权的氛围下，知识分子从积极入世的干预者，逐渐退回到个体经验的细腻品鉴者。我们论证了徽宗朝的艺术品味，客观上奖励了那种远离现实苦难、专注于形式完美的创作者。 第五章：宦海浮沉与艺术避世的悖论 很多在徽宗朝取得艺术成就的官员，往往在靖康之变后遭遇了巨大的精神和肉体上的痛苦。本书探讨了这种“艺术避世”的悖论：当一个人将生命的主要精力投入到追求形式上的完美时，一旦其赖以生存的政治环境崩塌，这种过分精致化的心性便极易破碎。通过对洪皓、赵鼎等人在北狩期间的诗文记录的分析，我们发现，他们对故国往昔风物的追忆，大多是通过对往日精致场景的白描，而非对国家大义的激昂陈词，这揭示了长期审美熏陶对个体情感表达模式的固化影响。 第六章：道学、艺术与“拙”的失落 程朱理学在宋代的影响深远。本书关注了理学中的“格物致知”与徽宗朝对“奇物”的追逐之间的内在张力。尽管理学强调对事物本源的探求，但徽宗朝的审美实践却倾向于对事物表象的极致雕琢。我们认为，真正的“拙”——那种源于自然天成、未经过度雕琢的艺术生命力——在那个追求“精、巧、奇”的时代中，反而被边缘化了。直到南宋，在金石学和对前朝的追忆中，“拙”的价值才被重新发现，这本身就是一次漫长而痛苦的文化反思。 结语： 镜中之花与历史的教训 《宋代风物与士人心性》试图描绘一幅立体的徽宗时代图景：在极致的文化繁荣之下，潜藏着结构性的危机。本书最终希望揭示的是：当一种审美标准被推向极端，并与政治权力紧密捆绑时，它如何塑造了精英阶层的集体心理，并最终影响了一个王朝的命运走向。历史的教训不在于批评奢靡本身，而在于理解极致的“美”如何可能成为遮蔽现实的幻象。 --- 本书特色： 材料的跨学科整合： 结合了考古学发现、艺术史分析与政治史文献，构建了多维度的论证框架。 聚焦个案分析： 对艮岳、汝窑、瘦金体等标志性文化符号进行了深入的微观剖析。 强调心理学维度： 首次系统地将宋代士人的“审美焦虑”作为核心分析工具，解读其行为模式。 适合读者： 历史学、艺术史、文学史研究者，以及对宋代文化有浓厚兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

P55 “众所周知，梅兰芳是京剧大师，却很少有人知道梅兰芳和昆曲的不解之缘。昆曲的身段、表情、曲调都非常严格，京剧界的子弟最初学艺都要从昆曲入手，梅兰芳最初的学戏生涯也是和昆曲联系在一起的。梅兰芳11岁首次登台就是串演昆曲《长生殿•鹊桥密誓》里的织女，此后他也...

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P55 “众所周知，梅兰芳是京剧大师，却很少有人知道梅兰芳和昆曲的不解之缘。昆曲的身段、表情、曲调都非常严格，京剧界的子弟最初学艺都要从昆曲入手，梅兰芳最初的学戏生涯也是和昆曲联系在一起的。梅兰芳11岁首次登台就是串演昆曲《长生殿•鹊桥密誓》里的织女，此后他也...

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P55 “众所周知，梅兰芳是京剧大师，却很少有人知道梅兰芳和昆曲的不解之缘。昆曲的身段、表情、曲调都非常严格，京剧界的子弟最初学艺都要从昆曲入手，梅兰芳最初的学戏生涯也是和昆曲联系在一起的。梅兰芳11岁首次登台就是串演昆曲《长生殿•鹊桥密誓》里的织女，此后他也...

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P55 “众所周知，梅兰芳是京剧大师，却很少有人知道梅兰芳和昆曲的不解之缘。昆曲的身段、表情、曲调都非常严格，京剧界的子弟最初学艺都要从昆曲入手，梅兰芳最初的学戏生涯也是和昆曲联系在一起的。梅兰芳11岁首次登台就是串演昆曲《长生殿•鹊桥密誓》里的织女，此后他也...

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P55 “众所周知，梅兰芳是京剧大师，却很少有人知道梅兰芳和昆曲的不解之缘。昆曲的身段、表情、曲调都非常严格，京剧界的子弟最初学艺都要从昆曲入手，梅兰芳最初的学戏生涯也是和昆曲联系在一起的。梅兰芳11岁首次登台就是串演昆曲《长生殿•鹊桥密誓》里的织女，此后他也...

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，不仅仅在于那些精美的图片，更在于它背后所承载的丰富信息和深层思考。我一直认为，了解一个时代的最好方式之一，就是通过那个时代的人物。而梅兰芳先生，无疑是那个时代最耀眼的明星之一。这本书让我得以近距离地审视这位传奇人物的艺术人生。作者在撰写过程中，显然做了大量的考证工作，对梅兰芳先生的生平、艺术发展、社会影响等方面都有着非常细致的梳理。我尤其被书中关于梅兰芳先生在抗日战争时期的经历所打动，他蓄须明志，拒绝演出，这种民族气节令人肃然起敬。书中对于他所饰演的经典剧目，如《霸王别姬》、《苏三起解》等，都进行了详细的介绍和分析，让我能从影像和文字的双重维度去理解梅兰芳先生表演的精妙之处。他的每一个眼神，每一个动作，都蕴含着深厚的功力与情感。此外，这本书还拓展了我对京剧艺术的认知，不仅仅是梅兰芳先生的个人成就，也展现了那个时代其他京剧名家的风采，以及整个京剧艺术界的繁荣景象。它让我意识到，一位艺术大师的诞生，是无数汗水、智慧和时代机遇共同作用的结果。

评分☆☆☆☆☆

翻开《梅兰芳影像志》，我立刻被扑面而来的历史感所淹没。书中那些或清晰或略带模糊的老照片，仿佛是时光的信使，将梅兰芳先生那个时代的影像信息一股脑地传递给我。我尤其喜欢书中对梅兰芳先生不同时期艺术风格变化的梳理，从早期的“移花接木”到后来的“移步不换景”，再到对京剧唱腔和表演程式的不断革新，这些都让我看到了他作为一位不断追求艺术进步的艺术家是如何超越自我，成为一代宗师的。书中不仅仅是照片的堆砌，作者的文字如同醇厚的陈酿，为这些影像注入了灵魂。他不仅描述了梅兰芳先生的表演，更深入分析了他的表演理念，以及他对传统艺术的继承与发展。我注意到书中有一段关于梅兰芳先生如何将西方戏剧的舞台表现手法融入京剧表演的论述，这让我对京剧艺术的包容性和生命力有了全新的认识。同时，书中也触及了梅兰芳先生的家庭生活，以及他与家人、朋友之间的情感，这些生活化的细节让这位艺术巨匠的形象更加饱满和亲切。这本书的价值在于它不仅仅展现了梅兰芳先生的艺术成就，更揭示了他作为一个人，如何在时代洪流中坚持艺术理想，如何将中国传统文化发扬光大。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一感觉就是“精致”。从纸张的触感到印刷的质量，再到照片的清晰度和编排的合理性，都体现出一种严谨和用心。我一直对京剧很感兴趣，但总觉得隔着一层纱，难以真正领略其精髓。而《梅兰芳影像志》就像一把钥匙，为我打开了这扇门。书中收录了大量梅兰芳先生不同时期的珍贵影像，从他年轻时的剧照，到与国内外名家的合影，再到生活中的点滴记录，都极具史料价值。作者在文字上的呈现也非常考究，不是简单的流水账式叙述，而是紧密结合影像，进行深入的分析和解读。例如，当书中出现一张梅兰芳先生在《贵妃醉酒》中的剧照时，作者会详细分析他在此剧中的表演细节，包括身段、唱腔、眼神的运用，以及他如何将自身的情感融入角色，达到“情景交融”的艺术境界。这种解读方式，让我对京剧表演的细腻之处有了更深的认识，也更能体会到梅兰芳先生作为“四大名旦”之首的艺术造诣。此外，书中对梅兰芳先生的社会活动、对京剧艺术的国际传播也做了详细的介绍，让我看到了他不仅是一位伟大的艺术家，更是一位有担当、有远见的文化使者。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《梅兰芳影像志》，我便被其中蕴含的丰富历史信息和梅兰芳先生卓越的艺术魅力所深深吸引。这本书不仅仅是一本图册，更像是一部详实的史书，通过大量的珍贵影像资料，勾勒出了梅兰芳先生从艺以来各个阶段的风貌。我尤其被书中关于梅兰芳先生早年学艺的片段所打动，那些艰辛的训练、不懈的努力，都为他日后的辉煌奠定了坚实的基础。作者在文字上的处理也非常到位，他以一种严谨而不失生动的笔触，解读了梅兰芳先生在艺术上的每一次探索和创新，例如他如何将不同流派的唱腔融合，如何塑造出性格鲜明、栩栩如生的艺术形象。书中对《穆桂英挂帅》、《贵妃醉酒》等经典剧目中的经典唱段和表演细节都进行了深入的分析，让我能够更直观地感受到梅兰芳先生那举手投足间的艺术魅力。此外，书中还穿插了许多梅兰芳先生在国内外进行文化交流的场景，他作为中国京剧艺术的杰出代表，向世界展示了中国传统文化的独特魅力，这一点尤其令我感到骄傲。这本书不仅是了解梅兰芳先生的窗口，更是感受那个时代中国文化发展脉络的绝佳载体。

评分☆☆☆☆☆

《梅兰芳影像志》给我留下了极其深刻的印象。这本书的编排非常有条理，从梅兰芳先生的早期经历，到他在京剧艺术上的巅峰时期，再到他对京剧艺术的传承和发展所做的努力，每一个部分都环环相扣，逻辑清晰。我特别欣赏书中对梅兰芳先生不同时期舞台造型的细致描摹，那些精美的戏服、逼真的妆容，在梅兰芳先生的演绎下，都化为了舞台上永恒的经典。作者在文字上的阐述，更是将这些影像资料的价值最大化，他不仅仅是描述了梅兰芳先生的外在形象，更深入挖掘了他内心对艺术的追求和对传统的尊重。我注意到书中有一部分是关于梅兰芳先生如何将自己对生活的热爱和对人生的感悟融入到京剧表演中，这让我看到了他作为一位艺术家，是如何将个人情感与艺术创作完美结合的。书中还包含了许多梅兰芳先生与同时代其他艺术名家的珍贵合影，这让我得以窥见那个时代艺术界的群星璀璨。这本书不仅仅是一部关于梅兰芳先生的个人传记，更是一部关于中国传统艺术发展的珍贵史料，它让我对京剧艺术的博大精深有了更深的体会，也对梅兰芳先生这位艺术大师的非凡成就有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到《梅兰芳影像志》时，我便被其精美的装帧和内敛的封面设计所吸引。它不像市面上许多浮华的书籍，而是散发着一种沉静而隽永的气息，预示着里面蕴藏着一段不平凡的故事。当我逐页翻阅，那些黑白或偶尔泛黄的照片，仿佛带着历史的温度，将我带回了那个风云变幻的年代。梅兰芳先生的身影，或在舞台上挥洒自如，或在生活中温文尔雅，每一个定格都充满了故事性。我特别欣赏书中对于梅兰芳先生艺术生涯关键节点的细致描摹，例如他如何克服声音上的困难，如何创新旦角表演程式，如何在战乱年代坚持演出，这些细节的呈现，让我看到了他作为一名艺术家的坚韧与智慧。书中不仅有大量的影像资料，更有作者对这些影像的深度解读，分析了梅兰芳先生在不同时期、不同剧目中的表演特点，以及他对京剧美学发展所做出的贡献。这种图文并茂、史料翔实的方式，让我在阅读过程中既能欣赏到梅兰芳先生的风采，又能了解到他背后付出的巨大努力和思考。这本书不仅仅是关于一个人的传记，更是一部关于中国戏曲艺术发展史的缩影，让我深刻体会到了传统艺术的魅力与传承的不易。

评分☆☆☆☆☆

《梅兰芳影像志》在我手中，不仅仅是一本书，更是一段跨越时空的旅程。从封面那个熟悉的、略带忧郁的眼神开始，我就知道这将是一次与艺术和历史的深度对话。书中大量的影像资料，就像是一部无声的电影，记录了梅兰芳先生从少年成名到艺术巅峰，再到影响世界的全过程。我特别留意了书中关于梅兰芳先生在海外演出和交流的片段，他以其精湛的艺术，赢得了世界各国观众的赞誉，也将中国京剧的魅力传播到世界的每一个角落。作者在解读这些影像时，展现了非凡的洞察力，他不仅仅关注梅兰芳先生的艺术成就，更挖掘了他背后的人生哲理和对艺术的深刻理解。我喜欢书中那种对细节的追求，比如对不同时期戏服款式的考究，对唱腔韵味的细致描述，以及对梅兰芳先生每一次演出的背景介绍，这些都让这本书的价值倍增。它让我认识到，一位伟大的艺术家，他的影响力是超越时代的，他所代表的，不仅仅是他个人的艺术，更是整个民族的文化。这本书让我对中国传统艺术有了更深的敬畏，也对梅兰芳先生这位传奇人物有了更全面的认知。

评分☆☆☆☆☆

从打开《梅兰芳影像志》的那一刻起，我就被一种独特的魅力所吸引。它不仅仅是一本关于京剧名家的画册，更像是一部穿越时空的电影，让我得以亲眼目睹梅兰芳先生的风采。书中收录的影像资料异常丰富，而且质量相当高，即使是那些年代久远的照片，也依然能够捕捉到梅兰芳先生神韵的精髓。我特别喜欢书中对梅兰芳先生在不同演出场合的记录，无论是国家庆典还是私人宴会，他总是能够以最专业的姿态，呈现出最完美的表演。作者在解读这些影像时，并没有停留在表面，而是深入挖掘了梅兰芳先生在表演上的创新和突破，比如他对京剧唱腔的改良，对旦角表演的细腻刻画，以及他如何将中国传统美学理念融入到舞台艺术之中。这些分析让我受益匪浅，也对京剧艺术有了更深刻的理解。书中还穿插了许多梅兰芳先生的生活照片，他与家人、友人在一起的温馨画面，以及他对社会公益事业的贡献，都让我看到了一个更加立体、更加真实的人物形象。这本书不仅是对梅兰芳先生艺术生涯的回顾，更是对一个时代文化精神的凝固，让我对中国传统艺术的博大精深有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书如同一个精心打磨的宝石，每一页都散发着历史的光辉和艺术的魅力。我非常享受在《梅兰芳影像志》中探索的过程，仿佛在与一位跨越时空的伟大艺术家对话。书中收录的影像资料异常丰富，从梅兰芳先生孩提时代的稚嫩模样，到他青年时期的意气风发，再到他晚年的沉稳大气，每一个时期的照片都展现了他不同的风采。作者的文字功底深厚，他并没有简单地罗列图片，而是通过引人入胜的叙述，将这些影像背后的故事娓娓道来。我尤其欣赏书中对梅兰芳先生在艺术创新方面的论述，他如何突破传统，如何将个人的才华与京剧的精髓相结合，创造出独树一帜的艺术风格。书中对梅兰芳先生饰演的不同角色，例如《牡丹亭》中的杜丽娘、《太真外传》中的杨贵妃，都有详细的解读，让我能从表演技巧、唱腔运用、身段处理等多个角度去理解他的艺术造诣。这本书让我看到了梅兰芳先生不仅仅是一位技艺精湛的表演艺术家，更是一位具有深厚文化底蕴的思想者，他对中国传统文化的传承和发展做出了不可磨灭的贡献。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，梅兰芳先生那张经典的剧照，眼神深邃，透露着一种穿越时空的魅力。当我翻开它，一种历史的厚重感扑面而来，仿佛能听到悠扬的京剧唱腔，看到舞台上生旦净丑的绝代风华。这本书不仅仅是一本简单的画册，更像是一扇窗，让我得以窥见一个时代的变迁，一个艺术大师的成长轨迹。从年少初登台的青涩，到名满天下的辉煌，再到晚年的沉静与思考，每一个瞬间都被定格，每一次亮相都饱含深情。作者对梅兰芳先生的艺术生涯有着深入的研究，从他的师承、唱腔、表演技巧，到他对京剧艺术的创新与贡献，都做了详尽的阐述。更难得的是，书中穿插了许多梅兰芳先生的个人生活片段，他的家庭、他的朋友、他的喜怒哀乐，这些鲜活的细节让这位伟大的艺术家变得更加立体和真实。看着那些泛黄的老照片，我仿佛置身于那个年代，感受着那个时代特有的文化氛围，也为梅兰芳先生一生对艺术的执着与热爱而深深感动。这本书不仅是对梅兰芳艺术成就的致敬，更是一次对中国传统文化的深度探索，让我对京剧这门国粹有了更深刻的认识和理解，也更加敬佩这位伟大的表演艺术家。

评分☆☆☆☆☆

很感动，充满敬意！

评分☆☆☆☆☆

图像还是要放到时代语境中去...

评分☆☆☆☆☆

我想我要是活在那个时代并看到了梅兰芳的表演，我也会爱上他。

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坑阿玛　翻翻图片就好

评分☆☆☆☆☆

图像还是要放到时代语境中去...