具体描述
作者简介
徐慕云（1900－1974），江苏徐州人，我国著名的戏剧评论家。早年毕业于上海大同大学，曾学戏于陈彦衡先生，对谭派艺术有过深入研究。20年代末，从事戏曲评论及戏剧史、京剧音韵等研究，著有《中国戏剧史》、《梨园影事》、《京剧杂谈》等书。曾任上海戏剧学校教务长、中华国剧学校校长、中南戏剧学校教务主任等职。在主持“百代”、“高亭”等唱片公司的戏曲节目选录工作期间，为京剧声乐艺术的资料积累做出了重要贡献。
目录信息
读后感
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用户评价
《京剧字韵》这本书，如同一颗璀璨的明珠，闪耀在京剧艺术的知识海洋中。我一直对京剧的唱念有着浓厚的兴趣，但总觉得那些字在口中流转，带着一种难以言喻的韵味。这本书，恰恰为我揭开了这层神秘的面纱。作者以一种极为细腻和深入的方式，将每一个字的声韵、变调、以及在不同行当、不同唱腔中的运用，都进行了详尽的阐释。书中穿插的案例分析，让我能够更直观地理解那些抽象的文字解释。例如，书中对“风”字在不同唱段中的处理，从轻柔的吟唱到激昂的咏叹，都让我感受到了京剧唱腔的丰富表现力。它让我明白，京剧的唱词，不仅仅是文字的堆砌，更是情感的载流。它让我开始更加细致地去聆听那些经典的唱段，去捕捉那些微妙的字音变化。这种学习的过程，让我对京剧艺术的理解，不再停留在表面，而是深入到了其内在的灵魂。它不仅满足了我对京剧知识的好奇，更激发了我对这门国粹艺术的更深热爱。
评分《京剧字韵》这本书，宛如一位经验丰富的京剧老先生，坐在我面前，娓娓道来。我本是抱着学习一些京剧唱词发音的想法而翻阅，却没想到，它为我打开了一个全新的世界。书中不仅仅是简单地标注字词的读音，更是深入剖析了每一个字在京剧演唱中所承载的文化内涵和情感表达。例如，书中对“我”字的讲解，就涵盖了在不同行当、不同情境下，这个“我”字会如何被赋予不同的情感色彩。一个“我”，可以是霸气侧漏的帝王，可以是凄婉动人的女子，也可以是沉稳内敛的文官。作者通过对历史剧目和经典唱段的引用，生动地展现了这一点。我之前听戏，虽然喜欢，但总觉得有些地方难以体会，如今，通过这本书的指引，我仿佛能捕捉到那些隐藏在字里行间的深意。它让我明白，京剧的唱腔并非简单的声乐技巧，而是将语言、情感、表演融为一体的艺术。书中对于某些字在特定韵脚上的处理，更是让我惊叹于京剧艺术的精巧。我甚至开始留意自己说话时，是否也能借鉴其中一些发音的技巧，让语言更具韵味。这本书不仅仅是一本关于京剧字词的工具书，它更是一部关于京剧艺术的百科全书，让我对这门古老的艺术有了更深层次的认识和感悟。
评分初见《京剧字韵》，我便被其独特的书名所吸引。作为一名京剧爱好者，我一直渴望能够更深入地理解这门艺术。这本书，恰恰满足了我的这份愿望。作者以一种极为清晰和系统的方式，将京剧唱词的语言规律展现在我眼前。书中对每一个字的注音、变调、以及在不同唱腔中的处理，都进行了细致的分析。它让我明白了，京剧的唱腔，不仅仅是优美的旋律，更是对文字意义和情感的精准传达。我曾多次尝试去模仿一些唱段，但总觉得少了些什么，如今，我意识到，我所缺失的，正是这些“字韵”的精髓。书中对不同行当的字音处理，以及在不同剧目中的运用，都让我印象深刻。例如，书中对青衣唱“我”字的几种不同唱法，就让我感受到了人物内心的细腻变化。它让我开始更加自觉地去聆听，去辨析，去感受。这种学习过程，让我对京剧艺术的理解，进入了一个全新的层次。它不仅提升了我欣赏京剧的能力，更让我对中国传统文化有了更深的认识和感悟。
评分捧读《京剧字韵》，我仿佛置身于一个充满魅力的京剧世界，每一个字都跳跃着生命的光彩。我一直对京剧的唱念感到好奇，总觉得那些字在口中流转，带着一种独特的魅力。这本书，就是为我揭开这层神秘面纱的钥匙。作者并非机械地堆砌发音规则，而是将每一个字置于生动的语境中，去阐释它的唱法、变音以及与前后字之间的关系。书中对于一些词语的详细解析，让我明白了为何同一句唱词，在不同演员口中会呈现出截然不同的韵味。它不仅仅是关于“读”，更是关于“唱”，关于“表达”。我曾多次尝试着去学习一些简单的京剧唱段，但总是不得其法，总是觉得少了点什么。现在，我明白了，我缺失的就是这些“字韵”的精髓。书中对声腔流变和各家流派唱法的介绍，也让我大开眼界，原来同一个字，在不同门派手中，会展现出如此多样的风貌。我开始更加细致地去聆听那些大师的演绎，用这本书中的知识去对照，去体会。这种学习过程，本身就是一种享受。它让我不仅学到了知识，更培养了我对京剧艺术的品鉴能力，让我能够从更专业的角度去欣赏这门国粹。
评分这本书如同一坛陈年的老酒，初闻时可能觉得微涩，细品之下却能咂摸出京剧特有的韵味和深邃的文化底蕴。我一直对京剧情有独钟，但总觉得隔着一层纱，难以完全领会其中的奥妙。当我翻开《京剧字韵》，仿佛有一束光照亮了前方的道路。它并非简单地罗列字词，而是将每一个字、每一个词置于京剧的舞台背景下，去探究它们的发音、唱法、乃至在不同行当、不同剧目中的细微差别。作者仿佛是一位经验丰富的票友，又像是一位严谨的学者，用他饱含热情的文字，带我走进了一个全新的京剧世界。书中对于一些生僻字的读音标注，以及它们在唱词中的运用，都给我留下了深刻的印象。我曾多次听过某个经典唱段，却总对其中某个字的发音含糊不清，这本书恰好解答了我的困惑。更让我惊喜的是，它不仅仅是关于“字”的学问，更是关于“韵”的探索。作者通过对声调、节奏、行腔的细致分析，让我理解了京剧演唱的精髓所在，那些看似随意的哼唱，实则暗藏着千锤百炼的技巧和情感的表达。我开始尝试模仿，虽然远不及大师，但至少能够感受到那份独特的京韵，这本身就是一种巨大的进步。这本书不仅是京剧爱好者的宝藏，对于想要了解中国传统文化的人来说，也是一本不可多得的入门读物。它让我看到了语言的魅力，也感受到了文化传承的力量。
评分当我拿起《京剧字韵》，我原本以为自己会面对一本枯燥乏味的工具书，但事实完全出乎我的意料。这本书所带来的，是一种全新的学习体验。作者以其深厚的功底和独到的见解，将京剧的语言艺术剖析得淋漓尽致。书中不仅仅是简单地罗列字词的发音，更是将每一个字都放在具体的唱词和戏剧情境中去理解。例如，书中对“情”字的多种唱法，以及在不同情感表达下的细微差异，都让我印象深刻。它让我明白了，京剧的唱腔，不仅仅是声乐技巧，更是对人物内心世界的精准刻画。我曾多次尝试去理解一些经典的唱段，但总是觉得有些地方难以领会其中的妙处，现在我意识到，我缺少的正是这些“字韵”的引导。这本书就像一位技艺精湛的老师，耐心地引导我走进京剧的语言世界，让我体会到每一个字所蕴含的丰富信息。它让我开始更加主动地去聆听，去辨析，去感受。这种学习过程，让我对京剧艺术的理解，进入了一个全新的层次。它不仅提升了我欣赏京剧的能力，更让我对中国传统文化有了更深的认识和感悟。
评分初次接触《京剧字韵》，我怀着一种既期待又略带忐忑的心情。毕竟，京剧的唱念做打，尤其是那独特的唱腔，一直是我难以企及的领域。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我以往的认知。它并非枯燥的工具书，而是将京剧的语言艺术剖析得淋漓尽致。书中对于每个字的读音、变调，以及在不同情境下的运用，都进行了详尽的考证和阐述。例如，书中对于“水”字的唱法，便详细介绍了在慢板、流水板等不同节奏下，它会如何被处理，如何融入角色的情绪变化。我曾尝试过跟随大师的录音模仿，但总觉得不得要领，现在回想起来，大概就是因为忽视了这些“字韵”的细微之处。这本书就像一位技艺精湛的老师，耐心细致地向我展示京剧唱词的奥秘。它不仅仅是关于声音的学问，更是关于情感的传达。通过对字音的理解，我才开始真正体会到，为什么同一个字，在不同的唱腔下，会传递出截然不同的情绪。书中穿插的案例分析，更是让我如临其境，仿佛置身于戏院之中，看着那些咿咿呀呀的唱段，如今也仿佛有了更深的理解。我甚至开始尝试着去辨析自己听到的每一个字，去感受它们在口腔中的律动，在舞台上的回响。这本书带给我的，不仅仅是知识，更是一种对艺术的敬畏和热爱。
评分当我翻开《京剧字韵》，我仿佛走进了一个由文字构成的奇妙世界，这里充满了京剧的韵律和魅力。我一直对京剧的唱念感到着迷，那些字在演员的口中，仿佛拥有了生命一般。这本书，就是为我解读这一切的指南。作者以其渊博的学识和独到的见解，将每一个字的唱法、变调、以及在不同情境下的运用，都进行了深入浅出的讲解。书中对一些生僻字的注音和解释，更是为我解决了许多以往的困惑。它让我明白了，京剧的唱腔，并非简单地模仿，而是将文字的意义与情感的表达完美结合。它让我开始更加留意每一个字的发音，去感受它们在口腔中的律动，在舞台上的回响。书中对不同行当唱腔的对比分析，更是让我惊叹于京剧艺术的多样性和丰富性。我甚至开始尝试着去模仿书中提到的发音技巧，虽然离大师还有很远的距离，但这种尝试本身，就充满了乐趣。这本书不仅仅是关于字词的学习，更是关于对京剧艺术的深刻理解和感悟。
评分《京剧字韵》这本书，如同一位循循善诱的师长，带领我深入探究京剧的语言奥秘。我一直对京剧的唱念艺术心生向往，但总是觉得隔着一层难以逾越的障碍。直到读了这本书，我才真正领略到京剧唱词的精妙之处。作者以极为严谨的态度，对每一个字的读音、变调、以及在不同唱腔中的处理，都进行了详尽的考证和阐述。书中对一些在现代汉语中已经不再使用的发音方式的介绍，更是让我大开眼界。它让我明白了，京剧的唱腔，不仅仅是声乐的技巧，更是对语言精髓的提炼和升华。它让我开始更加细致地去聆听那些经典的唱段，去体会每一个字所承载的丰富信息。书中对不同时期、不同流派唱腔的对比分析，更是让我感受到了京剧艺术的传承与发展。我甚至开始尝试着去辨析自己听到的每一个字，去感受它们在舞台上的生命力。这本书不仅仅是一本关于京剧字词的学习工具，它更是一扇窗，让我得以窥见京剧艺术的博大精深，感受其中蕴含的中国传统文化的魅力。
评分《京剧字韵》这本书，犹如一位慈祥的长者，将他对京剧艺术的毕生感悟，凝聚于笔端，传递给读者。我从这本书中获得的，远不止于对字词发音的了解，更是一种对京剧文化的深刻体验。作者以一种极其细腻和富有条理的方式，将那些看似复杂的京剧唱词，化繁为简，呈现在我眼前。书中对于每一个字的声韵、行腔、以及在不同剧目、不同人物中的运用，都进行了详尽的考证和阐释。我曾经对某些唱段中的叠字、衬字感到困惑，不明白它们为何如此安排，如今，通过本书的解读，我才恍然大悟，原来这些都是为了更好地塑造人物，传达情感。书中对不同行当的字音处理，比如老生的苍劲、青衣的婉转、花脸的洪亮，都描绘得绘声绘色，让我仿佛能听到那些声音在耳边回响。我甚至开始尝试着去模仿书中提到的发音技巧，虽然稚嫩，却也乐在其中。这本书不仅仅是一本工具书，它更是一扇窗，让我得以窥见京剧艺术的博大精深，感受其中蕴含的中国传统文化的魅力。它让我对这门古老的艺术，有了更深的敬意和热爱。
评分从声韵、方言、历史语言学角度考察京剧中的发音吐字问题，包括四声、平仄、清浊、尖团、四呼、十三辙、上口、头腹尾等问题，现在那些演员一个个创新地行腔使调，殊不知有这么多的条条框框在等着他...
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