Victorian Fashions CD-ROM and Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Dover

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2005-2

价格:105.00元

装帧:

isbn号码:9780486996608

丛书系列:

图书标签:

• Victorian
• Fashion
• History
• Costume
• 19thCentury
• Clothing
• CD-ROM
• Reference
• Illustration
• Design

维多利亚时代：时尚的万花筒与风尚的流转 这本书，如同一个精美的时光匣子，将我们带回那个以蒸汽、工业革命、广袤帝国和严格社会规范为标志的维多利亚时代（1837-1901）。然而，我们在这里所要探索的，并非那个时代宏大的政治格局或科技革新，而是其最为迷人、也最为深刻地映照社会变迁的侧面——服饰与时尚。这不仅仅是一部关于服装的史料汇编，更是一次深入人心的社会观察，一场关于身份、阶层、性别、技术与审美的盛宴。 维多利亚时代，顾名思义，以维多利亚女王的统治时期命名，是英国历史上一个充满矛盾与变革的时代。一方面，工业革命蓬勃发展，带来了前所未有的物质财富和技术进步，极大地影响了社会的方方面面，包括服装的生产和消费。另一方面，这是一个高度保守的时代，强调道德、体面和严格的社会等级秩序。在这两个看似截然相反的力量交织下，维多利亚时代的时尚呈现出一种令人着迷的复杂性与戏剧性。 “包裹”与“束缚”：女性服饰的时代印记 在维多利亚时代，女性的服饰是社会规范和女性身份最直观的体现。从青年时期到成年，女性的衣橱经历着翻天覆地的变化，每一种变化都承载着时代的期待与社会的压力。 少女与天真：在少女时期，女性的服装相对宽松，色彩也较为明亮，强调青春的活力与纯真。但即便如此，也开始为日后的“成熟”做铺垫，一些暗示性的设计已经悄然出现。例如，早期的裙撑（crinoline）虽然还没有发展到后来的夸张程度，但已开始勾勒出女性的腰身和裙摆的轮廓。 科尔塞特与沙漏：进入成年，特别是进入婚姻年龄后，女性的服饰便开始走向“精致”与“紧致”。科尔塞特（corset），即我们常说的束身衣，成为了维多利亚时代女性衣橱的绝对主角。它通过钢骨或鲸骨支撑，将女性的腰部强制收紧，塑造出当时社会推崇的“沙漏”形身材。这种紧绷的束缚，不仅仅是为了追求一种视觉上的美感，更是社会对女性身体的一种控制与规训。它象征着女性的克制、得体与礼仪，穿戴科尔塞特被认为是女性必须具备的素质，否则会被视为粗鄙和不入流。而这种束缚带来的身体不适，甚至健康问题，在当时往往被忽视，或者被认为是女性“为了美”应付出的代价。 裙撑的演变与繁复：裙撑（crinoline）的演变是维多利亚时代女性服饰的另一大看点。从早期的简单裙撑，到中期蓬勃发展的“鸟笼式”裙撑，再到后期逐渐收窄，最终被巴斯克裙（bustle）取代，裙撑的体积和形态变化，直接反映了时代审美的变迁。尤其是在19世纪中期，巨大的裙撑将裙摆撑得如同花伞一般，行走之间，步履维艰，却也营造出一种庄重、宏伟的气势。这种夸张的廓形，一方面是技术进步的产物（金属丝的使用），另一方面也象征着女性在社会舞台上需要扮演的“展示性”角色。 蕾丝、荷叶边与刺绣：维多利亚时代的女性服饰，尤其是晚宴服饰和居家服饰，往往充斥着繁复的装饰。精美的蕾丝、层层叠叠的荷叶边、细致的刺绣，以及各种丝带和蝴蝶结，共同构成了华丽而精致的视觉效果。这些装饰不仅仅是为了美观，更是彰显家庭的财力和品味，以及女性的闲暇与精致生活。 “新女性”的崛起与挑战：到了19世纪末，随着女性地位的逐渐提升和运动的兴起，“新女性”（New Woman）开始崭露头角。她们追求更多的自由和独立，对传统的束缚性服饰提出了质疑。运动服饰的出现，例如更方便的裙裤（divided skirt），以及逐渐收窄的裙摆，都预示着女性服饰正在走向一种更加实用和解放的方向。 男性的“制服”：等级、职业与体面 相较于女性服饰的繁复多变，维多利亚时代的男性服饰则显得更为统一和“保守”，但同样能折射出社会等级和职业身份。 燕尾服与正装：在正式场合，尤其是上流社会，燕尾服（tailcoat）是男性的首选。搭配白衬衫、领结和马甲，构成了一套完整的正装。这种装扮强调的是男性的庄重、地位和身份。 商务与日常：随着工业革命的发展，商务活动日益频繁，男性的日常着装也逐渐向更为实用的套装（suit）靠拢。早期的套装，通常是三件套（外套、马甲、裤子），颜色以深色为主，例如黑色、深蓝色、灰色。这种“制服化”的穿着，体现了当时社会对秩序、效率和专业性的追求。 职业的象征：不同的职业，其服饰也有明显的区分。例如，军装的笔挺、神职人员的黑色长袍、绅士的猎装等，都各自扮演着独特的社会符号。 胡子与发型：除了服装，男性的胡子和发型也是那个时代重要的身份标识。浓密的胡须，或精心修剪的络腮胡，常常被视为成熟、稳重和阳刚之气的象征。 技术与生产：时尚的“民主化”与“工业化” 维多利亚时代，技术革新对时尚产生了革命性的影响。 缝纫机的发明：1846年，埃利亚斯·豪（Elias Howe）获得了改良缝纫机的专利，这项发明极大地提高了服装的生产效率，使得成衣（ready-to-wear）开始兴起。在此之前，大部分服装都需要手工缝制，价格昂贵，只有富裕阶层才能负担。缝纫机的出现，使得服装的生产更加标准化，成本也逐渐降低，为更多阶层的人们提供了接触时尚的机会。 纺织业的进步：蒸汽动力驱动的纺织机，使得棉、羊毛等面料的产量大幅增加，种类也日益丰富。新染料的出现，使得服装的色彩更加鲜艳和持久。 图案与期刊：时尚期刊的流行，如《戈迪的女士伴侣》（Godey's Lady's Book），通过精美的插图和详细的服饰说明，将最新的时尚潮流传播到全国乃至世界各地。这些期刊扮演了时尚信息传播者的角色，让普通人也能了解并模仿上流社会的穿着。 “快时尚”的雏形：虽然与今天的“快时尚”概念有所区别，但维多利亚时代后期的成衣产业，已经具备了批量生产、快速响应市场需求的一些特征。这使得时尚的更新换代速度加快，人们也开始追求更多样化的服饰。 社会风貌的折射：时尚背后的故事 维多利亚时代的时尚，绝不仅仅是关于布料和剪裁，它更是那个时代社会风貌的生动写照。 阶层与身份：服饰是区分阶层最明显的标志。从服装的材质、做工，到装饰的精美程度，都能清晰地划分出贵族、中产阶级、工人阶级等不同的社会群体。而时尚的变迁，也常常与社会阶层的流动和互动息息相关。 道德与禁忌：那个时代对女性身体的遮盖程度有着极高的要求，裸露被视为禁忌。服饰的长度、领口的高度，都是社会道德规范的体现。女性的服饰风格，也与她们的道德形象紧密相连。 殖民与贸易：英国作为当时的殖民帝国，其时尚也受到来自世界各地原材料和文化的影响。例如，棉花、丝绸等原料的进口，以及异域风格的图案和装饰，都悄然融入了维多利亚时代的服饰中。 科学与迷信：有趣的是，即使在崇尚科学的维多利亚时代，一些与时尚相关的迷信也依然存在。例如，关于某种颜色或某种款式的服装会带来好运或厄运的说法，在民间流传。 结语 维多利亚时代的时尚，是一幅错综复杂而又引人入胜的画卷。它既是那个时代物质文明发展的见证，也是社会规范、道德观念和审美情趣的集中体现。从女性身上层层叠叠的裙摆，到男性身上笔挺的套装，每一件服饰都诉说着一段故事，反映着一个时代的精神。本书，正是致力于将这些故事娓娓道来，带领读者穿越时空，感受那个时代独有的魅力与风采。它不是单纯的服饰图鉴，而是通过服饰这一窗口，去理解一个时代，去体味一群人的生活，去洞察社会变迁的脉络。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术视野显然是跨越国界的，它并没有将“维多利亚时尚”局限在英伦三岛之内，这一点非常值得称赞。它花了相当大的篇幅去对比同期法国第二帝国时期的服饰风格，指出在面料选择和装饰主题上，两国微妙却显著的区别。比如，法国对丝绸和刺绣的偏爱，与英国对羊毛和更实用主义色彩的偏好之间的分野，被分析得头头是道。更进一步，它甚至触及了殖民地对时尚的影响，探讨了异域材料和图案是如何被吸纳进欧洲的服饰设计体系中，以及这种文化交流背后的权力关系。这种全球化的视角，打破了我原有的认知框架，让我意识到时尚从来都不是在一个真空环境中演变的，它总是与贸易路线、政治博弈和文化接触点紧密相连。对于那些对全球时尚史感兴趣的读者来说，这本书提供了一个非常扎实、具有批判性的分析框架，远超一般只聚焦本土的时尚史著作。

评分☆☆☆☆☆

我对历史文献的阅读习惯通常是比较注重文本的逻辑性和论证的严密性，而这本书在这一点上展现出了一种令人耳目一新的叙事方式。它并非采取那种传统的时间线索，而是将重点放在了对服饰背后社会心理的解构上。例如，书中探讨了“紧身胸衣”这一标志性元素，并没有简单地将其视为一种束缚的象征，而是深入分析了它在特定历史时期如何被用作身份构建、道德约束以及女性自我表达的复杂工具。作者巧妙地引用了大量的私人信件和当时的日记片段，使得那些冰冷的服饰描述瞬间有了温度和人情味。读到某位女士抱怨为了参加舞会，连续数日进食困难的描述时，我能真切地感受到那种时代压力下的牺牲。这种将社会学、心理学与服装史融为一体的写法，极大地拓宽了我对维多利亚时代女性生活图景的理解，它不再是教科书上单薄的一页，而是一个充满挣扎、欲望与仪式感的立体世界。这种深度挖掘特定社会现象背后驱动力的写作风格，非常适合那些寻求超越表象的深度思考者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是令人眼前一亮，封面那幅精致的洛可可式蕾丝花边与深沉的勃艮第红丝绒质感，仿佛一下子把我拉回了那个蒸汽弥漫、裙摆飞扬的十九世纪。纸张的触感也相当考究，带着微微的纹理，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。我原本以为这会是一本标准的学术参考资料，但翻开内页，那些手绘插图的细腻程度简直令人惊叹，每一条褶皱、每一颗纽扣都处理得一丝不苟，色彩的过渡自然得像是真实的丝绸在光线下折射出的光泽。尤其是对当时不同社会阶层女性服饰的配图分析，从贵族小姐的繁复裙撑到劳动阶层女性的实用罩衫，那种细节的对比和材质的区分，让人在视觉上就能感受到那个时代强烈的阶级差异。作者在图注中对某些特定面料，比如塔夫绸或巴里纱的描述，非常注重其在特定光照下的表现，这对于想从事服装设计或历史研究的读者来说，无疑是极大的帮助。整体来说，这本书在视觉呈现和物理品质上，已经超越了一本普通图册的范畴，更像是一件值得珍藏的艺术品，那种对维多利亚时代美学近乎偏执的还原，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的戏剧服装爱好者，我最关注的是服装的结构和制作工艺的可操作性。令人惊喜的是，这本书并没有停留在宏观的描述上，而是相当深入地触及了结构细节。它详细拆解了巴斯尔裙（Bustle Dress）后部支撑结构的几种主流演变，甚至配有清晰的剖面图，标注了鲸骨、藤条和金属架的使用差异。对于袖子的变化，从早期的羊腿袖到后期的灯笼袖，书中不仅展示了外形，更对衬垫和衬里层次的设置进行了极为详尽的图解说明。特别是关于内衣的篇幅，它非常专业地讨论了不同面料的衬垫对塑形效果的影响，以及缝纫技巧在实现特定廓形中的关键作用。我甚至能从中找到一些现代高定服装的灵感来源，发现那些所谓的“创新”设计，很多都可以追溯到维多利亚时代对结构美学的极致追求。这种详实到近乎技术手册的呈现方式，为我后续的服装复原项目提供了宝贵的、可直接参考的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚地说，这本书的阅读体验并非全程的轻松愉快，它需要读者投入相当的专注力，因为它在某些章节的处理上显得异常的学术化和密集。例如，在讨论特定年份的时尚杂志如何影响大众消费趋势时，作者引用了大量的统计数据和当时的广告语进行交叉比对分析。这些数据图表虽然严谨，但对于不熟悉历史统计学的读者来说，可能需要反复阅读才能完全消化其背后的逻辑推导。此外，书中对于材料学和染色工艺的描述，涉及了许多化学名词和传统技艺的专业术语，这无疑提高了入门的门槛。然而，正是这种近乎于百科全书式的详尽和对知识的坚守，赋予了这本书极高的权威性。它并非是提供速食知识的读物，而更像是一座需要耐心攀登的知识宝库。成功攻克了那些复杂章节后，你会发现自己对那个时代服装产业的复杂运作模式，有了近乎内部人士的理解，这种智力上的满足感是其他轻松读物无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆