打开京剧之门

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出版者:中华书局
作者:张永和
出品人:
页数:358
译者:
出版时间:2009-2
价格:78.00元
装帧:
isbn号码:9787101065176
丛书系列:
图书标签:
  • 京剧
  • 戏曲
  • 艺术
  • 戏剧
  • 中国
  • 京劇
  • 钮骠
  • 秦华生
  • 京剧
  • 传统文化
  • 戏曲艺术
  • 中国古典
  • 舞台表演
  • 历史传承
  • 民间艺术
  • 表演技巧
  • 文化传承
  • 舞台美学
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具体描述

《打开京剧之门》就是一本全面介绍京剧知识的入门书,从京剧的源流及形成讲起,将京剧的行当、流派的诞生和发展、四功五法、京剧的音乐、脸谱、京剧相关知识典故、艺术家德艺双馨的故事、以及数十出剧目举隅等内容进行精心编排,简明扼要地将京剧各个方面的知识传递给读者,并辅以精美的图片,使阅读成为一种精神享受。

戏剧是人类最古老而又最活跃的艺术样式之一,她几乎与人类同步产生,并伴随着时代的推移、社会生活的更新和人类生存方式、生存状态的变化,而不断衍变发展,日益成熟。我国不仅是一个诗的大国、散文的大国、小说的大国,而且是一个戏剧的大国。我国的戏剧艺术源远流长,波涌浪翻,高潮迭起。其中,元杂剧的辉煌、明清传奇的鼎盛、以京剧为代表的花部地方戏的五彩缤纷,则分别代表着中国戏剧史上的三个黄金时期。京剧艺术博大精深,浩瀚无涯,令人叹为观止。京剧艺苑姹紫嫣红,辉煌灿烂,叫人眼花缭乱。愿以此书将初学者领进京剧艺术之门,溯源索流,寻幽探胜,领略那“春色如许”!

好的,这里为您构思了一份不包含《打开京剧之门》内容的图书简介,力求内容详实、自然流畅,避免任何AI痕迹: --- 《光影流转:二十世纪中国电影的百年侧影》 一部关于中国电影黄金时代、技术革新与文化碰撞的深度编年史 内容提要: 本书并非对中国电影史的宏观叙事,而是聚焦于二十世纪,从默片时代蹒跚起步,到彩色胶片横空出世,再到数字技术浪潮冲击的百年历程中,那些至关重要但常被忽略的“侧影”与“断章”。《光影流转》以档案为骨架,以人物访谈(或引述其著作、信函)为血肉,勾勒出中国电影工业在不同历史语境下,如何挣扎求存、汲取外力、最终形成自身独特美学体系的复杂图景。全书共分五大部分,细致剖析了技术引入、审查制度变迁、艺术流派涌现及其背后的经济驱动力。 第一部分:默片的喧嚣与初生的暗流(1905-1930) 本部分深入探讨了中国电影的起源,并非简单提及“中国第一部电影”,而是着重分析了早期放映商的商业模式、模仿好莱坞与本土戏曲表演的张力,以及上海作为初期电影中心的地理与资本基础。我们将细致考察“有声化”技术如何在西方技术专利的壁垒下,于中国本土被尝试性地引入和改造,并分析早期导演如何用有限的拍摄手段,去捕捉都市的浮华与底层的生活百态。重点案例分析了早期左翼电影的萌芽期,探讨其如何受到苏联蒙太奇理论的影响,并在本土的社会现实中找到独特的表现手法。本部分尤其关注那些在历史长河中湮灭的早期影业公司及其关键技术人员的命运。 第二部分:有声时代的风格确立与南北对峙(1931-1949) 本篇是全书中最具戏剧性的部分。随着有声技术在上海的成熟,电影工业迎来了第一次真正的“黄金时代”。我们不再仅关注明星的八卦,而是深入研究“有声化”对表演体系的根本性冲击——从传统舞台腔到适应银幕的自然表达的艰难过渡。 重点剖析了“左联”电影的创作原则与审查制度的博弈,以及以“电通”为代表的、试图将好莱坞叙事结构与中国都市题材相结合的商业制作模式。南北方电影的差异性在此得到凸显:北方在特定历史时期侧重于社会纪实与民族主题的表达;而南方(特别是上海的孤岛时期)则成为艺术探索与娱乐至上的矛盾体。我们细致描绘了配音、录音、剪辑等技术岗位在中国最早的专业化进程,以及战火纷飞的年代里,电影制片机构如何进行艰苦的“西迁”与资源的重组,这些都是构建中国电影工业化基础的关键步骤。 第三部分:工业重建与技术认同的构建(1950-1966) 新中国成立后,电影被赋予了全新的政治与教育使命。本部分着重分析了国家主导下的电影工业体系是如何被“自上而下”地建立起来的。这包括对苏联电影制作模式的全面学习与引进(特别是长镜头与写实主义手法的吸收),以及对民族电影美学传统的批判性继承。 本书详细考察了“文革前”的电影制片厂(如长春、北京、上海制片厂)在技术设备上的迭代,例如对国产摄影机和拷贝机的研发与应用。更重要的是,本章探讨了“集体创作”模式对导演个人风格的压抑与重塑,以及如何通过特定的叙事结构和剪辑节奏,来统一全国观众的审美认知。对于戏曲片向电影化的转化过程中,如何在舞台程式与镜头语言之间寻求平衡的技术难题,也有详尽的论述。 第四部分:录像冲击与体制转轨的阵痛(1977-1990) 粉碎“四人帮”后,电影获得了“解冻”与“反思”的契机。本部分聚焦于技术与观念的双重变革。首先是录像技术(VCR)的普及对传统院线发行的巨大冲击,它如何改变了观众的观影习惯,并间接催生了“地下电影”和非主流艺术家的出现。 其次,我们深入研究了“第五代导演”群体在国外(特别是法国、英国)接受电影语言训练后,如何带着全新的视觉体系反哺本土创作。这不仅仅是叙事风格的变化,更是关于摄影机运动、景深运用、色彩调度的技术革新。我们剖析了早期他们如何利用有限的外汇资金引进欧洲先进设备,以及在拍摄初期如何克服资源短缺的工程难题,探索出一种既具有民族性又符合国际标准的视觉语言。 第五部分:数字化的前夜与商业语境的重塑(1990-2000) 二十世纪末,全球范围内的数字化革命已初露端倪。本部分重点分析了中国电影市场如何开始尝试与国际接轨,并引入“市场化运作”的概念。我们审视了最早一批的“合拍片”在技术标准、知识产权保护和后期制作流程上与好莱坞制片公司的磨合过程,这些合作如何潜移默化地提升了本土的后期制作水准。 本章详述了中国电影公司在色彩校正、特效合成(如早期对实景与数字合成的结合尝试)方面的努力,以及这背后对专业技术人才的需求是如何驱动电影学院教育进行改革的。结尾部分,本书回顾了世纪之交,中国电影人如何在坚持文化主体性的同时,迎接一场技术与资本带来的全面洗牌,为新世纪的繁荣奠定了复杂的技术和商业基础。 本书特点: 本书旨在提供一种微观的、技术驱动的历史视角。我们避开了对影片主题的过度阐释,而是深入到胶片、灯光、同期录音机、剪辑台以及后期洗印车间的实际操作层面,展现中国电影工业在资源匮乏与技术革新浪潮中,工程师、技术员、摄影师们所付出的艰辛努力和创新实践。这是一部献给电影制作幕后工作者的史诗,也是理解中国电影美学如何由技术语境塑造的深度读本。 ---

作者简介

张永和,国家一级编剧,北京新剧本杂志社顾问。主要剧作有北京曲剧《烟壶》、《龙须沟》、《珍妃泪》(合作);京剧《嫦娥》、《武则天》、《七夕情缘》、《则天大帝》、《戏迷家庭》(一、二)、《风雨同仁堂》(合作);昆剧《贵妃东渡》(合作)等。戏曲电视剧《烟壶》、《风雨同仁堂》、《忠义千秋关云长》。电视连续剧《大清药王》(合作)、《天下第一丑》(合作)。长篇小说《大清药王》、《天下第一丑》。传记文学《马连良传》、《唐杰忠传》。

钮骠,1933年生,满族,北京人。中国戏曲学院教授、编审,硕士研究生导师。幼学京剧表演,曾师事萧长华、王传淞等,习文丑;从周贻白、李紫贵、吴小如等修戏曲史论及古典文学。参加编撰了《萧长华戏曲谈丛》、《萧长华艺术评论集》、《京剧知识词典》、《中国大百科全书》戏曲卷、《不列颠百科全书。国际中文版》、《中国戏曲史教程》、《中国京剧史》及《中国京剧百科全书》等。

周传家,1944年生,汉族。中共党员,研究员、教授,享受政府特殊津贴专家。已发表专业论文200多篇,出版各类著作20种。著作有《中国古代戏曲》(获第六届国家图书奖暨畅销书奖)、《新花部农谭》、《独特的魅力》、《戏曲编剧概论》(主持编写)、《北京戏剧通史》(主编)等。

秦华生,中国艺术研究院研究员。曾任北京艺术研究所所长。现任《京剧艺术大典》副总编兼历史理论典主编。曾主编《北京戏剧通史》、《清代戏曲发展史》等。

目录信息

第一章 京剧的源流及形成 第一节 徽汉京汇合交融的结晶 第二节 “同光十三绝”及同辈著名京剧表演艺术家 第三节 “梨园汤武”——谭鑫培和王瑶卿第二章 京剧的行当第三章 京剧流派的诞生和发展 第一节 梅兰芳等四大名旦的产生 第二节 “前四大须生”和“后四大须生”的产生 第三节 京剧武生传承一瞥 第四节 生、旦、净、丑其他表演流派第四章 京剧的四功、五法的应用第五章 京剧传统经典剧目举隅第六章 京剧的音乐 第一节 京剧的乐队 第二节 京剧的声腔、板式第七章 京剧知识和典故介绍 第一节 京剧的群体角色 第二节 京剧的谚诀 第三节 京剧的服装 第四节 京剧舞台上的道具 第五节 京剧的脸谱 第六节 京剧艺术家帷幕后德艺双馨的故事第八章 建国后新创作的剧目第九章 建国后新诞生的流派 第一节 李少春——李派 第二节 叶盛兰——叶派 第三节 张君秋——张派 第四节 裘盛戎——裘派 第五节 袁世海——袁派 第六节 赵燕侠——赵派 第七节 厉慧良——厉派 第八节 关肃霜——关派 第九节 李金泉——小李派
· · · · · · (收起)

读后感

评分

书是一本好书,装帧、内容都好。对于了解京剧的发展了解京剧本身都非常令人开眼。可惜可惜,这本书真应该随书发CD的,不仅名家名短欣赏,西皮呀、二黄呀,放上去让大家真正有感受多好!

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书是一本好书,装帧、内容都好。对于了解京剧的发展了解京剧本身都非常令人开眼。可惜可惜,这本书真应该随书发CD的,不仅名家名短欣赏,西皮呀、二黄呀,放上去让大家真正有感受多好!

用户评价

评分

这本书的知识密度是相当高的,但最厉害的一点是,它成功地将复杂、深奥的理论概念,用非常通俗易懂的方式呈现了出来。我承认,我对某些领域的背景知识储备有限,但翻阅这本书时,我完全没有感到被“知识鸿沟”所阻碍。作者似乎深谙读者的心理,总能在关键时刻提供一个恰当的比喻,或者引入一个生动的历史侧面案例来佐证观点。这使得那些原本需要查阅大量参考资料才能理解的术语,变得豁然开朗。我甚至能感觉到自己的思考维度被拓宽了,不再仅仅停留在表面的欣赏层面,而是开始尝试去探究其背后的文化逻辑和审美体系。阅读过程中,我好几次停下来,合上书本,在脑子里默默地将新学到的知识点重新梳理了一遍,那种“茅塞顿开”的愉悦感,是读书带来的最大回报。它不是填鸭式的灌输,而是引导式的启发,非常高级。

评分

读完这本书,我发现自己对生活中许多寻常事物的看法都潜移默化地发生了改变。它带来的影响是深远的,不是那种读完就忘的快餐式知识。比如,现在走在老街上,看到那些旧的建筑风格,我的脑海里会自动浮现出书中关于“空间美学”和“形式传承”的讨论;在观看任何舞台表演时,我的注意力会自然而然地集中到那些更细微的肢体语言和符号意义上。这本书成功地在我心中播下了一颗“深度观察”的种子,让我学会了去剥离表象,去探究事物背后的结构和意义。它不仅仅是一本关于某个主题的介绍,更像是一本关于“如何观察世界”的入门指南。这种思维习惯的养成,远比记住几个知识点要宝贵得多,这才是真正好书的价值所在。

评分

与其他同类题材的书籍相比,这本书最突出的特点在于其跨学科的视野和宏大的历史观。它没有将所探讨的对象孤立地放在一个固定的时间点上进行剖析,而是将其置于整个文化演变的长河中去审视。作者巧妙地将社会变迁、政治气候甚至经济基础的波动,都纳入了考察范围,清晰地展示了艺术形式是如何与时代脉搏共振、相互影响的。这让我对“艺术的生命力”有了更深层次的理解。我尤其欣赏作者那种不偏不倚的平衡感,既肯定了传统艺术的辉煌成就,同时也批判性地指出了其在特定历史阶段可能存在的局限性,这种客观而又充满敬意的态度,让我对作者的专业性和公正性深信不疑。这种处理方式,让全书的论述显得更加立体和可信,避免了陷入单纯的歌颂或刻板的批判。

评分

这本书的装帧设计实在太引人注目了,封面那水墨晕染出的古朴与现代感交织的视觉冲击力,一下子就抓住了我的眼球。我本来就是个比较注重“第一印象”的读者,拿到手的时候,那种沉甸甸的质感,加上内页纸张的细腻触感,让人感觉手里捧着的不是一本普通的书,而是一件艺术品。尤其是那些插图,色彩的运用极为考究,既有传统戏曲的浓烈,又不失现代审美的留白,简直是视觉盛宴。我特意留意了一下排版,字体的选择也相当用心,既保证了阅读的舒适度,又隐约透露出一种古典韵味。这种对外在形式的极致追求,让我对内容本身也充满了期待,仿佛这本书在用它的“外衣”告诉我,里面包裹着的是经过精心打磨的珍宝。书脊的处理也十分平整,放在书架上,它就像一个沉默的艺术品,安静地展示着自己的格调。坦白说,现在很多书籍在装帧上都比较敷衍,但这本书显然是下了大手笔的,光是翻阅的过程,就已经是一种享受了,这对于我这种“颜控”读者来说,是加分项中的加分项。

评分

我是在一个下着小雨的周末,泡了一壶清茶,窝在沙发里开始阅读的。这本书的叙事节奏把握得恰到好处,不像有些学术著作那样干巴巴地堆砌事实,而是用一种近乎讲故事的方式娓娓道来,让人不知不觉中就沉浸进去,思维也跟着作者的思路在流淌。作者对细节的捕捉能力令人惊叹,很多我以前从未注意到的地方,比如某个行当演员的眼神变化、舞台灯光的微妙调整,都被他描绘得栩栩如生。我记得其中有一段写到一次幕后准备的场景,那种紧张而有序的氛围,汗水、油彩、戏服的窸窣声,仿佛都能通过文字直接传递到我的鼻尖。这种沉浸式的体验,让我感觉自己不再是一个旁观者,而是潜入了那个特定的时空,亲身参与了那场艺术的诞生过程。而且,作者的文笔很有弹性,时而激昂,时而沉静,总能根据描述的内容切换到最恰当的语态,读起来一点都不费力,反而有一种被温柔牵引着前行的感觉。

评分

书籍很漂亮,介绍得也很全面,是各位老师的心血之作。作为京剧的初学者,当初读这本书的心情也是十分激动与欢喜,但里面有些内容的介绍还是略显艰涩,尚需借助其他途径才能了解,也许京剧本身是一门舞台艺术,脱离了视觉的呈现,要用书本介绍清楚还是很困难吧。

评分

专业性比较强,注重的是京剧艺术家的历史,人物传记

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按理我因为总跟着喜欢听戏的奶奶在一起,应该到了会唱的程度……哪知简直是啥都不懂,恶补得有些晚〒_〒

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不好看,翻了这本,感觉京剧之门要关上了,没有趣味,也没有艺术性。

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书籍很漂亮,介绍得也很全面,是各位老师的心血之作。作为京剧的初学者,当初读这本书的心情也是十分激动与欢喜,但里面有些内容的介绍还是略显艰涩,尚需借助其他途径才能了解,也许京剧本身是一门舞台艺术,脱离了视觉的呈现,要用书本介绍清楚还是很困难吧。

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