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出版者:

作者:姜勇 编

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2009-4

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787115197566

丛书系列:

图书标签:

• 计算机辅助设计
• CAD
• 机械设计
• 工业设计
• 图形学
• 计算机图形学
• 工程制图
• 设计软件
• AutoCAD
• SolidWorks

《数字化的艺术：从概念到实现的创意驱动》 在这个信息爆炸、技术日新月异的时代，我们对“创造”的定义正以前所未有的速度演进。曾经，艺术与科学、构思与执行之间似乎存在一道难以逾越的鸿沟。艺术家们凭借灵感与技艺，在画布、雕塑或诗行间倾注心血；而工程师们则在图纸与模型中，将抽象的物理定律转化为坚实的结构。然而，随着数字技术的崛起，这一切都发生了深刻的变革。 《数字化的艺术》正是这样一本探索数字技术如何以前所未有的方式赋能人类创造力的著作。它并非一本关于特定软件操作的手册，也不是一本探讨抽象理论的学术论文集。相反，它是一场关于“工具”如何重塑“思想”，关于“技术”如何激发出“艺术”的深度对话。本书旨在揭示，当冷冰冰的算法遇上人类的想象力，当像素的组合成为表达情感与思想的载体时，一种全新的、更具普适性的“创作”形态便由此诞生。 本书的核心论点在于，我们正在经历一场“创意数字化”的浪潮。在这场浪潮中，各种数字工具，从最初的简单绘图软件到如今能够模拟物理世界、预测复杂系统的强大平台，都成为了艺术家、设计师、工程师乃至科学家的得力助手。它们不再仅仅是执行者，而更多地成为了协同者，能够帮助我们突破个体认知和物理限制，将脑海中那些闪烁的灵感，转化为肉眼可见、触手可及的实体或虚拟成果。 第一部分：数字化创意的基石——从概念到模型的转变 本书的开篇，我们将追溯数字创意产生的最初脉络。在进入具体工具的讨论之前，理解“概念”如何被转化为可操作的“数字模型”至关重要。这一部分将深入探讨： 意念的捕捉与表达： 任何创造的起点都是一个想法。然而，如何将一个抽象的、可能还模糊的概念，转化为清晰、可供他人理解甚至被机器识别的语言？我们将探讨早期手绘草图、思维导图等传统方法，与如今通过语音识别、意念捕捉技术（即便目前仍处于早期阶段）相结合的可能性。这部分并非专注于技术细节，而是强调“沟通”和“清晰化”在创意过程中的重要性。 模型的构建： 一旦概念得以初步清晰，就需要将其转化为更具象的“模型”。本书将探讨不同类型的模型：从二维的平面图，到三维的实体模型，再到更复杂的模拟模型。我们不会列举具体的建模软件，而是侧重于讲解模型构建背后的逻辑和原则：如何通过几何形状、材质、参数来定义一个对象？如何通过组合和约束来表达部件之间的关系？ 参数化思维的兴起： 许多数字工具的核心在于“参数”。这意味着我们可以通过调整一组数值，来改变一个设计的外观、功能甚至是内在结构。本书将阐述参数化思维如何改变了我们的设计流程，它使得设计不再是线性的、一次性的过程，而是一个可以不断迭代、优化和探索的动态过程。例如，通过调整参数，设计师可以快速生成同一设计主题的多种变体，从而更有效地找到最优解。 第二部分：数字创意的力量——工具的演进与创作的边界拓展 在理解了数字创意的基石之后，我们将进入本书的核心，深入探讨各种数字工具如何以前所未有的方式拓展了我们的创作边界。这一部分将从更广泛的视角审视数字工具的功能和影响，而不是局限于单一的技术领域： 可视化与仿真： 如今的数字工具，早已超越了单纯的“画图”。它们能够模拟物理世界的规律，让我们在虚拟环境中“看到”设计对象在真实世界中的表现。从建筑物的受力分析，到流体的运动模拟，再到材料的变形预测，可视化和仿真技术极大地降低了试错成本，并帮助我们在设计早期发现潜在的问题。本书将通过生动的案例，说明这种“预见性”如何加速创新，并让设计变得更加可靠。 交互式设计与用户体验： 随着互联网和移动设备的普及，交互式设计的重要性日益凸显。本书将探讨数字工具如何在软件界面、游戏体验、虚拟现实等领域，帮助我们构建引人入胜的交互流程。这包括用户行为的分析，用户界面的布局优化，以及如何通过动画和反馈来提升用户体验。我们关注的不是如何编写代码，而是如何通过数字工具来“设计”人与技术之间的互动。 制造的数字化： 创意最终需要落地。数字制造技术，如3D打印、数控机床等，与数字设计工具紧密结合，极大地改变了“生产”的方式。本书将探讨这种“设计即制造”的趋势，它如何使得小批量、个性化生产成为可能，打破了传统大规模生产的壁垒，让复杂的设计得以实现。我们将看到，过去只能存在于想象中的复杂结构，如今可以通过数字模型直接转化为物理实体。 数据驱动的创意： 数据分析已经渗透到各个领域，创意也不例外。本书将探讨如何利用数据来指导和优化设计。例如，通过分析用户的使用习惯，来改进产品设计；通过监测市场反馈，来调整营销策略。数字工具使得我们能够以前所未有的精度收集、处理和分析海量数据，从而做出更明智、更具针对性的创意决策。 第三部分：未来的展望——人与数字创意的共生 在对数字创意的过去和现在进行梳理之后，本书的最后一部分将着眼于未来，探讨人类与数字创意日益紧密的共生关系。 人工智能的辅助创作： 人工智能在创意领域的应用已经初露端倪，并预示着更深远的变革。本书将讨论人工智能如何成为我们创意过程中的“智能伙伴”，例如，生成式设计算法可以提供意想不到的设计方案；AI驱动的图像生成工具可以快速实现视觉概念；AI在内容创作、音乐编排等方面也展现出惊人的潜力。然而，本书强调的并非“机器取代人”，而是“人与机器协同”的全新创作模式，机器提供效率和可能性，人类提供判断、情感和价值导向。 跨领域的融合与颠覆： 数字技术的普适性使得不同领域的界限日益模糊。艺术、科学、工程、人文，都在数字化的浪潮中相互渗透。本书将通过案例，展示数字创意如何驱动跨学科的创新，例如，利用数字技术进行古籍修复和文化遗产的数字化保护；通过生物信息学的数据可视化，来加速生命科学的研究；通过数字模拟，来探索城市规划和环境保护的新方案。 伦理与责任的考量： 随着数字创意能力的增强，我们也面临着新的伦理挑战。本书将触及关于知识产权、数据隐私、算法偏见以及创意内容的真实性等问题。我们呼吁，在拥抱数字创意带来的便利与力量的同时，也必须审慎思考其潜在的社会影响，并承担起相应的伦理责任。 《数字化的艺术：从概念到实现的创意驱动》是一本面向所有对创造充满热情的人们。无论您是初学者还是资深从业者，无论您是艺术家、设计师、工程师、学生，还是仅仅对未来充满好奇的探索者，本书都将为您提供一个全新的视角，去理解和拥抱这场正在发生的数字创意革命。它鼓励您打破思维定势，积极探索数字工具的可能性，将您的创意转化为现实，并在这个日新月异的时代，创造属于您的独特价值。本书相信，数字技术不是创造力的终结，而是其无限延伸的全新起点。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳的深蓝色调，配上烫金的标题字体，透着一股专业和严谨的气息，让人一看就知道这不是那种浮夸的入门读物，而是真正有干货的工具书。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如内页的纸张选择，那种略带哑光的质感，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳，这对于我们这种需要长时间对着图纸和屏幕工作的技术人员来说，简直是福音。而且，侧边的切口处理得非常平整光滑，翻页时那种流畅感，让人心旷神怡。书脊的装订也看得出是下了功夫的，即使是反复翻阅查找特定章节，也不会出现松散或者脱页的现象，这种对实体书品质的坚持，在现在的电子化时代显得尤为珍贵。从拿到书的第一刻起，我就感受到了作者和出版方对知识载体的尊重，这不仅仅是一堆信息的堆砌，更是一件值得收藏和使用的艺术品。每次需要查阅资料时，拿起它总会有一种安心感，仿佛手中握着的是一位经验丰富的老前辈，随时准备提供最可靠的指导。

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这本书的深度远超我的预期，它真正做到了从底层原理到高级应用的全面覆盖。我之前在工作中遇到一个关于复杂曲面相交校验的难题，尝试了很多现有的软件自带工具和网络上的零散教程都未能解决，但在这本书的“几何校验与误差分析”章节中，作者竟然详尽地介绍了一种基于布尔运算的数值稳定算法，并且给出了伪代码示例。这简直是雪中送炭！更令人称赞的是，作者对“误差”这个关键概念的探讨非常深入，他不仅指出了数值计算中不可避免的浮点误差，还探讨了在不同硬件架构下如何优化算法以最小化累计误差，这对于追求极限精度的航空航天或者精密制造领域的工程师来说，价值无可估量。这本书的结构清晰得像一张精心绘制的流程图，每一个知识点都像是精心放置的齿轮，咬合得天衣无缝，驱动着整个知识体系的运转，让人由衷地感受到作者对该领域的深刻理解和敬畏之心。

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我必须指出，这本书的实践指导部分，也就是关于具体软件操作技巧的描述，虽然没有像某些纯软件教程那样事无巨细地截图展示每一个菜单点击步骤，但其指导思想却是更高维度的。作者关注的不是“如何点击鼠标”，而是“为什么要这样点击”，他着重讲解了不同操作背后的设计哲学和参数敏感性。例如，在讲解参数化建模时，他没有仅仅展示如何拉伸拉伸，而是深入分析了约束条件和依赖关系是如何影响模型稳定性的，并强调了“自适应设计”的重要性。这使得读者在学习过程中，能够迅速将理论知识转化为解决实际问题的能力，而不是沦为只会照猫画虎的“操作员”。我尝试着用书中提到的一个关于特征重建的思路去处理一个老旧的工程图纸，结果发现比我以往使用的任何自动化工具都要高效和精准，因为它从根本上解决了问题的核心，而不是仅仅处理表象。

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这本书的参考文献和术语索引部分，简直是研究人员的宝库。我注意到，作者在引用前沿研究成果时，不仅给出了最新的期刊号和会议名称，还对那些奠定基础的经典论文做了简短的评价，指出了其核心贡献。这极大地拓宽了我的阅读视野，让我能够快速定位到该领域最权威的信息源头。尤其是书末那个详尽的专业术语表，收录了许多我在行业交流中偶尔听到却不甚理解的晦涩名词，从“黎曼几何”在曲面优化中的应用，到“并行计算”在网格划分中的策略，都做了精炼而准确的解释。这使得这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一部随身的“领域百科全书”。它鼓励读者进行更深层次的探索，而不是满足于浅尝辄止的知识点。总而言之，这本书为我打开了一扇通往更高阶技术世界的门，它给予的不仅仅是知识，更是一种严谨的治学态度和创新的思维框架。

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我花了整整一个周末的时间来系统地研读了开篇的理论基础部分，不得不说，作者在概念的梳理和逻辑的构建上展现出了非凡的功力。他没有采用那种干巴巴、公式堆砌的传统理工科写作方式，而是巧妙地融入了大量的历史背景和实际应用案例作为引子，使得原本可能枯燥的几何公理和拓扑结构变得鲜活起来。尤其是在讲解空间变换的矩阵运算时，他不是简单地罗列公式，而是通过一个生动的“虚拟机械臂抓取”场景来贯穿始终，让抽象的数值变化在读者的脑海中形成了清晰的动态图像。我记得有一个关于曲线拟合的章节，作者用了整整三页的篇幅来对比Bézier曲线和NURBS的优劣，并配上了详尽的数学推导过程，这对于我们进行产品外观造型设计时，如何选择最合适的数学模型至关重要。这本书的行文节奏把握得极好，该快则快，该慢则慢，需要深入思考的地方会刻意放缓语速，给予读者足够的消化时间，读起来一点也不觉得拖沓或仓促。

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