Picasso & Lump

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出版者:Bulfinch
作者:David Douglas Duncan
出品人:
页数:100
译者:
出版时间:2006-05-17
价格:USD 24.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780821258101
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 毕加索
  • 伦勃朗
  • 艺术史
  • 绘画
  • 艺术
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  • 文化
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  • 艺术评论
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具体描述

One spring morning in 1957, veteran photojournalist David Douglas Duncan paid a visit to his friend and frequent photographic subject Pablo Picasso, at the artistÕs villa near Cannes. As copilot alongside Duncan in his Mercedes Gullwing 300 SL was the photographerÕs dachshund, Lump. Photographer and dog were close companions, but DuncanÕs nomadic lifestyle and his other dog Ñ a giant Afghan hound who had tormented the autocratic and temperamental Lump Ñ made home life in Rome difficult. When they arrived at PicassoÕs Villa La Californie that historic day, Lump decided that he had found paradise on earth, and that he would move in with Picasso, whether the artist wanted him to or not.

This is the background for an utterly original book that offers an uncommonly sensitive portrait of Picasso. Lump was immortalized in a Picasso portrait painted on a plate the day they met, but that was just the beginning. In a suite of 45 paintings reinterpreting Vel‡squezÕs masterpiece Las Meninas, Picasso replaced the impassive hound in the foreground with jaunty renderings of Lump. Fifteen of those paintings are reproduced here in full color, juxtaposed with DuncanÕs dramatic and intimate black-and-white photographs of Picasso and Lump, bringing full circle the odyssey of a fortunate dachshund who found his way from reluctant road warrior to furry and elongated icon of modern art.

《迷途的拾荒者》 在被遗忘的港湾深处,蒸汽弥漫的空气中混合着咸腥的海水和陈年煤灰的气息。这里是“锈斑”——一个被时间遗忘的角落,高耸的驳船堆积如山,锈迹斑驳的船体如同沉默的巨兽,承载着工业时代的辉煌与衰败。而在这片金属丛林中,游荡着一个不起眼的身影——阿奇。 阿奇并非这里的原住民,他的到来带着一种难以言说的迷茫。他总是一身洗得发白的工装,脸颊上沾着油污,目光却如同初生的婴儿般清澈,又带着一丝不易察觉的忧伤。他的双手粗糙而有力,仿佛天生就是为了修理那些早已停摆的机器。他在这里没有固定的居所,夜晚便在废弃的货舱里搭建简陋的窝棚,白天则穿梭于“锈斑”的每一个角落,搜寻着那些被遗弃的零件和材料。 他并非为了财富,更像是被一种无形的力量驱使。他会小心翼翼地抚摸那些冰冷的金属,仿佛在与它们进行一场无声的对话。他能从一堆扭曲的废铁中辨认出曾经的辉煌,能从锈蚀的齿轮中听见机器运转时的轰鸣。他的手指在沾满油污的表面游走,眼神专注而宁静,仿佛在完成一项神圣的仪式。 “锈斑”的居民们对这个沉默的拾荒者抱有一种复杂的情感。有的人嘲笑他是个傻瓜,放着好好的日子不过,却在这里与垃圾为伴;有的人则对他保持着一丝敬畏,认为他身上有一种不同于常人的气场。流言蜚语从未间断,但阿奇似乎早已习惯了这些,他只是默默地做着自己的事情,将那些被视为无用之物的碎片,以一种近乎虔诚的态度重新组合。 然而,他的“作品”并非是为了出售或炫耀。他会将搜集到的零件,细心地打磨,然后将它们组装成一些奇形怪状的物件。有时是几个铜管交错缠绕,末端又连接着几片锈迹斑斑的齿轮,在阳光下闪烁着奇异的光泽;有时是几块不同大小的铁板,被他用焊枪巧妙地连接起来,构成抽象的雕塑。这些物件没有实际的功能,它们只是阿奇内心世界的投影,是他对过往时光的缅怀,也是他对未知未来的猜测。 一天,当阿奇在“锈斑”的边缘,一块巨大的、几乎被海浪侵蚀殆尽的船体残骸旁搜寻时,他发现了一个被海草缠绕的金属箱。箱子锈蚀严重,但依稀可见箱盖上雕刻着一些模糊的花纹。费力地撬开箱子,里面并非预想中的珍宝,而是一本被海水浸泡得发黄的笔记本,以及一些散落的、用古老字体写成的信件。 笔记本的纸页粘连在一起,但阿奇凭借着常年与金属打交道的耐心,小心翼翼地将它们分开。他发现,这是一位名叫伊利亚的船长在一次远航中,记录下的日记。日记中描绘了他与船员们在海上经历的种种奇遇:惊涛骇浪,神秘岛屿,以及一些难以解释的现象。字里行间充满了对未知的好奇与探索,以及一种对大海深邃力量的敬畏。 而那些信件,则是伊利亚船长写给他的爱人,一位名叫莉莉丝的画家的。信中,伊利亚描述了他在海上看到的壮丽景色,那些色彩斑斓的海底世界,以及他对莉莉丝绘画的热爱。他曾在信中提及,希望将自己所见所闻,以一种独特的方式呈现给莉莉丝,让她能感受到大海的灵魂。 阿奇被这些文字深深吸引。他开始利用自己在“锈斑”搜集到的材料,尝试着将伊利亚船长的描述具象化。他用打磨过的金属片,模拟出海浪的起伏;他用弯曲的铜管,勾勒出鱼儿的游弋;他甚至用生锈的铁丝,编织出珊瑚礁的错落。他不再仅仅是机械的拼凑,而是带着一种情感的注入,一种对伊利亚船长精神的追寻。 在这些创作过程中,阿奇仿佛找到了自己与这个世界的连接。他不再是那个迷茫的拾荒者,而是变成了一个故事的讲述者,一个情感的传递者。他用金属的冷峻,表达着大海的辽阔与深邃;他用锈蚀的斑驳,诉说着时间的痕迹与生命的轮回。 他将这些用金属创作的“画作”,摆放在“锈斑”最显眼的地方,让它们沐浴在海风和阳光下。一些偶然路过的人们,被这些独特的艺术品吸引。他们看不懂阿奇的内心世界,但他们能感受到其中蕴含的力量,一种来自大海深处,来自过往岁月的呢喃。 故事并没有就此结束。阿奇的创作,如同在“锈斑”这片沉寂的土地上,播下了一颗希望的种子。他用自己的方式,解读着那些被遗忘的故事,传递着那些沉睡的情感。他用冰冷的金属,温暖了人们的心灵,让“锈斑”这片曾经被遗弃的角落,焕发出别样的生机。 《迷途的拾荒者》,不仅仅是关于一个在废墟中寻找宝藏的男人,更是关于如何从被遗弃的事物中,发掘出新的意义,如何用自己的方式,去连接过去与现在,如何在这孤独的世界里,找到属于自己的声音。阿奇的故事,是一首献给沉默的角落,献给被遗忘的记忆,献给每一个在迷途中寻找方向的灵魂的颂歌。他的每一次敲击,每一次焊接,每一次的搜寻,都像是在与这个世界进行一场温柔而执着的对话,试图在这个冰冷而粗糙的现实中,找到一丝温暖的色彩,一丝生命的律动。他像一个真正的艺术家,用最平凡的材料,创造出最不平凡的意义。他的存在,本身就是对“价值”和“意义”的一种重新定义。

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读后感

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用户评价

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这本书探讨的是一种非常前沿的哲学思辨,主题聚焦于“后人类时代的主体性瓦解与重构”。说实话,初次接触这类概念时,我感到有些吃力,因为作者频繁地引用了晦涩难懂的理论术语,并且大量地运用了反直觉的逻辑推理。他似乎刻意在挑战我们既有的认知边界,不断地抛出那些让人不得不停下来,甚至需要查阅资料才能勉强跟上思路的观点。这本书的行文节奏是跳跃的,它不是线性的叙事,更像是一系列精心设计的思维陷阱,引导读者从一个角度深入,然后突然转向另一个完全不相关的领域,最终在结尾处以一种近乎禅宗公案的方式,将所有看似分散的概念重新聚合。这使得阅读过程更像是一场智力上的马拉松,需要不断地自我校准,对抗思维的惰性。对于那些习惯于清晰、明确结论的读者来说,这本书无疑是场硬仗,但正是这种挑战性,激发了我去主动探索那些知识盲区。

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最近读到一本关于室内设计美学的书,它彻底颠覆了我对“极简主义”的传统认知。这本书的作者似乎不满足于仅仅展示完美的样板间照片,而是深入挖掘了光线、材质与空间感知之间的微妙关系。他非常强调“有机的极简”,即拒绝那种冰冷、工业化的装饰风格,转而推崇使用天然石材、未经过度处理的木材以及手工编织的织物,来营造一种既纯粹又温暖的居住环境。书中大量的篇幅被用来解析不同纹理的对比如何影响情绪,例如粗糙的麻布与光滑的磨砂玻璃并置时所产生的张力。作者的叙事语言充满了诗意,他谈论一块大理石的纹理,就像在描述一幅山水画的笔触。阅读这本书,感觉自己不是在学习设计技巧,而是在进行一场关于如何“居住”的深度对话,它教会我如何慢下来,去感知周围环境的细微变化,如何让居住空间真正成为滋养精神的容器,而非仅仅是功能的堆砌。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴,那种厚重的纸张质感,配合着略微泛黄的内页,散发出一种古老而又珍贵的味道。封面上的字体排版透露着一种克制但又充满力量的现代感,让人一拿到手就忍不住想细细摩挲,仿佛能透过指尖感受到作者倾注的心血。我尤其欣赏他们对留白的处理,不多不少,恰到好处地引导着读者的视线,从目录到章节的过渡都流畅自然,完全没有一般书籍那种生硬的切割感。翻开扉页,那种油墨的清香混合着纸张特有的气味,瞬间将我拉入一个完全不同的世界,一个需要时间去沉淀、去尊重的阅读空间。这本书的物理存在本身,就是一种艺术品,它不需要华丽的辞藻来推销自己,单凭其精心打磨的每一个细节,就足以让人心悦诚服。我甚至会特意找一个光线最好的角落,小心翼翼地摊开它,生怕任何一个不经意的动作会破坏这份宁静和美好。这种对细节的极致追求,让人不禁思考,内容是否也能达到如此高度的精致与匠心。

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我偶然翻阅了一本关于区域性民间音乐流派演进的口述历史记录,这本小册子里的文字仿佛带着泥土和汗水的味道。它记录了上世纪中叶,某个特定山谷社区中,乐手们如何将传统的宗教仪式音乐,与后来传入的异域节奏融合起来,创造出一种全新的、充满生命力的音乐形态。这本书的魅力在于其极度的“地方性”和“人情味”。它没有宏大的理论支撑,全靠那些第一人称的访谈片段串联而成——老乐师们回忆起当年排练的艰辛,乐器制作的独门秘诀,以及音乐在社区庆典中扮演的“粘合剂”角色。那些记录下来的方言口语,有时甚至需要我结合上下文去猜想其确切含义,但这恰恰增加了阅读的沉浸感,仿佛我正坐在昏暗的酒馆里,听着一位老人讲述家族的秘密。它展现了文化是如何在最接地气的生活土壤中,以最朴素的方式生长、变异和传承的,其力量远超任何学院派的音乐理论著作。

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我最近读到一本关于历史变迁的著作,它以一种近乎编年史的严谨,梳理了某个特定时期内,欧洲社会结构如何经历了一次看似缓慢实则颠覆性的重塑。作者的笔触极其冷静客观,几乎不带任何个人情感色彩,完全是史学家的专业风范。他通过大量的一手文献和档案资料,构建了一个无比扎实的叙事框架,每一个论点都有着坚实的数据和旁证支撑,让人无法轻易反驳。这本书的魅力在于其深度和广度并存,它不仅描绘了宏观的政治风云,更深入到普通民众的日常生活,展现了经济模式转型对家庭伦理和社会习俗产生的微妙影响。阅读过程需要极高的专注力,因为它不提供轻松的速读路径,而是要求读者像考古学家一样,一层层剥开历史的迷雾,去理解那些被时间掩埋的复杂因果链条。读完之后,我对那个时代的面貌有了一种近乎身临其境的理解,那种知识的充盈感带来的满足感,是其他娱乐性读物无法比拟的。

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毕加索有好多狗,好多鸽子,还有一只山羊,不过感觉他确实最爱lump,特别喜欢毕加索吃鱼lump在旁边盯着的那张~~~

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