Background Patterns, Textures and Tints

Background Patterns, Textures and Tints pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Clarence P. Hornung
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:1976-6
价格:91.00元
装帧:
isbn号码:9780486232607
丛书系列:
图书标签:
  • 背景
  • 图案
  • 纹理
  • 色调
  • 设计
  • 色彩
  • 素材
  • 装饰
  • 艺术
  • 视觉
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具体描述

92 grids, lattices, plaids, dot fields, meshes, moiré patterns, tweeds, brickworks, herringbones, rule fields, woodgrains, and much more.

《背景图案、纹理与色调》的简介 引言 在这个视觉信息爆炸的时代,信息的传达方式日益多元化,而色彩、纹理和图案作为构成视觉体验最基础的元素,其重要性不言而喻。它们不仅是装饰性的,更是赋予内容生命力、引导观者情绪、塑造品牌形象乃至影响用户行为的关键。无论是平面设计、室内装饰、网页开发、时尚设计,还是产品包装、艺术创作,乃至日常的PPT演示,对背景图案、纹理和色调的理解与运用,都直接关系到作品的成败。 本书《背景图案、纹理与色调》正是一本深入探索这些核心视觉元素的指南。它旨在为广大的设计师、艺术家、创意工作者以及任何对视觉设计充满热情的人士,提供一个全面、系统、且极具实践指导意义的知识框架。我们不仅仅是呈现美观的案例,更深入剖析其背后的设计理念、历史渊源、心理学效应以及现代技术的应用,帮助读者从“看懂”到“学会运用”,最终达到“融会贯通”的境界。 第一部分:图案的奥秘——从几何到抽象的视觉语言 在本书的第一部分,我们将把目光聚焦于“图案”。图案,作为一种重复、排列、组合的视觉语言,拥有强大的叙事和引导能力。我们不会止步于对常见图案的罗列,而是试图揭示其内在的逻辑与表现力。 几何图案的理性之美: 从最基础的点、线、面出发,探索直线、曲线、圆形、方形、三角形等几何形状如何通过排列组合,形成秩序、动感、平衡或冲突的视觉感受。我们将剖析马赛克、棋盘格、条纹、波点等经典几何图案的起源、发展及其在不同文化和设计风格中的应用。例如,分析简洁的直线条纹如何传递现代感与专业性,而复杂的几何拼贴则可能营造出迷幻或科技的氛围。我们会探讨如何通过调整几何元素的比例、密度、颜色和方向,来创造出截然不同的视觉效果,以及在UI设计中,几何图案如何影响用户的感知和操作。 有机图案的生命律动: 相较于几何图案的规整,有机图案则更贴近自然,充满了生命力和变化。本书将深入研究源于自然的元素,如植物的叶片、花朵、藤蔓,动物的纹理,以及水流、山峦等自然形态。我们将分析这些形态如何被抽象化、风格化,最终成为具有独特韵味的图案。从巴洛克风格的繁复花卉,到日本和风的简约植物,再到现代设计的抽象自然图形,我们会探讨不同风格下有机图案的特点和表达方式。此外,还会涉及如何利用有机图案来营造温馨、自然、柔和或神秘的氛围。 抽象与概念化图案的无限可能: 当图案超越了具象的束缚,进入抽象与概念的领域,其表现力将变得更加广阔。我们将探讨如何通过非写实的形状、色彩和笔触,来表达某种情绪、概念或故事。这包括点画、刷痕、晕染、泼墨等技法形成的独特质感,以及将抽象元素进行逻辑组合,形成具有深度的视觉叙事。例如,利用不规则的色块和线条,营造出焦虑、自由或创新的情绪。本书会提供一些将抽象思维转化为具体图案创作的思路和案例,鼓励读者打破思维定势,探索更具原创性的图案语言。 图案的文化与历史视角: 图案并非凭空产生,而是深深植根于人类的文化与历史。我们将追溯不同文明中具有代表性的图案,如埃及的象形文字符号、古希腊的卷草纹、中世纪的宗教纹章、东方的祥云和龙纹等。通过了解这些图案的历史背景、文化内涵及其演变过程,读者可以更深刻地理解图案的意义,并从中汲取灵感。这有助于避免“知其然不知其所以然”的表面模仿,而是能根据文化语境,更准确地运用图案。 现代图案的创新与趋势: 随着科技的发展和设计理念的更新,图案的创作方式和表现形式也在不断演变。本书将关注当下流行的图案风格,如低多边形(Low Poly)、渐变色图案、像素艺术、手绘插画风格图案等。同时,还会探讨如何利用算法生成图案,以及在3D设计、AR/VR等新兴媒介中,图案的应用前景。我们将分析这些新趋势的特点,以及它们如何被应用于现代设计中,从而为读者的创作提供前沿的参考。 第二部分:纹理的触感——从物质到氛围的深度体验 纹理,是赋予表面生命力、引发触觉联想、丰富视觉层次的关键。它不仅仅是图案的衍生物,更是一种能够直接影响情绪和感知的重要元素。本书的第二部分将深入剖析纹理的构成、表现以及其在不同设计领域的应用。 物理纹理的触感表达: 我们将从物质的本质出发,探索各种天然与人造材料所带来的独特纹理。例如,木材的年轮与纹路,石材的粗糙与光滑,布料的织造肌理,金属的拉丝与磨砂,纸张的纤维感,皮革的天然毛孔等。本书会详细分析这些物理纹理的视觉特征,以及如何通过摄影、扫描、建模等技术将其转化为数字化的纹理资源。我们将深入探讨不同纹理如何传递温暖、厚重、精致、冰冷或粗犷等感受,并提供如何在平面设计、产品建模、建筑可视化中准确捕捉和运用这些物理纹理的技巧。 视觉纹理的模拟与创造: 即使没有实际的物理接触,我们同样可以通过视觉手段来模拟和创造纹理。本书将探讨多种视觉纹理的生成方法。例如,通过笔刷、滤镜、噪点、叠加模式等,在数字绘画和图像处理中营造出油画、水彩、炭笔、混凝土、沙砾等质感。我们会深入解析如何利用高光、阴影、反射和折射来增强纹理的立体感和真实感,以及如何通过肌理笔刷和纹理叠加,为二维图像注入三维的触感。 纹理与情绪的心理连接: 纹理与我们的情感体验息息相关。粗糙的纹理往往与原始、自然、质朴联系在一起,而光滑的纹理则可能传递出现代、精致、奢华或冷峻的感受。本书将深入探讨纹理的心理学效应,分析不同纹理如何影响观者的情绪,进而影响他们对产品、品牌或艺术作品的认知。例如,软糯的绒毛纹理可以营造出舒适、温馨的居家氛围,而尖锐的金属纹理则可能传递出力量、科技或危险的信号。我们将提供如何根据设计目标,选择最恰当的纹理来引导观者情绪的实用建议。 纹理在不同设计领域的应用: 平面设计: 纹理如何为海报、宣传册、包装等增加深度和质感,使其在众多信息中脱颖而出。 网页与UI设计: 恰当的纹理如何提升用户界面的触感和沉浸感,例如,模拟纸张质感的背景可以营造出复古或优雅的风格。 室内设计与建筑: 材质纹理如何影响空间氛围,例如,木材的温暖、石材的稳重、玻璃的通透。 时尚设计: 面料纹理如何决定服装的风格和质感,例如,丝绸的光泽、羊毛的厚实、蕾丝的精致。 产品设计: 表面纹理如何影响产品的触感、抓握度以及整体的审美价值。 高级纹理的创建与运用: 本部分还将介绍一些高级的纹理创建技巧,如程序化纹理生成、3D扫描与模型重构,以及如何利用纹理图层和混合模式创造出更具层次和深度的视觉效果。我们会探讨如何将纹理与图案相结合,创造出独一无二的视觉元素,为作品注入更多原创性和感染力。 第三部分:色调的律动——从色彩理论到情感共鸣的和谐篇章 色彩是视觉语言中最直接、最富有表现力的元素,而色调,则是色彩的灵魂。它决定了色彩的冷暖、明暗、饱和度,从而直接影响着作品的整体氛围、情绪和信息传达。本书第三部分将系统地探讨色调的原理、应用及其在不同设计领域中的强大力量。 色彩理论基础与色调的定义: 我们将从色彩的物理学和心理学原理出发,回顾色彩三要素(色相、明度、饱和度)以及色彩模型(RGB、CMYK、HSL)。在此基础上,重点阐述“色调”的含义,即在基础色彩上添加白色、黑色或灰色所产生的明暗和饱和度变化,以及如何通过“冷暖”对比来营造不同的视觉感受。 色调的心理学效应与情感共鸣: 色调对人类情绪有着深远的影响。本书将深入分析不同色调所传达的情感信息。例如: 暖色调(红、橙、黄): 热情、活力、温暖、喜悦、危险。 冷色调(蓝、绿、紫): 冷静、安宁、忧郁、专业、信任。 中性色调(灰、白、黑): 简洁、经典、现代、庄重、神秘。 高饱和度色调: 鲜艳、冲击力强、青春、活力。 低饱和度色调: 柔和、宁静、成熟、复古。 高明度色调: 轻盈、明亮、积极。 低明度色调: 沉重、压抑、深邃。 本书将通过大量案例,展示如何根据设计目标,精确运用色调来唤起目标受众的情感共鸣,从而实现更有效的沟通。 色彩搭配与色调组合的艺术: 经典配色方案: 互补色、邻近色、三角色、四方色等经典配色方案的原理与应用。 单色调与类单色调: 如何利用同一色相不同明暗和饱和度的变化,创造出和谐统一的视觉效果。 对比色与强调色: 如何运用高对比度的色调来突出重点,吸引注意力。 渐变色与色彩过渡: 如何通过平滑的色彩过渡,创造出梦幻、动感或科技的视觉效果。 色彩趋势与流行色: 分析当下的色彩流行趋势,以及如何将其巧妙地融入到设计中。 色调在不同设计领域的深度应用: 品牌设计: 如何通过精准的色调选择,塑造独特的品牌形象,传递品牌的核心价值。 UI/UX设计: 色调如何影响用户界面的可读性、易用性以及用户体验。例如,按钮的色调如何引导用户的点击行为。 插画与绘画: 色调如何营造画面的氛围,烘托人物的情感,引导观者的视线。 摄影: 如何通过后期调色,赋予照片独特的风格和情感。 室内设计: 色调如何影响空间的视觉大小、温度感和整体的居住舒适度。 电影与视频: 色调如何影响叙事节奏,塑造角色性格,传递主题。 高级色调处理技巧: 本部分还将介绍一些高级的色调处理技巧,如色彩平衡、色阶调整、曲线工具的使用,以及如何利用 LUT(颜色查找表)来快速实现特定的风格化色调。我们会探讨如何通过精细的色调调整,使作品的视觉冲击力与情感传达达到最佳平衡。 结论 《背景图案、纹理与色调》是一本献给所有追求卓越视觉表达者的实用工具书。我们相信,通过对本书内容的深入学习和实践,读者将能够: 理解并掌握 不同类型图案的构成原理、文化渊源及其设计应用。 识别并创造 具有丰富触感和情感联想的纹理,提升作品的深度与质感。 洞悉并运用 色调的心理学效应,构建引人入胜的色彩体系,实现精准的情感传达。 本书不仅仅是知识的堆砌,更是经验的传承,是创意的激发。我们希望通过本书,为每一位读者打开一扇通往无限视觉可能的大门,让色彩、纹理与图案成为您手中最强大的创意武器,帮助您在设计的道路上,创作出令人过目难忘的杰作。

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读后感

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用户评价

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从一个需要不断寻找创新视觉元素的从业者角度来看,这本书提供了一个近乎无限的灵感库。它不仅仅展示了现有的大量成品,更重要的是,它提供了一套系统的方法论,教导读者如何自己去“创造”新的纹理和色调组合。书中关于如何利用数字工具模拟传统工艺的质感,例如做旧的纸张纹理或手工编织的粗糙感,这些实用的技巧篇幅占了相当大的比重,并且讲解得非常透彻。每一项技巧都配有清晰的步骤图和最终效果对比,让人可以立刻上手尝试。我发现自己已经开始将书中学到的多层纹理叠加技术应用到我的下一个项目中,这极大地提升了作品的层次感和细节丰富度。这本书的价值在于它的前瞻性,它没有停留在对经典设计的模仿上,而是鼓励读者去探索那些尚未被完全发掘的视觉组合的可能性,这对于保持设计的活力至关重要。

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这本书的整体编排和内容深度展现了一种罕见的平衡感——既能满足对基础知识有需求的初学者,也能为资深专家提供深入的启发。我特别欣赏它对“环境适应性”的讨论,即如何根据不同的输出媒介(印刷、屏幕、实体装饰)来调整背景图案和色调的参数,以确保视觉效果的最佳呈现。书中有一个专门的章节探讨了背景元素在“空间叙事”中的作用,比如在建筑可视化或用户界面设计中,背景如何引导用户的注意力,如何无声地传递品牌信息。这种宏观的战略思维与微观的执行细节相结合的写作方式,使得这本书的实用价值远超同类书籍。它提供的不仅仅是素材,更是一种完整的视觉策略思维框架。阅读完后,我感觉自己对“背景”这个常常被忽略的元素有了全新的敬畏之心,明白了它在构建完整视觉体验中的核心地位,是一本真正值得反复研读的经典之作。

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这本关于背景图案、纹理和色调的书籍简直是视觉艺术爱好者的宝库,内容丰富得让人应接不暇。它不仅仅停留在理论层面,更像是一本动手实践的指南。书中详尽地介绍了各种不同的纹理类型,从粗犷的石材到细腻的丝绸,每一种纹理都有其独特的表现力和情感色彩。作者的讲解深入浅出,即便是初学者也能很快掌握如何识别和运用这些视觉元素。我尤其欣赏它对“光影”如何影响纹理感知的部分,这使得原本平面的图案突然拥有了三维的深度和质感。对于平面设计师和插画师来说,这本书无疑是提升作品表现力的绝佳参考资料,它教会我如何通过细微的纹理变化来营造特定的氛围,比如怀旧的颗粒感或是现代的平滑感。这本书的内容组织逻辑清晰,章节之间的过渡自然流畅,让人在阅读过程中始终保持着探索的乐趣。我发现自己现在看任何设计作品时,都会不自觉地分析其背景纹理的运用,这完全得益于这本书带来的全新视角。

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说实话,我原本以为这会是一本内容相对枯燥的“技术手册”,但事实证明我大错特错了。这本书的叙事方式非常引人入胜,它不是简单地罗列图案,而是讲述了每一种设计语言背后的历史渊源和文化背景。比如,它追溯了某种特定几何图案在不同历史时期的演变,揭示了图案如何从一种身份的象征演变成一种纯粹的美学装饰。这种对“图案”(Patterns)的深度挖掘,使得书中的内容充满了人文关怀。我特别喜欢它对那些看似随机、实则精心构造的自然界图案的分析,比如分形几何在设计中的应用。作者的文笔流畅且富有洞察力,读起来完全没有晦涩难懂的感觉,反而像是在聆听一位经验丰富的艺术家娓娓道来他的创作心路。这本书不仅教我“如何做”,更重要的是教我“为何而做”,这对于任何追求原创性和深度的创作者来说,都是至关重要的。

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我带着一种近乎挑剔的眼光翻阅了这本关于背景设计方面的著作,但很快就被其内容的广度和深度所折服。它对“色调”(Tints)的探讨尤为精辟,不仅展示了不同色相在不同明度下的变化,还深入剖析了这些变化如何影响读者的心理感受。书中提供的色彩搭配范例极具启发性,它们并非孤立的色彩组合,而是紧密结合特定的主题和情绪场景进行构建的。举例来说,书中有一章专门分析了如何利用低饱和度的冷色调来营造一种疏离而高雅的现代感,这种分析细致到对每一种色彩的RGB值都有所提及,这对于追求精确度的专业人士来说,是无价之宝。而且,这本书的排版设计本身就是一本教科书,它巧妙地将复杂的理论知识融入到充满美感的视觉布局中,阅读体验极其愉悦。它成功地将技术性的色彩理论与艺术性的审美表达完美地结合在一起,极大地拓宽了我对背景设计潜能的认知。

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