Ruth Harriet Louise and Hollywood Glamour Photography (Santa Barbara Museum of Art) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:University of California Press

作者:Robert Dance

出品人:

页数:255

译者:

出版时间:2002-05-06

价格:USD 35.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780520233485

丛书系列:

图书标签:

摄影
好莱坞
肖像
女性摄影师
艺术
时尚
20世纪
Ruth Harriet Louise
电影
Santa Barbara Museum of Art

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具体描述

When Ruth Harriet Louise joined Metro-Goldwyn-Mayer, the studio with 'more stars than there are in heaven', she was twenty-two years old and the only woman working as a portrait photographer for the Hollywood studios. In a career that lasted from 1925 until 1930, Louise (born Ruth Goldstein) photographed all the stars, contract players, and many of the hopefuls who passed through the studio's front gates, including Greta Garbo, Lon Chaney, John Gilbert, Joan Crawford, Marion Davies, and Norma Shearer. This book, which coincides with a major traveling retrospective of Louise's work organized by the Santa Barbara Museum of Art, is the first collection of her exquisite photographs. Containing over one hundred breathtaking images - reproduced from the original negatives - it attests to the talent and vision of a surprisingly unknown photographer who formed the images and helped create the popularity of some of our most enduring stars. Louise shot about one hundred thousand negatives that distilled the glamour, drama, and excitement of MGM's feature productions. Louise's original photographs were circulated to millions of moviegoers, magazine and newspaper readers, and fans. The movies and publicity machine that these photographs supported shaped the basic notions of stardom, glamour, and fashion in the 1920s and still affect our ideas today. Robert Dance and Bruce Robertson re-create the entire process - from the moment a performer sat in front of Louise's camera to the point at which a fan pasted a star's picture into a scrapbook. They provide insight into Louise's work habits in the studio and describe the personal dynamics between Louise and the actors she photographed. They include a condensed account of the methods of other photographers, a sharp analysis of fan culture in the period, and superb readings of Louise's photographs. With its combination of well-known and rare images, all magnificently reproduced, this book is a fitting tribute to one of the most gifted and underappreciated glamour photographers of Hollywood's golden period. Note: The hardcover edition of this book does have a dust jacket. (Some hardcovers of University of California Press books available in paperback do not.)

洛杉矶的璀璨星光：一个时代的肖像与浮华 20世纪初，当好莱坞的金字招牌第一次点亮暗夜，一个全新的世界便随之崛起，它以光影、梦想与极致的魅力，吸引着全世界的目光。这个世界，不仅仅是银幕上流光溢彩的传奇故事，更是那些幕后光影魔术师们，如何用镜头捕捉并放大这份璀璨，将一个个鲜活的面孔凝固成永恒的经典。而在这场关于视觉叙事与明星文化的盛宴中，一组尤其引人注目的肖像，揭示了一个不为人知的、却又无比重要的创作视角。本书并非直接描绘那位摄影师的生平，也不是对某一特定电影的深度剖析。相反，它着眼于一个更宏大的命题：洛杉矶如何在20世纪上半叶，通过摄影这一新兴的视觉媒介，确立了其作为全球娱乐中心和文化符号的地位。这是一个关于视觉语言的演变，关于社会风尚的变迁，以及关于一个城市如何利用其独特的地理优势和新兴的工业力量，塑造了一个全球性的梦想工厂的故事。当我们谈论“好莱坞”时，我们脑海中浮现的往往是耀眼的明星、奢华的派对、以及那些似乎遥不可及的完美生活。然而，这些视觉形象是如何被精心构建、传播并最终深入人心的？本书将带领读者穿越时空的迷雾，探索摄影在其中扮演的关键角色。它不仅仅是记录，更是创造。摄影师们，如同精明的炼金术士，将镜头对准那些初露锋芒的演员、导演、制片人，将他们平凡的躯体转化为神圣的偶像。通过对光线、构图、背景的精心设计，他们捕捉到了人物最迷人的一面，甚至在现实之上，创造出一种更具吸引力、更符合大众期待的形象。书中将深入探讨“好莱坞式”肖像摄影的独特美学。这是一种不同于传统肖像的风格，它更加强调戏剧性、情感的张扬，以及对人物内在气质的挖掘。想想那些被聚光灯打亮的脸庞，眼神中流露出的渴望、野心，抑或是淡淡的忧郁。这些细微的情感，通过摄影师的捕捉，被放大，被升华，最终构成了我们对那个时代明星的深刻印象。书中所呈现的，或许是年轻卓别林的顽皮笑容，或许是格蕾塔·嘉宝那神秘莫测的眼神，又或者是玛丽莲·梦露那标志性的性感姿态。这些影像，不仅仅是照片，更是那个时代社会心理、审美趋势和大众愿望的缩影。我们还将审视摄影技术的发展如何赋能了好莱坞的视觉奇观。从早期的湿版摄影，到后来更便捷的胶片摄影，每一次技术的革新都为摄影师们提供了新的创作可能。更快的快门速度意味着可以捕捉到更生动的瞬间；更精细的感光材料让细节得以完美呈现；而灯光技术的进步，更是让摄影师能够随心所欲地塑造人物的光影效果，创造出令人惊叹的立体感和深度。这些技术层面的进步，为好莱坞制造“梦”提供了坚实的物质基础。本书的视角还将延伸到摄影师与被拍摄者之间的微妙关系。摄影师不仅仅是技术的执行者，更是与明星共同创作的伙伴。他们需要了解明星的特质，理解他们的表演，并在短暂的拍摄时间里，捕捉到最能代表他们灵魂的瞬间。这种合作，有时是默契的，有时也充满了博弈。明星们也深知摄影的强大力量，他们会配合摄影师的指示，呈现出最佳的自己，因为一张成功的肖像，足以改变他们的职业生涯。这种互动，本身就是一部精彩的戏剧。同时，洛杉矶这座城市本身，也成为了摄影作品不可或缺的背景。那些充满异域风情的街道、奢华的电影宫殿、或是充满阳光的海滩，都为好莱坞的明星肖像增添了一层独特的地域色彩。好莱坞不仅仅是在摄影棚里被创造出来的，它也是建立在一片充满可能性的土地上，这本书将努力还原这种环境与艺术的交融。更进一步，本书还将探讨这些摄影作品如何被复制、传播，并最终影响了大众的审美观念和生活方式。杂志、报纸、海报，这些大众传播媒介将好莱坞的明星影像源源不断地输送到世界各地，激起了无数人对美好生活的向往，甚至改变了人们的着装、发型和行为举止。好莱坞的摄影，就这样成为了一种文化输出，一种全球性的时尚潮流的引领者。书中也会触及摄影师的个人风格与艺术追求。虽然“好莱坞式”肖像摄影有着其共性，但杰出的摄影师们依然能在其中注入独特的艺术视野。他们如何运用构图来强化人物的个性？他们如何通过光线来营造特定的氛围？他们是如何在商业需求与艺术追求之间找到平衡的？这些问题的探索，将揭示摄影师们作为艺术家的一面。此外，对于那些研究20世纪文化史、传播史、以及视觉艺术史的读者而言，本书将提供一个宝贵的研究范例。它展示了如何通过对一组具体的视觉作品进行深入分析，来理解一个时代的面貌，洞察其背后的社会经济结构和文化心理。总而言之，这本书并非是关于某一个特定摄影师的传记，也不是一本仅仅罗列精美图片的画册。它是一次对20世纪好莱坞视觉文化的一次系统性梳理与深度解读。它将带领读者，以一种全新的视角，去理解那些看似遥远而璀璨的星光，是如何被镜头捕捉，被艺术定格，并最终成为我们集体记忆中不可磨灭的一部分。它关注的是摄影在塑造一个产业、一个城市、甚至一个时代的精神气质中所扮演的至关重要的角色，揭示了在那段辉煌岁月里，光影是如何与梦想交织，共同编织出一曲关于视觉叙事与明星神话的宏大乐章。它邀请读者一同去感受，去思考，去发现，那些在黑白光影中闪耀的，关于洛杉矶，关于好莱坞，以及关于摄影艺术的，无数动人的故事。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

如果你对早期好莱坞电影有偏好的话，一定不会对Greta Garbo、Buster Keaton、Joan Crawford等经典明星感到陌生。而在他们备受追捧的背后，是当时最大的造星工厂米高梅公司，以及一位现在已经很少被提起的女摄影师Ruth Harriet Louise。很多人可能对Ruth的重要性没什么概念。若...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本关于露丝·哈里特·路易丝的画册，简直就是一部穿越回好莱坞黄金时代的时光机。光是翻开封面，那种扑面而来的胶片质感和精心调制的布光，就让人仿佛能闻到老电影片场的尘土和香水味。我尤其喜欢那些捕捉到的瞬间，不仅仅是那些精心摆设的巨星肖像，更有那些在片场休息时，捕捉到的真诚、略带疲惫却又充满魅力的眼神。路易丝的镜头语言非常独特，她似乎有一种魔力，能穿透那些精心构建的银幕形象，直达人物最本质的光芒。那些黑白照片的对比度拿捏得恰到好处，阴影的运用堪称教科书级别，完美地塑造了人物的立体感和戏剧张力。我甚至能想象，在那个没有数码后期、一切都依赖化学药剂和光线捕捉的年代，她是如何精确地控制每一个曝光时间的，这份严谨和对艺术的追求，在今天的摄影界已经非常罕见了。每一次翻阅，我都会被她对细节的执着所打动，无论是礼服的褶皱，还是发髻上细微的一缕卷发，都被她捕捉得淋漓尽致，展现出那个时代特有的精致与奢华。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书的编排逻辑，它明显是经过精心策划的，绝非简单的年代顺序堆砌。编者显然花费了大量心血去构建一个流畅的叙事线索，让读者能够随着阅读的深入，逐渐理解露丝·哈里特·路易丝的艺术演变轨迹。从她早期为舞台剧拍摄的那些略带戏剧化构图的作品，到后来为大型电影公司服务的成熟期，再到她晚期作品中流露出的那种更加内省和个人化的视角，每一步转型都被清晰地标识出来。这种结构上的引导性非常强，使得即便是初次接触这位摄影师的人，也能快速建立起对她艺术生涯的全面认知。尤其值得称赞的是，配文部分虽然不多，但选取的那些引言和背景介绍都极为精炼，它们像是精确的脚注，在不打扰主体画面的前提下，提供了必要的历史语境和技术细节。这种“少即是多”的文字策略，恰到好处地平衡了视觉冲击与知识传达之间的关系，让整本书的阅读体验非常愉悦和高效。

评分☆☆☆☆☆

尽管主题是聚焦于好莱坞的“光芒万丈”，但真正吸引我的却是路易丝如何处理那些“阴影”——这里我指的不仅是物理上的光影，更是她对明星们复杂内心的描摹。她不仅仅是一个记录者，更像是一个心理学家，总能在按下快门的那一刻，捕捉到角色卸下面具后的那一瞬间。那些“后台”的照片尤其引人入胜，明星们在等待拍摄、在补妆、甚至在对着镜子沉思的场景，都透露出一种脆弱的美感。这与我们现在看到的那些过度修饰的、程式化的名人照片形成了鲜明对比。这本书让我深刻体会到，真正的“魅力”并非天生，而是需要技巧、环境，以及镜头前那份恰到好处的自我意识来共同雕琢的。我甚至觉得，通过这些照片，我读懂了那个时代对“偶像”的定义，它包含着神秘感、不可企及性，以及一种带着淡淡忧郁的成熟气质。这本书提供的不仅仅是视觉享受，更是一堂关于公众形象塑造与真实自我之间微妙平衡的深度课程。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的视觉美学角度来看待这本书，它提供了一种近乎完美的“风格模板”。我们现在谈论的许多现代摄影风格，如极简主义的人像特写、或者利用环境光来烘托情绪的手法，都能在这本旧作中找到清晰的源头和范例。路易丝对于景深的运用堪称神来之笔，她知道何时应该让背景完全虚化以突出人物的面部，也知道何时应该让背景中的道具（比如一架钢琴或一扇装饰精美的窗户）成为叙事的一部分。她的构图往往非常大胆，经常采用非常规的对角线或者将主体置于画面的边缘，这打破了当时许多人像摄影的呆板和对称性。我发现自己会不自觉地拿起笔，在笔记本上模仿她某些照片的布局，试图理解光线是如何被引导至此的。这本书对于任何希望提升自己摄影审美和技术理解的实践者来说，都是一份极其宝贵的、超越时代的资源库，它展示了如何在既定的商业框架内，依然能够迸发出纯粹的、不朽的艺术光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直无可挑剔，这对于一本专注于摄影艺术的作品来说至关重要。纸张的选择非常有讲究，那种略带哑光、厚实的触感，让原本就富有历史感的照片更添一份沉甸甸的分量感。我曾经买过一些印刷质量平平的摄影集，结果照片的层次感全毁了，但这本书完全没有这个问题。即便是那些拍摄于几十年前、原底片可能已经有些许损耗的照片，经过现代技术的重制，依然能展现出惊人的清晰度和丰富的灰阶过渡。当我把目光聚焦在某张格丽泰·嘉宝的侧影上时，我能清晰地分辨出光线如何在她的颧骨上勾勒出那标志性的轮廓，以及她眼神中那种拒人于千里之外的疏离感。这种高质量的再现，让原本只能在博物馆墙上才能细细品味的艺术品，现在可以被安放在我的书架上，随时进行近距离的、沉浸式的欣赏。对于严肃的摄影爱好者来说，这种对原作忠实度的追求，是衡量一本画册价值的核心标准之一，而这本书无疑达到了极高的水准。

评分☆☆☆☆☆