Photoshop CS3特效设计36技与72例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:杨斌

出品人:

页数:434

译者:

出版时间:2009-2

价格:82.00元

装帧:

isbn号码:9787802483132

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS3
• 特效
• 设计
• 图像处理
• 图形设计
• 技巧
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• 软件应用
• 视觉效果

《Photoshop CS3特效设计36技与72例》是一本深入浅出的Photoshop CS3特效设计教程，专为希望掌握图像处理与创意表达的读者量身打造。本书以实操为导向，摒弃了枯燥的理论讲解，聚焦于Photoshop CS3中实用且具有代表性的36种特效设计技法，并通过72个精心设计的实例，循序渐进地引导读者将理论知识转化为实际操作能力。 全书共分为四大篇章，覆盖了从基础到高级的各类特效制作。 第一篇：光影与色彩的魔幻之旅 此篇章将带领读者探索Photoshop CS3在光影和色彩处理方面的强大能力，通过10余种核心技法和20余个实例，让您轻松掌握以下内容： 光线模拟与增强： 自然光模拟： 学习如何利用图层样式、画笔工具和混合模式，逼真地模拟阳光、月光、烛光等不同光源的效果。例如，如何为人物照片添加柔和的侧光，使其更具立体感；如何营造出夕阳西下时温暖而富有层次的光线氛围。 戏剧性光效： 掌握聚光灯、丁达尔效应（丁达尔光）、舞台灯光等戏剧性光效的制作方法。通过实例，您将学会如何为场景添加一道神秘的光束，突出主体，营造强烈的视觉冲击力。 光晕与辉光： 学习制作各种炫目的光晕效果，如镜头光晕、星芒效果、能量光环等。这些效果在科幻、奇幻类图像中尤为常用，能瞬间提升画面的吸引力。 暗角与高光处理： 掌握如何通过暗角效果引导观众视线，以及如何通过局部高光处理突出画面重点，增强空间感和质感。 色彩的无限可能： 色彩平衡与调整： 深入理解色彩平衡、色相/饱和度、曲线、色阶等工具在色彩调整中的应用。学习如何修正照片偏色，如何为图像赋予特定的情绪基调，例如冷峻的科技感、温暖的复古风或梦幻的童话色彩。 创意色彩叠加： 探索使用渐变映射、色彩叠加图层样式等工具，为图像注入全新的色彩生命力。您将学会如何将人物照片转化为动漫风格，或者为风景照添加奇幻的色彩变化。 黑白与单色调： 掌握将彩色图像转化为富有艺术感的黑白照片的技巧，并学习如何通过单色调处理，营造出沉静、复古或极简的视觉风格。 霓虹与荧光效果： 学习如何通过图层样式、混合模式和笔刷，创造出逼真的霓虹灯招牌、荧光文字等效果，为夜景或抽象图像增添活力。 第二篇：材质与纹理的触感描绘 本篇章将重点介绍如何在Photoshop CS3中创造逼真的材质和纹理，通过10余种核心技法和20余个实例，让您的作品具有更强的立体感和视觉吸引力： 金属与玻璃的质感： 金属光泽模拟： 学习如何制作不同类型的金属质感，如拉丝金属、抛光金属、磨砂金属等。通过案例，您将能轻松为logo、道具或服装添加逼真的金属光泽。 玻璃与水晶效果： 掌握制作透明、半透明玻璃以及水晶质感的技巧。您将学会如何模拟玻璃的折射、反射，以及水晶的剔透感，让您的设计更具空间感。 磨砂与粗糙表面： 学习如何为物体添加磨砂、皮革、木纹、石头等粗糙或细腻的表面纹理，提升其真实感和触感。 织物与纸张的细腻纹理： 布料纹理表现： 学习如何模拟不同种类的布料纹理，如丝绸的光滑、牛仔布的粗犷、毛呢的厚重等。通过叠加纹理素材或利用滤镜，您可以为衣物、背景等添加逼真的布料质感。 纸张与旧化效果： 掌握制作复古纸张、旧报纸、羊皮纸等效果的方法。通过添加纸张纹理、污渍、折痕等，您可以为图像注入历史的厚重感。 灰尘与划痕： 学习如何为图像添加适度的灰尘、划痕、污渍等细节，使其更显真实，尤其适用于复古或废土风格的设计。 自然元素的模拟： 水滴与液体效果： 学习制作逼真的水滴、水面波纹、液体飞溅等效果，为画面增添动态感和生命力。 火焰与烟雾： 掌握利用画笔、滤镜和图层模式模拟火焰、烟雾、爆炸等效果的技巧。这些效果在动作、科幻题材中非常实用。 自然纹理的运用： 学习如何将树叶、岩石、土壤等自然纹理融入设计，为画面增添自然的质感和氛围。 第三篇：变形与扭曲的艺术空间 本篇章将解锁Photoshop CS3强大的变形与扭曲功能，通过8余种核心技法和15余个实例，带领读者进入充满想象力的视觉空间： 空间透视与变形： 透视变换： 学习如何利用透视变换工具，将平面图像准确地映射到具有透视感的物体表面，例如将海报贴到墙上，或将图案印在瓶身上。 液化工具的神奇： 深入理解液化工具的应用，用于人物塑形、移除瑕疵，以及创造流体、扭曲等超现实效果。 自由变换的精妙： 熟练掌握自由变换中的扭曲、变形、倾斜等选项，对图像进行精细的控制和创意性的调整。 特效滤镜的奇思妙想： 扭曲滤镜的探索： 探索波浪、置换、切变、涟漪等扭曲滤镜的多种组合应用，创造出抽象、迷幻的视觉效果。 风格化滤镜的妙用： 学习如何利用风、曝光不足、漫画等风格化滤镜，为图像赋予独特的艺术表现力。 像素化与碎裂效果： 掌握制作像素化、碎裂、马赛克等效果的方法，为数字艺术或故障艺术风格增添特色。 创意组合与变形技巧： 图像融合与变形： 学习如何将不同的图像元素通过变形和扭曲巧妙地融合在一起，创造出超现实的合成图像。 文字与图形的变形： 掌握将文字或矢量图形进行变形、扭曲，使其与背景或主体融为一体，形成富有创意的设计。 第四篇：综合应用与实战案例 本篇章将整合前三篇所学技法，通过10余个综合性极强的实战案例，让读者全面掌握Photoshop CS3的特效设计流程，并提升独立解决问题的能力： 创意合成设计： 科幻场景合成： 学习如何通过抠图、合成、光影调整和特效添加，制作出充满想象力的科幻场景，如太空探索、奇幻生物等。 产品广告创意： 掌握如何为产品设计出吸引眼球的广告效果，如3D立体效果、光效展示、材质渲染等。 人物肖像特效： 学习将人物肖像进行艺术化处理，如赛博朋克风格、暗黑系风格、油画风格等。 视觉效果制作： 漫画与插画风格： 学习如何将照片转化为漫画、插画风格，或直接创作具有独特绘画风格的图像。 动画与游戏特效预览： 了解如何利用Photoshop CS3的特效功能，为2D动画或游戏角色制作概念图或宣传图。 UI/UX界面元素设计： 学习制作具有质感和吸引力的UI界面元素，如按钮、图标、背景纹理等。 综合实践与技巧提炼： 工作流程优化： 通过案例分析，学习高效的工作流程和图层管理方法，提高设计效率。 素材运用与整合： 强调如何搜集、管理和运用各类素材，以及如何将不同的素材无缝整合到设计中。 创意发散与个性化表达： 鼓励读者在掌握基本技法后，进行大胆的创意发散，形成自己独特的视觉风格。 《Photoshop CS3特效设计36技与72例》不仅仅是一本教程，更是一扇通往无限创意世界的大门。本书通过大量的实例演示，让读者在动手中学习，在实践中成长。无论您是初学者，还是希望进一步提升Photoshop技能的设计爱好者，都能从本书中受益匪浅，创作出令人惊叹的视觉作品。本书内容详实，讲解清晰，图文并茂，是您在Photoshop CS3特效设计道路上不可或缺的得力助手。

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与其他技术书籍相比，这本书在细节处理上的“偏执”令我印象深刻。很多作者在讲解复杂流程时，会跳过那些看似微不足道的设置步骤，认为读者可以自行摸索。然而，这本书的作者似乎完全没有这种“傲慢”。我记得在讲解“金属拉丝质感”的特效时，作者花了整整一页篇幅去解释为什么需要在特定的滤镜应用后，立刻执行一次“高斯模糊”的微调，以及这个微调的半径值是如何影响最终金属颗粒感的。这种对“临界点”的精准把握，是书籍价值的体现。它让我们明白，特效设计常常就在零点几的参数差异中决定了最终的成败。我过去总觉得自己的作品“差点意思”，现在回看，很多时候就是因为忽略了这些微小的、却又至关重要的收尾步骤。这本书就像一位经验老到的师傅，在教你如何握刀的同时，也告诉你如何磨刀，甚至告诉你哪种石材最适合这把刀。它培养的不仅仅是操作技巧，更是一种对画面品质的苛刻追求。

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这本书的封面设计简直是视觉的享受，那种带着磨砂质感的深蓝色调，配上烫金的“Photoshop CS3”字样，立刻就让人感受到一种专业而沉稳的气息。我记得当时在书店里一眼就被它吸引住了，它不像很多技术书籍那样干巴巴的，反而有一种艺术品的味道。我买它的时候，其实对CS3这个版本已经不是最新版本有所顾虑，但翻开目录后，那种顾虑瞬间烟消云散了。里面的章节划分逻辑性极强，从基础的图层样式、混合模式，到后期的精细抠图与合成，再到那些炫酷的文字特效和光影处理，几乎涵盖了所有我日常工作中会遇到的难点。尤其是一些关于“超现实主义光效”的案例讲解，步骤拆分得极其细致，连笔刷的设置参数都标注得清清楚楚，这对于我这种喜欢亲手实践的学习者来说，简直是福音。很多网上的教程都是一笔带过，留给读者的想象空间太大，而这本书则完全是手把手带着你走，保证你每完成一节都能看到一个立竿见影的、令人兴奋的成果。它的排版也十分考究，图文比例恰到好处，确保了学习的连贯性，不会因为图片过多而显得零碎，也不会因为文字堆砌而让人望而生畏。这本书的价值，首先体现在它为初学者构建了一个稳固的基石，同时又不乏给资深用户提供进阶技巧的深度。

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这本书的“老版本”特性反而成了一种独特的优势，我发现CS3的许多核心功能和底层逻辑，恰恰是后来的版本中被过度简化或隐藏起来的。通过学习这本书中的经典案例，我反而能更深刻地理解Photoshop处理图像的基本原理，比如对像素层级和通道的深度操作。现在的软件往往用AI一键帮你完成很多复杂任务，虽然方便，但一旦出现问题，你就不知道如何手动干预。而这本书是基于一个更扎实的技术基础构建起来的，它强迫你理解每一个效果背后的计算过程。这使得我在面对不同软件版本或跨平台协作时，都能保持一种“原理不变，工具可换”的自信。例如，书中对“高动态范围合成”的非破坏性处理方法的讲解，即便在最新的CC版本中，其底层逻辑依然是适用的。这本书真正传授的是一套设计思维框架，而非一套转瞬即逝的软件快捷键。它教会我如何“思考”一个特效，而不是简单地“复制”一个特效。

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说实话，我是一个对“特效”这个词汇有着莫名的执念的人，总觉得好的设计离不开那些恰到好处的视觉冲击力。拿到这本《特效设计36技与72例》，最让我感到惊喜的是它对“设计理念”的阐述，而不仅仅是工具的机械堆砌。比如，关于如何通过调整“饱和度”和“对比度”来烘托氛围，书中用了整整一个单元来分析不同情绪下的色彩倾向，这远超出了我预期的技术指导范畴。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是让你理解“为什么这么做”。例如，在讲解如何制作“流光溢彩的霓虹灯效果”时，作者不仅展示了图层混合模式的组合，还深入剖析了这种光效在夜景摄影中的视觉心理学作用。这种理论与实践深度结合的方式，极大地提升了我对设计的整体认知高度。很多我之前觉得是靠“运气”做出来的漂亮效果，通过这本书的学习，我终于明白了背后严谨的逻辑链条。特别是它对“纹理叠加”和“噪点处理”的精妙运用，让我学会了如何让原本平面的图像瞬间拥有了触感和深度，这是一种脱胎换骨的体验。这本书成功地将技术操作转化为了一种艺术表达的语言。

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这本书的实用性简直是无懈可击，我将它视为我工作台上的一本“快速参考手册”，而不是束之高阁的教材。我注意到，里面的每一个“技”和“例”都像是经过了精心挑选的“高频考点”。比如，我过去在处理透明物体边缘和毛发抠图时，总是耗费大量时间，效果也差强人意。但书中介绍的“通道抠图法”结合“边缘细化滤镜”的组合应用，简直是神来之笔，效率提升了至少三倍，效果也干净利落到了令人发指的地步。更值得称赞的是，这本书的案例紧密贴合了商业设计领域的需求。它不教你那些华而不实、但在实际工作中根本用不到的古怪技巧，而是聚焦于如何高效地制作出清晰度高、冲击力强的产品渲染图、海报背景，以及网站Banner等。我甚至将书中关于“三维空间错觉”的一些透视和阴影处理技巧，应用到了一次PPT的视觉优化中，取得了出乎意料的好评。这本书的价值在于它的“即插即用”属性，你永远知道翻开某一页，就能解决眼前的一个具体难题。

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