有争议的话剧剧本选集（二） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国戏剧出版社

作者:中国戏剧出版社编辑部编

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页数:542

译者:

出版时间:1986.07

价格:3.55元

装帧:平装

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《风暴之眼：当代剧场里的争议与回响》 一部直面时代痛点、挑战观者认知的戏剧探索之旅 在瞬息万变的当代社会，戏剧作为一面映照现实的镜子，其力量恰在于它敢于撕开平静的假象，直抵那些令人不安、值得深思的角落。《风暴之眼：当代剧场里的争议与回响》并非是对某个特定主题的简单罗列，而是一次精心策划的戏剧盛宴，它选取了那些在创作与上演过程中激起巨大反响、引发广泛讨论，甚至触及社会敏感神经的剧本，力图呈现当代戏剧在探索人类经验、审视社会结构、挑战道德边界方面所展现出的勇气与深度。 本书精选的剧本，无一例外地都具备了强烈的戏剧张力与深刻的思想内涵。它们或以尖锐的笔触揭示权力的腐蚀与个体在体制下的挣扎，或以细腻的情感描摹人性中的幽暗与光明，或以颠覆性的视角解构传统观念与既定秩序。这些作品的共同之处在于，它们都拒绝流于表面，而是深入挖掘人性的复杂性，探究社会现实的矛盾性，并敢于提出那些令人不适却又无法回避的问题。 剧本精粹：直击灵魂的叩问 《风暴之眼》所收录的剧本，各自代表了当代戏剧创作中某种独特的探索方向与表达方式。 《阴影之下》：这部剧本以极具感染力的现实主义笔触，描绘了一个看似平静的家庭内部，然而，潜藏在温情面纱下的却是代际隔阂、情感操控以及难以言说的创伤。作者并没有选择激烈的冲突来推进情节，而是通过日常对话中的微小裂痕、角色内心深处的压抑与挣扎，逐渐剥露出家庭关系的脆弱与复杂。剧本中，父亲的权威与控制欲，母亲的牺牲与隐忍，以及子女在寻求自我认同过程中的迷茫与反叛，交织成一幅令人心碎的画卷。当家庭的“安全港”变成了情感的“囚笼”，个体的自由与尊严又该如何安放？这部作品的争议点在于它毫不留情地揭示了家庭内部可能存在的“沉默暴力”，以及亲密关系中普遍存在的控制与被控制的动态，引发了观众对自身家庭关系的深刻反思。 《玻璃囚笼》：故事聚焦于一群在高度信息化、虚拟化社会中迷失自我的年轻人。在这个时代，人与人之间的联系似乎前所未有的便捷，但真实的情感交流却日益稀缺。剧本通过几个年轻人的视角，展现了他们在社交媒体上构建的完美形象与现实生活中的孤独、焦虑之间的巨大反差。他们沉溺于网络世界的虚幻满足，却在现实中感到被孤立、被忽视。作品的独特性在于它对“连接”与“隔离”辩证关系的深刻洞察。我们是否真的被技术“连接”了，还是被技术“隔离”得更彻底？剧本的争议点在于它对现代社会“疏离感”的尖锐批判，以及对虚拟社交可能带来的情感剥夺的警示，触及了当下无数人内心深处的隐痛。 《权力边界》：这是一部极具政治讽刺意味的作品，它将目光投向了政治舞台的幕后，揭示了权力是如何被操纵、被滥用，以及理想主义者在权力漩涡中如何被吞噬。剧本中的角色，无论身处高位还是底层，都难以摆脱权力的诱惑与束缚。作者以黑色幽默和荒诞的手法，展现了权力游戏的残酷与荒谬，以及在制度化运作下，人性的扭曲与异化。作品的争议点在于它对现有权力结构的无情解构，以及对政治体制中普遍存在的腐败、虚伪与官僚主义的直接控诉，挑战了观众对政治的既有认知。 《记忆的碎片》：这部剧本则将探索的触角伸向了历史与记忆的领域。它通过非线性的叙事方式，将不同时代、不同人物的记忆片段交织在一起，试图探究个体记忆与集体记忆之间的关系，以及历史叙事如何被建构、被重塑。剧本中，真实与虚构的界限变得模糊，个体的创伤与时代的集体伤痕相互映照。作品的深度在于它对“真相”的质疑，以及对历史记忆如何影响当下现实的深刻洞察。剧本的争议点在于它对某些历史事件的“颠覆性”解读，以及对官方叙事的挑战，引发了关于历史解释权和真相定义的大讨论。 《无声的呐喊》：这部剧本以一种更为实验性的方式，聚焦于那些边缘群体所承受的沉默的苦难。它可能通过肢体语言、象征性意象，或是极简的对白，来传达那些难以用言语表达的痛苦、压迫与抗争。作品的关注点在于被主流社会所忽视的声音，以及那些在沉默中积聚的能量。剧本的争议点在于其前卫的艺术形式以及对社会结构性不公的深刻揭示，它试图打破观众的麻木，唤醒对弱势群体的同情与关注。 争议的价值：戏剧的生命力所在 《风暴之眼》之所以将“争议”作为其核心标签，并非是追求哗众取宠，而是认识到戏剧的生命力恰恰蕴含在它敢于挑战、敢于引发思考的能力之中。那些“争议”的剧本，往往是那些最能触及时代痛点、最能激发观众共鸣的作品。它们可能挑战了人们的固有观念，揭示了社会存在的阴暗面，或是提出了令人不安的哲学命题。 这些剧本之所以能够引发争议，是因为它们： 直面现实的残酷性： 它们不回避社会中的不公、压迫、欺骗与冷漠，而是将其赤裸裸地呈现在观众面前，迫使人们正视这些问题。 探索人性的幽暗与复杂： 它们深入挖掘人性的弱点、欲望与矛盾，展现人并非简单的善恶二元对立，而是充满了多重面向。 挑战既定的道德与价值体系： 它们可能质疑传统的道德标准，颠覆固有的价值观念，迫使观众重新审视自己所信奉的原则。 引发深刻的哲学思考： 它们可能触及生命、死亡、意义、自由、存在等根本性问题，引导观众进行更深层次的哲学思考。 打破艺术的边界： 它们可能采用创新的叙事手法、舞台表现形式，挑战观众的观赏习惯，拓展戏剧艺术的可能性。 阅读的体验：一场思想的风暴 阅读《风暴之眼：当代剧场里的争议与回响》，并非仅仅是阅读剧本本身，更是一场与时代进行对话，与自我进行审视的思想风暴。每一部剧本都是一个独立的宇宙，等待着读者去探索、去理解、去评判。 读者在阅读过程中，可能会经历以下几个层面： 1. 情感的共鸣与冲击： 剧本中的人物命运、情感纠葛，往往能够引发读者强烈的情感共鸣。然而，这种共鸣也可能伴随着震惊、愤怒、悲伤，甚至是恐惧，因为它们触及了我们内心深处最脆弱的部分。 2. 认知的拓展与颠覆： 那些挑战固有观念的剧本，会迫使读者跳出自己的舒适区，从新的角度审视熟悉的事物，甚至颠覆原有的认知框架。 3. 思想的碰撞与升华： 剧本中提出的问题，往往没有简单的答案。读者在阅读过程中，会与剧本中的观点进行思想上的碰撞，从而激发更深层次的思考，最终实现思想的升华。 4. 对社会现实的洞察： 通过阅读这些剧本，读者可以更深刻地理解当代社会的复杂性，洞察那些潜藏在表象之下的权力结构、社会矛盾与人性议题。 《风暴之眼》选取的剧本，其“争议性”并非是目的，而是它们内在力量的一种体现。这些作品之所以能够引发讨论，是因为它们触及了真实、深刻、且重要的议题。它们提醒我们，戏剧不应仅仅是娱乐，更应该是一种批判性的力量，一种推动社会进步的催化剂。 本书的意义在于，它将这些具有代表性、能够引发深刻反思的剧本汇集在一起，为读者提供了一个深入了解当代戏剧创作前沿、理解当代社会议题的绝佳窗口。它邀请读者走进“风暴之眼”，直面那些最激烈的碰撞，最深刻的质问，并在这些争议的回响中，寻找属于自己的答案与理解。这不仅仅是一本剧本集，更是一份关于时代、人性与艺术的深刻宣言。

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我通常对所谓的“激进”文学持保留态度，总觉得它们为了追求“冲击力”而牺牲了叙事的完整性和人物的立体感。然而，这本书里的几部作品，特别是关于技术伦理和后人类主义的那几篇，显示出作者们高超的平衡技巧。他们探讨了那些我们尚未完全理解的前沿领域，但却没有落入科幻小说的俗套。剧本的角色设置非常巧妙，没有简单的“好人”与“坏人”之分，每个人物都站在自己逻辑的制高点上，为自己的行为辩护，甚至在某种程度上，让你对他们的极端行为产生一丝理解的冲动。这种道德上的模糊地带，正是这部选集最迷人也最令人不安的地方。它不是在给你答案，它是在系统性地瓦解你既有的道德坐标系。我花了很长时间才理清其中几部作品中错综复杂的时间线和多重叙事视角，但这番心力投入是值得的。这感觉就像是完成了一场复杂的智力拼图，最终的图景虽然不一定和谐悦目，但绝对是结构完整、逻辑自洽的。

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这部选集，简直是一场思想的角斗场，读下来感觉像是被扔进了一个充满尖锐观点的迷宫，每条小径都通向一个令人不安却又不得不正视的现实切面。我特别欣赏编者在选择剧本时展现出的那种近乎冷酷的精准度，他们毫不避讳地将社会深层的痼疾赤裸裸地摆在读者面前，不留情面地撕开那些虚伪的遮羞布。例如，其中一篇关于阶层固化和身份认同危机的剧本，其对白的设计精妙得令人拍案叫绝，那种看似日常的对话，却像手术刀一样精准地剖开了角色内心深处的恐惧与不甘。剧作者似乎深谙如何用最简洁的语言，搭建起最复杂的人性困境。我原以为这类作品会充斥着晦涩的理论和故作高深的象征，但出乎意料的是，这里的剧本虽然主题沉重，语言却充满了戏剧张力，节奏感极强，读起来有一种被强行推着往前走的压迫感。这绝不是那种可以轻松翻阅的消遣读物，它要求读者必须带着批判性的眼光和清醒的头脑去面对，它更像是一面镜子，映照出我们集体潜意识中的那些阴影和禁忌。看完之后，我久久不能平静，那种被冲击后的余韵，比直接的控诉更有力量，它强迫你审视自己的立场，思考那些你一直试图回避的问题。

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购买这本书纯粹是出于对戏剧史的一种好奇，想看看在当下这个言论环境里，什么样的作品才会被冠以“有争议”的标签。翻阅之后发现，这里的“争议”并非源自对某个具体政策的直接抨击，而是指向了更深层次的文化基因和集体记忆的重塑。其中一篇关于历史叙事解构的作品，它采用了多重视角交叉审视同一个历史事件，每一个视角都提供了看似真实却又相互矛盾的“真相”。这种处理方式极其高明，它剥夺了读者轻易站队的权利，迫使我们接受“真相”本身就是一种协商和构建的结果。这部作品的语言风格极其独特，它融合了古典的庄重与现代的戏谑，有时像古老的史诗朗诵，下一秒又跳跃到充满网络俚语的快速对白。这种强烈的风格碰撞，极大地增强了文本的张力。对于那些对纯粹的艺术探索感兴趣的读者来说，这本书提供了一个观察当代剧作家如何运用语言进行社会学和哲学实验的绝佳样本。它不是在提供一个故事，它是在提供一种思维模型。

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从一个纯粹的文本欣赏者的角度来说，这部选集的排版和注释做得相当不错，这对于理解那些涉及特定文化背景或晦涩哲学概念的剧本至关重要。但我真正想强调的是其中蕴含的对“权力”二字的解构力度。我们总以为权力只存在于政治高层，但这里面的一些剧本将目光投向了家庭内部、职场潜规则乃至人际交往的细微之处。其中有篇极简主义的剧本，几乎所有的冲突都集中在两个角色之间关于一个微不足道的物品的占有权争夺上，然而，这场争夺很快就演变成了关于话语权、经济支配权和情感操控权的全面战争。作者对权力的动态变化描摹得入木三分，让人看完后对日常的互动都会产生一丝警惕。这种“小题大做”实则“以小见大”的叙事策略，是这部选集中最具穿透力的部分。它没有宏大的场面，却能让你在阅读的间隙，不自觉地环顾四周，重新审视自己与周围环境的关系。这是一套需要反复阅读、细细品味的珍贵文本集。

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老实说，当我拿起这本集子时，我的期望值其实是比较低的，总觉得“有争议”这三个字，很多时候不过是出版商用来吸引眼球的噱头，里面的内容无非是一些老生常谈的政治讽刺或者情感纠葛的夸张演绎。但接下来的阅读体验彻底颠覆了我的看法。这里的剧本展现出一种罕见的勇气和对文学形式的深刻理解。它们不仅仅是在“争议”某个社会议题，更是在挑战戏剧本体的边界。有一篇我印象极其深刻，它打破了传统线性叙事结构，用碎片化的、近乎意识流的手法来描绘一场家庭伦理的崩塌。那种感觉就像是看一场在高速列车上进行的默剧，场景切换得快得让你必须全神贯注，否则就会错过关键的线索。作者对于舞台调度和人物肢体语言的描述极为细致，即便只是文字，我也能清晰地“看到”演员在舞台上是如何通过一个眼神、一个停顿来传递出千言万语的。这套选集成功地证明了，严肃的剧本创作绝不等于沉闷，它完全可以做到既有深刻的思想内核，又有令人肾上腺素飙升的艺术表现力。对于那些认为当代戏剧已经陷入僵局的评论者来说，这本书无疑是一记有力的反驳。

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非常有用的戏剧史料了

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好剧本

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好剧本

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收录了高行健《野人》《车站》，值得读。

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收录了高行健《野人》《车站》，值得读。