2009年版艺术硕士入学资格考试复习指导（上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:全国联考命题研究组编

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页数:517

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出版时间:2009-2

价格:98.00元

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isbn号码:9787562447795

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《艺术硕士入学资格考试复习指导（2009年版）》：助您成功敲开艺术殿堂之门 一、 考试背景与复习指导的必要性 艺术硕士（Master of Fine Arts, MFA）入学资格考试，是国内各大艺术院校选拔优秀艺术人才，培养高水平艺术创作与研究人才的关键环节。近年来，随着艺术教育的蓬勃发展，报考艺术硕士的考生数量逐年攀升，竞争日趋激烈。考生们不仅需要具备扎实的专业基础，更要对艺术理论、艺术史、创作方法以及跨学科知识有深入的理解和掌握。然而，市面上针对艺术硕士入学考试的复习资料良莠不齐，考生往往难以找到一本系统、全面、权威的复习指南，致使复习方向不明，效率低下。 《艺术硕士入学资格考试复习指导（2009年版）》正是为了应对这一市场需求而诞生的。本书集结了一批在艺术教育领域深耕多年的专家学者，以及具有丰富考试辅导经验的一线教师，倾力打造的一套权威、科学、实用的复习教材。本书以2009年全国艺术硕士入学考试大纲为蓝本，紧密结合历年考试真题的特点与趋势，旨在为广大考生提供一条清晰、高效的复习路径，帮助考生在考试中脱颖而出，成功迈入理想的艺术学府。 二、 上册：理论基础与艺术史溯源 上册内容聚焦于艺术硕士入学考试中至关重要的理论基础与艺术史知识。本册旨在构建考生扎实的学术框架，培养其批判性思维和深度分析能力，为后续的专业创作与研究奠定坚实基础。 第一部分：艺术理论与美学概论 艺术的本质与功能： 深入探讨艺术的定义、起源、发展以及其在社会文化中的多元作用。我们将从古希腊哲学家的“模仿说”，到康德的“无目的的合目的性”，再到现代主义、后现代主义对艺术概念的解构与重塑，梳理艺术理论发展的脉络。 艺术的分类与形式： 系统介绍绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学等主要艺术门类，以及它们的表现形式、构成要素与内在规律。我们会分析不同艺术形式的独特魅力及其相互影响。 美学基本原理： 阐述美的客观性与主观性、崇高与优美、个性与共性等核心美学范畴。讲解美感产生的心理机制、审美体验的过程以及审美判断的依据。 艺术批评理论： 介绍西方及中国传统的艺术批评方法，如形式主义、符号学、精神分析、马克思主义艺术批评、女性主义艺术批评等。引导考生掌握分析和评价艺术作品的理论工具。 现当代艺术思潮： 重点梳理20世纪至今的各种重要艺术思潮，包括立体主义、表现主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、观念艺术、后现代艺术等，分析其产生的时代背景、核心理念、代表人物及艺术成就。 第二部分：中国艺术史 史前与早期文明艺术： 追溯中国艺术的源头，如仰韶文化、龙山文化等陶器艺术，以及玉器、青铜器的早期发展。 秦汉魏晋南北朝艺术： 重点考察秦汉时期工艺美术的辉煌，如兵马俑、汉画像石；魏晋时期书法、绘画的初步成熟，如王羲之、顾恺之的艺术风格；南北朝时期佛教艺术的兴盛，如石窟艺术（云冈、龙门）。 隋唐五代艺术： 详述唐朝作为中国艺术的鼎盛时期，在绘画（如阎立本、吴道子）、雕塑（如唐三彩）、书法（如颜真卿、柳公权）、建筑、音乐、舞蹈等方面的杰出成就。 宋元明清艺术： 细致分析宋代绘画（山水、花鸟）的精致写实与文人画的兴起，元代书法、绘画的时代特色，明清时期园林艺术、工艺美术（瓷器、丝织品）的创新与发展，以及宫廷艺术与民间艺术的互动。 近现代中国艺术： 关注19世纪末至今，中国艺术在西方艺术思潮影响下的变革与发展，如油画、版画的引入，中国画的创新，以及当代艺术的多元探索。 第三部分：外国艺术史 西方艺术史： 古希腊与古罗马艺术： 重点讲解古希腊雕塑的理想美，建筑的柱式体系，以及古罗马在建筑、雕塑、绘画上的继承与发展。 中世纪艺术： 涵盖拜占庭艺术、罗马式艺术、哥特式艺术的特点，特别是哥特式建筑的宏伟与宗教艺术的辉煌。 文艺复兴时期艺术： 深入分析意大利文艺复兴时期（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔）与北方文艺复兴时期（凡·艾克、丢勒）的艺术成就，及其对人文主义精神的体现。 巴洛克与洛可可艺术： 考察17、18世纪艺术风格的转变，如卡拉瓦乔、伦勃朗的戏剧性光影，以及洛可可的精致与华丽。 古典主义与浪漫主义： 分析18、19世纪艺术的两个重要流派，如大卫的庄重严谨与德拉克洛瓦的激情奔放。 19世纪艺术： 重点介绍现实主义、印象派、后印象派的艺术革命，以及其对现代艺术的深远影响。 东方艺术史： 简要介绍古埃及、古印度、伊斯兰艺术、日本艺术等具有代表性的东方艺术，以拓宽考生视野。 四、 下册：专业领域深入探讨与应试技巧 下册内容将视角转向具体的专业领域，并着重于应试技巧的训练，帮助考生将理论知识转化为实际的答题能力。 第一部分：各专业方向艺术理论与实践 本部分将根据艺术硕士招生专业方向的不同，进行有针对性的理论梳理与案例分析。例如： 美术（绘画、雕塑、版画、设计等）： 绘画技法与材料： 介绍油画、水彩、水墨、版画、综合材料等常用绘画技法，及其颜料、画布、纸张等材料的特性与选择。 雕塑技法与材料： 探讨泥塑、石雕、木雕、金属铸造、综合材料雕塑等技法，及不同材料的塑形、表现潜力。 设计艺术史与理论： 涵盖平面设计、视觉传达设计、工业设计、服装设计、室内设计等领域的历史发展、设计方法论、设计心理学、人机工程学等。 创作观念与实践： 分析不同绘画、雕塑、设计流派的创作思想，引导考生理解和形成自己的艺术观念。 艺术史论： 艺术史研究方法： 详细介绍文本分析、图像学、社会史、文化史、接受美学等研究方法，以及学术论文的写作规范。 重要艺术史论家及其理论： 深入介绍沃尔夫林、温德尔、贡布里希、巴尔特、阿比·瓦尔堡等重要艺术史家的核心理论及其在艺术史研究中的地位。 艺术史的跨学科研究： 探讨艺术史与哲学、文学、社会学、人类学、心理学等学科的交叉与融合。 艺术设计（涵盖各类设计方向）： 设计思维与创新： 介绍用户中心设计、服务设计、体验设计等现代设计思维模式，以及设计创新方法。 设计项目管理与流程： 讲解从概念生成到原型制作、再到产品实现的完整设计流程。 前沿设计领域： 探讨交互设计、用户体验（UX/UI）设计、数字媒体艺术、人工智能在设计中的应用等新兴领域。 戏剧戏曲学、电影学、音乐学、舞蹈学等（根据具体考试范围，选择性介绍）： 戏剧/电影/音乐/舞蹈史与理论： 梳理各领域的历史发展脉络，介绍代表性的理论学派与批评方法。 剧本/影像/乐曲/编舞创作原理： 讲解各专业领域的创作基本要素与技巧。 表演/导演/指挥/编导艺术： 探讨各领域的专业技能与艺术表达。 第二部分：应试技巧与模拟演练 历年真题解析： 详细分析近年艺术硕士入学考试真题的命题特点、考查重点、答题思路与得分要点。 题型应对策略： 名词解释： 如何准确、简洁、全面地解释艺术术语。 简答题： 如何围绕核心问题，条理清晰地展开论述。 论述题： 如何构建完整的论证结构，运用理论和实例支撑观点。 创作题（如有）： 如何快速构思，高效完成艺术创作。 史论分析题： 如何对艺术作品、历史事件进行深入的历史文化解读。 写作技巧指导： 论文结构： 如何搭建引言、主体、结论的逻辑框架。 语言表达： 如何运用准确、专业的艺术术语，使论述更具说服力。 文献引用： 如何规范地引用学术资料，避免学术不端。 模拟考试与评估： 提供高质量的模拟试题，帮助考生在真实考试环境下检验复习效果，找出薄弱环节，并根据评估结果调整复习计划。 考前心理调适： 提供科学的考前心理辅导建议，帮助考生以最佳状态迎接考试。 五、 本书特色与优势 权威性： 由资深艺术教育专家及一线教师团队编写，内容严谨，紧扣考试大纲。 系统性： 从宏观的艺术理论、艺术史，到微观的专业领域，构建完整的知识体系。 全面性： 涵盖艺术硕士入学考试所需的绝大多数知识点，做到应考尽考。 针对性： 充分研究考试趋势，提供实用的应试技巧与方法。 实用性： 语言通俗易懂，排版清晰，便于考生理解和记忆。 时效性： 2009年版，力求反映最新的艺术发展动态和考试命题方向。 六、 结语 《艺术硕士入学资格考试复习指导（2009年版）》是您备考艺术硕士的理想伴侣。本书凝聚了编者对艺术教育的深刻理解和对考试规律的精准把握，相信通过对本书的系统学习与深入钻研，您定能构筑起坚实的理论基础，掌握有效的应试策略，最终在激烈的竞争中脱颖而出，实现您心中的艺术梦想，开启一段辉煌的艺术人生！

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这本《2009年版艺术硕士入学资格考试复习指导》简直是为我这种目标明确却又感到迷茫的考生量身定做的指南。我去年错失了上岸的机会，主要原因就是复习的范围抓得不够精准，总是在一些非核心的知识点上浪费了大量时间。拿到这套上下册后，我立刻被它详尽的章节划分和清晰的知识脉络所吸引。尤其是上册对艺术史论的梳理，它没有简单地罗列年代和事件，而是非常巧妙地将不同流派的内在逻辑和相互影响用图表和案例串联起来。阅读时，我仿佛有一位经验丰富的导师在旁边点拨，那些原本晦涩难懂的哲学思辨和美学理论，经过作者的拆解和重构，变得异常直观。更让我惊喜的是，它对历年真题的分析，不是简单地给出答案，而是深入剖析了出题人的意图和考察的重点，这种“授人以渔”的教学方式，极大地提升了我的应试技巧。我感觉这套书的价值远超其定价，它提供的不仅仅是知识点，更是一种高效备考的策略。

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初次翻阅这套“2009年版”的复习资料时，我的第一反应是：这信息量得有多大啊！但很快我就发现，尽管篇幅浩繁，它的排版却做到了惊人的清晰度。我特别关注了设计类专业的部分，那块内容简直就是一本小型的专业词典。它将平面设计、环境艺术设计、视觉传达等细分领域的前沿动态和经典案例做了非常及时的收录，即便是2009年的版本，其中引用的许多基础理论和方法论至今仍然是业内人士津津乐道的话题。我尤其欣赏它对“跨学科研究”的强调，它不拘泥于单一媒介，而是引导读者思考艺术与其他社会科学的结合点，这正是我报考的那个新兴交叉学科领域急需的思维训练。翻完一遍后，我感觉自己对艺术的理解不再是碎片化的知识点堆砌，而是一个有机的、相互关联的知识体系，这对于写好论述题至关重要。

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作为一名跨考的考生，我对艺术领域的术语和内在逻辑非常陌生。许多教材面对跨考群体时会显得过于专业化和精英化，让人望而却步。然而，这套复习指南在细节处理上体现出极大的“读者关怀”。它在首次引入一个复杂概念时，总会先给出一个通俗易懂的类比或者生活化的例子，这极大地降低了我的学习门槛。特别是关于中国传统艺术的章节，作者没有直接使用过于古奥的文言文描述，而是用现代汉语结合现代审美去重新解读那些经典作品的价值和技法。这套书给我的感觉是，它不是高高在上的学术权威，而是一个耐心、博学、且非常懂得如何教学的良师益友，它成功地架起了我这个“局外人”与专业艺术殿堂之间的桥梁，让我充满了备考的动力和对未来学习的期待。

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说实话，我是一个对时间管理要求极高的职场人士，备考时间非常碎片化。所以我对参考书的要求是：每一页都必须有高密度的信息和极强的实用性。这套书在这方面做得非常出色。它不像有些官方教材那样堆砌晦涩的学术术语，而是用一种更接近“备考心法”的语气来引导我们。比如，在处理西方近现代艺术史时，它用大量的对比表格来区分不同运动的爆发点和核心思想，这使得我在通勤路上只需要看一页，就能迅速回顾和巩固一个小时的学习成果。最令我感到踏实的，是它对“专业基础”部分的深度挖掘。它没有放过任何一个容易被忽视的基础概念，甚至连一些美术史中的次要人物的贡献都被标注了出来，这让我对考试的覆盖面有了更全面的信心，生怕遗漏任何一个“冷门”得分点的心态得到了极大的缓解。

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我曾用过其他几家出版社的艺术硕士备考资料，但总觉得它们要么过于偏重理论而缺乏实操指导，要么就是为了凑页数而填充大量与考试无关的内容。这套《2009年版艺术硕士入学资格考试复习指导》（上下册）则完美地找到了平衡点。它的下册，也就是关于创作实践和论述技巧的部分，对我这个理论基础较好但写作能力有待提高的人来说，简直是如虎添翼。书中提供的范文解析，不仅仅是分析了文章的结构，更深入地探讨了如何将抽象的艺术理念转化为清晰、有说服力的文字表达，这一点在申论和专业笔试中至关重要。我特别学习了它处理“批判性思维”的章节，作者教我们如何从多个角度审视一个艺术作品或现象，而不是人云亦云，这对于提高我们未来研究生阶段的研究能力也大有裨益。

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