When the new managers of the Paris Opera House ignore their predecessors warnings about the hideous Opera ghost stalking the theatre, it is a fatal mistake. Tortured by unrequited love for the beautiful young singer Christine Daae, the mysterious figure living in the depths beneath them has been awaiting his chance to strike. And when Christine suddenly disappears after a triumphant singing performance, it becomes clear that the phantom s time has come. Filled with colour and theatrical spectacle, this thrilling gothic tale has enthralled readers with its mystery, eerie suspense and tragic story of love turned into deadly obsession.
Gaston Louis Alfred Leroux (6 May 1868, Paris, France – 15 April 1927) was a French journalist and author of detective fiction.
In the English-speaking world, he is best known for writing the novel The Phantom of the Opera (Le Fantôme de l'Opéra, 1910), which has been made into several film and stage productions of the same name, such as the 1925 film starring Lon Chaney; and Andrew Lloyd Webber's 1986 musical. It was also the basis of the 1990 novel Phantom by Susan Kay.
Leroux went to school in Normandy and studied law in Paris, graduating in 1889. He inherited millions of francs and lived wildly until he nearly reached bankruptcy. Then in 1890, he began working as a court reporter and theater critic for L'Écho de Paris. His most important journalism came when he began working as an international correspondent for the Paris newspaper Le Matin. In 1905 he was present at and covered the Russian Revolution. Another case he was present at involved the investigation and deep coverage of an opera house in Paris, later to become a ballet house. The basement consisted of a cell that held prisoners in the Paris Commune, which were the rulers of Paris through much of the Franco-Prussian war.
He suddenly left journalism in 1907, and began writing fiction. In 1909, he and Arthur Bernède formed their own film company, Société des Cinéromans to simultaneously publish novels and turn them into films. He first wrote a mystery novel entitled Le mystère de la chambre jaune (1908; The Mystery of the Yellow Room), starring the amateur detective Joseph Rouletabille. Leroux's contribution to French detective fiction is considered a parallel to Sir Arthur Conan Doyle's in the United Kingdom and Edgar Allan Poe's in America. Leroux died in Nice on April 15, 1927, of a urinary tract infection.
天才埃里克不是那种用三俩句话就说得清他那复杂背景的人物,这个神秘的家伙总出手阔绰,彬彬有礼,歌剧院里没人不知道他,却又没人真正了解他。相传埃里克早年游历列国,学得不少古怪的手艺,他的声音天籁般动听,曾经是苏丹王宫里的宠臣,但他显然是厌倦了那种生活,...
评分关于剧院建筑构造的一切真假难辨,只想亲自去巴黎剧院一探究竟。8年前开始迷上音乐剧《歌剧魅影》,直到现在才读了原著,读的过程中会自然想象音乐剧的情景。当然,也有很多东西是音乐剧布景无法展现的,很多憎恶、恐惧感和悬念也是音乐剧不曾着重渲染的。音乐剧的魅力...
评分从昨晚看书到今天,终于把歌幽的故事看完。被“可怜的不幸的埃里克”感动数次。白天里细听poto的第二片,被MC演绎的埃里克继续感动着。特别是和克里斯汀一起唱的《罗密欧与朱丽叶》里的那一句,真正是天使的声音啊!于是忍不住要想,如果真的有这样的一个人,一个不折不扣的天...
评分魔鬼与天使,是完全对立的两面,可是就有人能够同时成为魔鬼与天使,埃里克,这个隐藏于地下宫殿的音乐天才、建筑天才即是代表。 毫无疑问,读完《歌剧魅影》之后的心情并不是很轻松的。我不认为亲爱的女主角克里斯蒂娜嫁给了拉乌尔子爵,而所谓的“魅影”埃里克郁郁而终这个结...
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这本书的配乐感极强,我竟然在阅读过程中脑海中不断响起宏大的管弦乐章!它成功地将视觉的震撼与听觉的想象力完美结合了起来。那种在地下迷宫中低语的回音,舞台上灯光骤然熄灭的瞬间的恐慌,还有那些隐藏在奢华帷幕后的阴谋,都仿佛拥有了清晰的声场定位。作者对于“权力”与“控制”的描绘也十分到位,那种利用恐惧和信息不对称来达成目的的手法,即便在今天读来也让人不寒而栗。它探讨了名誉的脆弱性,以及一旦公众形象崩塌时,个体将如何应对那毁灭性的曝光。我个人觉得,这本书最成功之处在于,它没有把任何一个角色塑造成绝对的善或恶,即便是那个“怪异”的存在,其行为逻辑也充满了悲情的根源,让人在谴责的同时,又油生出难以言喻的同情。这是一部需要全身心投入的文学作品,而非消磨时间的快餐读物。
评分说实话,我刚开始翻开这本书时,被它的古典语言风格震慑了一下,感觉像在啃一本古董书。初看之下,句子冗长,信息密度极大,差点让我想要放弃。但一旦我调整好自己的阅读频率,进入到那个世界后,就完全被吸引住了。它不仅仅是一个关于爱情和嫉妒的故事,更是一部关于“身份”与“面具”的深刻哲学探讨。书中的核心冲突,我认为就围绕着“真实自我”与“社会期望扮演的角色”之间的巨大鸿沟。那些戴着面具的角色,其实比那些坦荡示人者更加真实地暴露了人性的弱点。我特别欣赏作者对“艺术”这一概念的辩证处理——艺术既是救赎的阶梯,也可能成为毁灭的温床。这种复杂的二元对立贯穿始终,让故事的底色充满了悲剧性的张力。每一次阅读,都会带来新的理解,就像在剥洋葱一样,一层层地揭开隐藏在华丽辞藻下的核心主题。
评分天哪,我最近沉迷于一本老派的哥特式浪漫小说,它成功地把我从现实世界彻底抽离了!故事背景设定在十九世纪末的巴黎,那股潮湿、阴冷的空气仿佛都能透过纸页飘出来。作者对细节的描摹简直是大师级的,尤其是对那些宏伟却又带着一丝腐朽气息的建筑的刻画,每一个雕花、每一道阴影都栩栩如生。我仿佛能闻到歌剧院后台那股混合着汗水、灰尘和陈旧化妆品的气味。主角们的情感纠葛也极其抓人,那种压抑的、近乎病态的迷恋与追求,让我在阅读过程中心跳加速。这本书的魅力就在于它成功营造了一种极致的氛围,那种介于现实与超自然之间的模糊地带,让人忍不住想一探究竟。我尤其喜欢它对艺术和美学近乎偏执的探讨,那种为了追求极致美感而付出的代价,读来令人唏嘘不已。它不是那种快节奏的商业小说,它需要你慢慢品味,让那些幽暗的场景和复杂的人性在脑海中慢慢发酵,绝对是一次沉浸式的阅读体验,读完后好几天都无法从那种情绪中走出来。
评分这本书的叙事结构非常精妙,它没有采用传统线性叙事,而是通过多重视角和大量的信件、笔记片段拼凑出一个完整的故事图景。这种碎片化的叙事方式极大地增加了悬念和可信度,让我不断地去推敲和还原真相。有时候,我甚至会怀疑叙述者本身是否可靠,这种不确定性是驱动我一口气读完的最大动力。作者对心理层面的挖掘相当深入,尤其是对那种被社会边缘化个体的内心世界的刻画,细腻到令人心痛。那种渴望被理解、渴望归属感却又不断被误解和排斥的痛苦,被展现得淋漓尽致。从文学技巧上来说,这本书的对白尤其出彩,措辞典雅,充满了那个时代的腔调,读起来有一种听老电影原声的感觉。虽然篇幅不短,但节奏控制得非常好,高潮迭起,总能在你以为一切尘埃落定时,又抛出一个新的谜团。我推荐给所有喜欢深度挖掘人物动机和欣赏复杂叙事技巧的读者。
评分翻完最后一页,我花了整整一个下午来整理我的思绪,这本书的后劲实在太大了。它抛出了太多关于“美”的定义问题。什么是真正的美?是外在的完美无瑕,还是内在的炽热激情?作者似乎在用一种近乎残酷的方式告诉我们,外表的美丽往往极其短暂且易碎,而真正的“力量”和“影响力”往往源自那些不为人知、甚至令人恐惧的特质。我喜欢书中那种对“极致”的追求,无论是才华上的登峰造极,还是情感上的无法自拔,都展现了一种不顾一切的、近乎宗教般的虔诚。这种对完美的偏执,最终导致了所有人的悲剧,同时也铸就了这段传奇。相较于那些轻松愉快的消遣读物,这本书无疑更具重量感和回味价值,它挑战了读者的固有观念,迫使我们去思考那些在日常生活中被忽略的、关于人性深处的隐秘角落。绝对值得反复阅读和细细品味。
评分在伦敦西区第一次看音乐剧看得就是《歌剧魅影》,音乐剧剧情简化得比这部小说简单得多所以看音乐剧就算不完全听清楚演员唱的歌词配合精彩的舞台效果和歌舞还是能懂的~就算不懂光看视觉和听觉效果这部音乐剧还是很值得看。回到小说总的来说情节还是吸引的,看完再去看音乐剧应该会有更深的理解和感受,如果有机会也想再看一次!
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评分经典爱情故事,经典恐怖爱情故事
评分在伦敦西区第一次看音乐剧看得就是《歌剧魅影》,音乐剧剧情简化得比这部小说简单得多所以看音乐剧就算不完全听清楚演员唱的歌词配合精彩的舞台效果和歌舞还是能懂的~就算不懂光看视觉和听觉效果这部音乐剧还是很值得看。回到小说总的来说情节还是吸引的,看完再去看音乐剧应该会有更深的理解和感受,如果有机会也想再看一次!
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