视觉形式的美学研究

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出版者:
作者:曹晖
出品人:
页数:254
译者:
出版时间:2009-3
价格:39.00元
装帧:
isbn号码:9787010076980
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
  • 设计
  • 艺术
  • 形式主义
  • 哲学
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具体描述

《视觉形式的美学研究:基于西方视觉艺术的视觉形式考察》的主题是视觉形式的美学研究。视觉感官历来被公认是人类最高贵的感官,它不但让我们领略了大干世界里美不胜收的姹紫嫣红,而且通过它我们获取了对于世界的认知。亚里士多德的《形而上学》一书开篇就说,天下人天性好求知,证据之一便是我们感官上的快感。而一切感官之中,最高贵的是为视觉。因为且不论行动,即便我们一无所为,我们也乐于观看万事万物。而知识,就在万事万物的差异之间显现出来。可见,视觉就是知识,就是理性,就是光明。那么,形式呢?亚里士多德把形式定义为事物是其所是,这个道理是不难理解的。比如一栋房子,它之所以成其为这一栋房子,根由是在于它的物质材料或者说内容,即土木石料乃至钢筋水泥一类呢?还是在于它的形式,即建筑师心中的蓝图?答案是不言而喻的。就此而言,“形式”也是秉承了柏拉图“理念”的传统,它就是为天下母的“道”,也是有名万物之母的“名”。

《视觉形式的深层探索:一种跨学科的美学审视》 本书并非一部直接论述“视觉形式的美学研究”的书籍,而是以此为出发点,深入挖掘构成视觉艺术、设计乃至于日常视觉体验的基石——视觉形式。我们试图摆脱对特定艺术风格或流派的简单归类,而是将其视为一个广阔而复杂的研究场域,邀请读者一同进行一场深刻的跨学科探索。 我们将视觉形式的探讨延伸至多个维度: 一、形式的感知基础与心理学机制: 首先,我们回溯至视觉形式的感知源头,考察人类视觉系统如何接收、处理和解读视觉信息。这一部分将借鉴心理学和神经科学的最新研究成果,解析诸如格式塔原则(相似性、邻近性、封闭性、连续性等)如何塑造我们对形状、线条、色彩和纹理的感知。我们将探讨空间关系、比例、节奏、平衡等基本形式要素如何在我们的意识中建立起秩序感与意义感。例如,我们会分析色彩的心理学效应,不仅仅是色彩本身,更关注其在不同情境下的感知变化,以及如何通过色彩的搭配与对比来调动观者的情绪。线条的粗细、曲直、长短,如何影响我们对力量、柔和、动感或静止的感知,也将是重要的讨论范畴。 二、形式的文化语境与历史演变: 视觉形式并非天然存在,而是深深植根于人类文明的土壤之中。我们将审视不同文化、不同历史时期如何孕育出独特的视觉形式语言。从古代文明的象征性符号、宗教艺术的程式化表达,到近现代艺术中对抽象、解构与创新的追求,每一种形式的演变都承载着其时代的精神、信仰和审美观念。我们会分析不同地域的文化传统如何影响了色彩的使用偏好、线条的风格化以及构图的法则。例如,东西方艺术在处理空间和透视上的差异,并非简单的技术问题,而是深层文化哲学理念的体现。我们将追溯形式的演变脉络,揭示那些看似表面的形式特征背后所蕴含的深层文化逻辑。 三、形式的哲学思辨与审美理论: 本书将深入探讨视觉形式与哲学、美学理论之间的内在联系。我们将考察古希腊哲学家对形式与本质的思考,从中世纪以来对神圣秩序与比例的追求,到启蒙时代对理性与和谐的强调,再到现代主义和后现代主义对形式的颠覆与解构。我们将审视康德、黑格尔、克莱夫·贝尔、沃尔夫林等重要美学家的观点,理解他们如何从不同角度阐释形式的美学价值,以及形式如何成为理解艺术作品意义的关键。我们会探讨形式的独立性与依附性问题,即形式本身是否具有内在的美学价值,还是必须依赖于其所承载的内容。 四、形式在当代设计与视觉文化中的应用: 在当代社会,视觉形式的实践无处不在,从平面设计、建筑、工业设计到数字媒体、交互界面,形式的运用直接影响着我们的生活方式和信息接收效率。我们将分析现代设计理念中形式与功能的辩证关系,探讨如何通过精妙的形式设计来提升用户体验,传达品牌价值,甚至引导社会思潮。我们会关注信息可视化、数据图形化等新兴领域,研究如何通过视觉形式的创新来解决信息过载的问题,并使其更具吸引力和可理解性。同时,我们也将审视流行文化、广告传播等领域中视觉形式的策略性运用,以及它们对我们认知与情感的影响。 五、形式的象征意义与意义生成: 视觉形式并不仅仅是物理的存在,它更是意义的载体和生成器。我们将探讨不同形式元素(如圆、方、直线、曲线、特定的色彩组合)如何被赋予象征意义,并如何在文化语境中形成约定俗成的含义。我们会分析艺术家和设计师如何通过对形式的巧妙运用,来传达抽象的概念、表达复杂的情感、甚至构建独特的叙事。这部分内容将触及符号学、阐释学等理论,探讨形式与意义之间的互动关系,以及观众如何通过对形式的解读来理解和回应作品。 《视觉形式的深层探索:一种跨学科的美学审视》旨在提供一个更为宏观、更为深入的视角来理解“视觉形式”。它不是一套固定的法则或理论,而是一次开放性的邀请,鼓励读者运用批判性思维,在丰富的视觉实践中,发现形式背后的逻辑、文化的痕迹和哲学的智慧。无论你是艺术爱好者、设计从业者,还是对视觉世界充满好奇的探索者,本书都希望能为你打开一扇新的窗户,让你以更敏锐的目光去感知、去理解、去欣赏我们周围丰富多彩的视觉形式。

作者简介

曹晖,黑龙江省哈尔滨市人,哲学博士。1995年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院装潢设计专业,2002年毕业于哈尔滨师范大学马列教研部科技哲学专业,获哲学硕士学位,2007年毕业于中国人民大学哲学院美学专业,获哲学(美学)博士学位。曾在东北林业大学出版社从事美术编辑工作。自2001年末起任教于黑龙江大学,现为黑龙江大学艺术学院副教授,中国美育学会会员。 近年来主要从事艺术、美学的教学与研究,先后在《文艺评论》、《北方论丛》、《中国政治学院学报》、《学习与探索》、《艺术教育》、《城市问题》、《人文旅游》等核心期刊和专业期刊发表论文10余篇,参编教材多部。设计作品多次在国家、省部级设计评比中获奖,其中和纸画《百合含香》参加日中交流展,并在中国美术馆展出;封面设计《中国森林蘑菇》获中国新闻出版总署颁发的书籍装帧评比优秀奖、并在中国美术馆展出。

目录信息

序言   论文摘要   导言   0.1 选题的理论意义及实践意义   0.2 国内外研究背景和研究现状   0.3 问题的提出   0.4 研究中所要突破的难点和创新之处   0.5 本书基本结构   0.6 研究方法   第1章 视觉形式理论的来源及其与文化、历史的关系   1.1 形式主义和感觉主义   1.1.1 以费德勒、希尔德勃兰特、沃尔夫林、李格尔为代表的形式主义路线(建立的艺术科学学派)   1.1.2 以费歇尔、李普斯、沃林格尔为代表的感觉主义路线   1.2 世界感、生命感和艺术意志   1.2.1 世界感、生命感——作为文化史一部分的视觉形式研究   1.2.2 艺术意志——建立在艺术科学基础上的艺术史研究   小结   第2章 视觉形式的本质探究   2.1 从形式到视觉形式   2.1.1 形式的内涵   2.1.2 形式的分类   2.2 视觉形式的内涵及其要素分析   2.2.1 视觉形式的研究对象及其内涵   2.2.2 视觉形式要素分析   小结   第3章 西方视觉艺术中视觉形式的分期及其风格的转换   3.1 视觉形式的分期及其表现   3.1.1 第一阶段:原始艺术时期的“无机形式”   3.1.2 第二阶段:古典艺术时期的“有机形式”   3.1.3 第三阶段:现代艺术时期的“无机形式”   3.1.4 第四阶段:后现代艺术时期的“无形式”   3.2 视觉艺术风格的形成及其转换   3.2.1 视觉艺术风格形成和转换的外在因素   3.2.2 视觉艺术风格形成和转换的内在因素   3.2.3 视觉艺术风格转换的实质:视觉范式的转换   ……   第4章 视觉形式的接受   4.1 视觉形式的发生与接受原理   4.1.1 视觉形式的发生原理   4.1.2 视觉形式的接受原理   4.2 视觉形式接受阈限的扩容   4.2.1 影响视觉形式接受的因素   4.2.2 心理接受阈限的扩容途径   第5章 视觉形式的应用   5.1 视觉形式在现代艺术设计中的表现   5.1.1 现代艺术设计的内涵   5.1.2 视觉形式在现代艺术设计中的表现   5.2 视觉传达设计中的视觉形式分析(以VI设计为例)   5.2.1 视觉传达设计的内涵   5.2.2 VI——视觉识别设计的形式特征和审美内涵   结语   参考文献   后记
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读后感

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用户评价

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拿到这本《视觉形式的美学研究》时,我的心情是既期待又有些许忐忑。期待是因为书名本身就承载着一种学术的严谨和审美的深度,而忐忑则源于我对“美学”这个领域,尤其是在“形式”层面的研究,总觉得隔着一层不易跨越的理论门槛。我并非科班出身的艺术理论家,我的审美更多是基于直觉和经验的积累。因此,我非常希望这本书能够以一种相对易懂的方式,将那些抽象的美学概念具象化,并且能够提供一些具体的分析案例。我设想作者会从古希腊的黄金分割、柏拉图的理念论,到现代的格式塔心理学,甚至是后现代的解构主义,梳理出一条清晰的美学发展脉络,并且在每一个阶段都着重分析“视觉形式”是如何被理解和运用的。我尤其好奇的是,这本书是否会探讨不同文化背景下,视觉形式的差异性以及它们所传达的不同美学价值。例如,东方艺术中的留白艺术,西方艺术中的透视技法,这些截然不同的形式语言,背后一定蕴含着深刻的文化哲学思考。我希望作者能够深入剖析这些形式特点,并解释它们是如何在视觉上产生影响的。更进一步,我希望这本书能够不仅仅停留在理论的层面,而是能够提供一些实用的方法,比如如何分析一幅作品的构图,如何辨析色彩的情感表达,以及如何在自己的创作中有效地运用这些视觉形式原则。如果这本书能够帮助我建立起一套属于自己的、有条理的视觉分析框架,那将是巨大的收获。

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我一直认为,美学研究并非高高在上的象牙塔里的学问,它应该与我们的日常生活息息相关,触及我们对世界的感知方式。《视觉形式的美学研究》这个书名,恰恰点明了这一点——“视觉形式”。我们每天都在被各种各样的视觉信息包围,从城市里的建筑、广告牌,到我们使用的手机界面、服装设计,再到自然界的光影变化,无一不涉及视觉形式。我特别想知道,这本书会如何解读这些日常的视觉形式,它们是如何在潜移默化中影响我们的情绪、认知,甚至是行为的。我猜想,作者会从一些基础的视觉元素入手,比如点、线、面,以及它们如何组合成更复杂的形状。然后,可能会深入探讨色彩的心理学效应,比如暖色调带来的热情,冷色调带来的宁静,以及不同颜色搭配所能产生的特定氛围。构图也是我非常感兴趣的部分,它是如何引导观众视线的,如何平衡画面,如何创造视觉的动感或稳定感。我想象着书中可能会出现大量精美的插图,用以佐证作者的观点,并且提供直观的理解。如果作者能够将这些理论与具体的艺术流派,比如印象派对光影的捕捉,立体主义对多维空间的探索,表现主义对情感的释放等联系起来,那就更好了。我希望这本书能让我重新审视周围的世界,发现隐藏在平凡事物背后的艺术与哲学。

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我一直相信,美学并非遥不可及的哲学思辨,而是渗透在我们生活方方面面的艺术与科学。《视觉形式的美学研究》这个书名,正是我一直在寻找的,能够连接抽象理论与具体实践的桥梁。我希望能在这本书中找到对视觉世界“为何如此”的深刻解答。例如,为何某种色彩搭配会让人感到宁静,而另一种则会激发兴奋?这背后是否存在着普适的视觉心理学原理?我期待作者能够从最基础的视觉元素——点、线、面——出发,深入探讨它们如何通过组合、对比、重复等方式,形成更复杂的视觉语言,并传递出丰富的意义。我尤其希望书中能够详尽解析“构图”的艺术,了解艺术家和设计师是如何巧妙地运用空间、线条和形状,来引导观者的视线,制造视觉的焦点,并最终传达情感或故事。此外,我对“比例”和“和谐”的概念在视觉形式中的作用也充满好奇。从自然界的斐波那契数列,到建筑设计中的黄金比例,这些似乎都指向了一种内在的秩序与美感。我希望这本书能够揭示这些比例背后的普遍美学原理,或者它们与我们人类生理和心理的深层联系。

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作为一个长期以来对设计和艺术充满热情,但又缺乏系统理论指导的爱好者,我常常感到自己在欣赏和理解过程中,缺少一些关键的“支点”。《视觉形式的美学研究》这个书名,让我看到了填补这一空白的希望。我期待这本书能够为我提供一套清晰、系统且具有操作性的视觉分析框架。我希望作者能够从最基本的视觉构成元素,如点、线、面,深入剖析它们如何通过不同的组合方式,构建出丰富多样的视觉形态。更重要的是,我希望能够理解这些形态背后的美学逻辑。例如,为何直线与曲线的结合能够产生独特的视觉韵律?为何色彩的冷暖对比会如此强烈地影响我们的情绪?我非常渴望能够在这本书中找到关于“构图”的深入讲解,了解艺术家和设计师是如何通过元素的排列、空间的分割、以及视线的引导,来创造出引人入胜的画面。此外,我也对“比例”和“尺度”在视觉形式中的作用充满好奇。无论是黄金分割在艺术中的应用,还是建筑中的宏观尺度,都体现了形式的精妙。我希望这本书能够揭示这些比例背后的普遍美学原则,或者它们与我们人类生理和心理的深层联系。

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作为一名对视觉艺术怀有极大热情的业余爱好者,我一直在寻找能够深化我理解的读物。《视觉形式的美学研究》这本书的名字,让我觉得它可能就是我一直在寻找的那把钥匙。我常常在欣赏绘画、摄影、电影等艺术作品时,会被某些画面所打动,但却难以言喻具体是哪个元素在起作用。是艺术家对光影的运用?是对人物姿态的捕捉?还是整体画面的色彩饱和度?我相信这本书会提供一套系统的语言和分析工具,帮助我解构这些视觉元素。我期望作者能够深入探讨“形式”本身的力量,不仅仅是外在的形状,更包括形式所传达的内在逻辑和秩序。比如,简洁的线条可能象征着力量和明确,而曲线则可能带来柔和与流动。网格状的构图会给人以稳定和理性,而自由随意的构图则可能表达奔放和情感。我尤其希望这本书能够触及“比例”和“节奏”在视觉形式中的重要性。黄金比例在艺术中的广泛应用,以及不同节奏的画面如何影响观众的情绪,这些都是我一直想深入了解的。如果书中还能涉及到“负空间”或“留白”的艺术,以及它如何通过“不在场”来强调“在场”的视觉力量,那将是令人惊喜的。我期待这本书能够教会我如何更具辨识度地去“看”,如何从形式中读出更多的意义和情感。

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我一直对那些能够“打开新视角”的书籍情有独钟,而《视觉形式的美学研究》这个书名,无疑给了我这样的预感。我好奇的是,这本书是否会提供一套全新的“观看”方式,让我们重新审视那些我们每天都能看到,却从未深入思考过的视觉事物。我设想作者会从最基础的视觉语言开始,比如点、线、面,但会以一种非同寻常的方式来解读它们的内涵。例如,一条直线不仅仅是连接两点的简单路径,它可能象征着力量、方向、或是一种极致的简约。一条曲线则可能代表着柔韧、流动、或是一种自然的韵律。我希望书中能够深入探讨“构图”的奥秘,以及如何通过元素的排布来引导观者的视线,制造视觉的张力,或传达特定的情绪。色彩的运用也是我非常期待的内容,我希望书中不仅仅是介绍色彩理论,更能解释色彩是如何与情感、文化和社会心理产生联系的。例如,为什么某些颜色组合在某些文化中被视为吉祥,而在另一些文化中则可能带有负面含义?此外,我对“比例”和“尺度”在视觉形式中的作用也充满好奇。无论是建筑的宏伟,还是微缩模型的精致,都离不开对比例的精准把握。这本书是否会揭示这些比例背后的普遍美学原则,或者它们与我们人类生理和心理的深层联系?

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我一直认为,能够深刻理解“为什么”比单纯记住“是什么”更为重要,尤其是在艺术和设计领域。《视觉形式的美学研究》这本书,其标题本身就承诺了这种深入的探究。我期望它不仅仅是罗列各种视觉形式的分类和特征,而是能够深入挖掘这些形式背后的美学原理和哲学思考。例如,为什么某些比例会被认为是和谐的?是源于自然界的普遍规律,还是人眼的生理机制?为什么某些色彩组合能够触动我们的情感?这背后是否隐藏着更深层次的文化心理学联系?我希望作者能够带领我穿越不同的历史时期和艺术流派,去观察和分析视觉形式是如何演变的,以及每一次演变又承载着怎样的时代精神和审美观念。从古埃及的象征性形式,到古希腊的和谐与比例,再到文艺复兴的透视与写实,直至现代主义的极简与功能,每一阶段的视觉形式都是那个时代的独特印记。我特别希望书中能够触及“节奏”和“韵律”在视觉艺术中的表现,以及如何通过形式的重复、变化和渐变来创造出动感的视觉体验。如果作者还能探讨“留白”或“负空间”的艺术,以及它如何通过“不在场”来强调“在场”的视觉力量,那将是一次令人振奋的发现。

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我一直相信,美学研究的价值在于它能够提升我们的生活品质,不仅仅是在欣赏艺术作品时,更是在日常的感知中。《视觉形式的美学研究》这个名字,让我对这本书充满了期待,因为它直接指向了“视觉形式”,这是我们感知世界最直接、最普遍的方式。我希望能在这本书中找到对那些微妙的视觉信号的解读,比如,为什么某种比例的家具会让人感觉更舒适,为什么某些建筑的外观会给人以庄重或轻盈的感觉。我猜想,作者会从视觉构成的基本元素开始,比如点、线、面,以及它们如何通过对比、重复、变化等手法,构成丰富的视觉语言。色彩的运用无疑是另一大重点,我希望书中能深入探讨色彩的心理学效应,以及不同文化对色彩的解读差异。更重要的是,我希望这本书能触及“空间”在视觉形式中的作用。无论是二维的画面,还是三维的建筑,空间感的设计直接影响着我们的体验。透视、景深、虚实对比,这些都是我希望能够被系统讲解的。我也会关注书中是否会讨论“动感”和“节奏”的视觉表现,以及如何通过形式的变化来制造视觉的张力。这本书对我而言,不仅仅是学习理论,更是希望能够获得一种“看”的艺术,一种能够发现美、理解美、甚至创造美的能力。

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我是一名对设计领域充满好奇的普通读者,而“视觉形式”这个词汇,在我看来,几乎是设计的灵魂所在。《视觉形式的美学研究》这本书的书名,让我预感到它将是一次关于设计本质的深入探索。我希望作者能够从最基础的视觉元素出发,例如点的排列、线的走向、面的组合,以及它们如何通过不同的布局形成独特的视觉语言。线条的粗细、曲直、断续,面的大小、形状、纹理,这些看似简单的元素,却能构建出无穷无尽的视觉可能性。我尤其期待书中能够深入探讨“平衡”与“对称”的美学原理,以及它们如何在设计中被巧妙运用,营造出稳定、和谐或动感的视觉效果。同时,“对比”与“统一”的辩证关系也是我非常感兴趣的。如何在众多视觉元素中找到统一的主题,又如何通过对比来突出重点,是设计成功的关键。我猜想,书中会引用大量的经典设计案例,从标志设计、海报设计到产品设计、建筑设计,来阐释这些美学理论。此外,色彩的心理学作用以及色彩搭配的技巧,无疑也是不可或缺的内容。我希望这本书能够帮助我建立起一套系统性的视觉分析能力,让我能够更清晰地理解优秀设计的内在逻辑,并将其运用到我自己的思考和实践中。

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这本书的书名深深吸引了我:“视觉形式的美学研究”。单从这个名字,我就可以想象到,这绝对不是一本轻松愉快的读物,而是一次深入的、可能有些艰涩但必定是收获颇丰的精神之旅。我一直对艺术、设计以及一切与“美”相关的事物抱有浓厚的兴趣,而“视觉形式”这个词汇更是点燃了我内心的求知欲。我常常在欣赏一幅画、一件雕塑,甚至只是一个精心设计的logo时,都会不禁思考:是什么让它如此吸引人?是线条的流畅?是色彩的搭配?是构图的平衡?还是其中蕴含的某种更深层次的秩序与和谐?我相信这本书会为我提供一套系统的方法论,帮助我拨开表象的迷雾,去理解和分析这些视觉元素是如何协同作用,最终触动我们的感官,引发我们的情感共鸣。我期待着作者能够带领我进入一个全新的视角,去审视那些我们习以为常的视觉世界,从中发现那些隐藏的、精妙的美学规律。也许,读完这本书,我再看世界,会是另一番景象,那些曾经模糊不清的感受,将会变得清晰而有条理。我希望它能教会我如何更敏锐地捕捉视觉的细微之处,如何更深刻地理解形式背后的意义,更如何将这些理论应用于我自己的创作或生活中,让我的观察力、审美能力得到质的飞跃。这本书对我来说,不仅仅是关于“美”的研究,更是一次关于“如何看”的探索,一次关于“如何感受”的启迪。

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美学,综述。3.5星。广西艺术学院讲座。

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作为入门的理论书籍还是挺不错的。

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嗯,总的来说呢,是一个资料上很完整的收集吧… 但是觉得没有什么个人的观点,如果能再多一些评判就好了…

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视觉形式是一个十分接地气的命题,视觉文化无处不在,作者梳理了视觉形式探究的历史,比较全面。但真的谈不上美学研究。顶多算是梳理吧。作者人大博士毕业论文。

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脱胎于博士论文,我很高兴从中了解了贡布里希和阿恩海姆等人的理论——他们的著作显然是非读不可的;美学问题,和很多哲学问题一样,在我看来,最终将被心理学取消,何况要研究视觉,不了解正快速发展的心理学进展怎么行?遗憾的是,作者的心理学引用来源,基本停留在数十年前。没有更新的认识,当然只能局限于对经典理论的“考察”,而形成不了自己的观点和哲学。

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