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出版者:Routledge

作者:Andrew Harris

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:1994-3-16

价格:USD 41.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780415105200

丛书系列:

图书标签:

• Broadway
• Theatre
• Musical
• Drama
• New York
• Performing Arts
• History
• Culture
• Entertainment
• Stagecraft

《百老汇的幕后：一个时代的辉煌与挣扎》 这座城市的心脏，跳动着节奏，那是属于无数个夜晚的掌声，是汇聚了梦想、汗水与泪水的璀璨舞台。本书并非仅仅记录了那些在聚光灯下耀眼夺目的剧目，更深入地剥开了百老汇光鲜亮丽的外表，探寻隐藏在辉煌之下的时代脉搏。 我们从那些奠定百老汇基石的先驱者谈起。在二十世纪初，当纽约这座城市还在从工业的喧嚣中酝酿着艺术的勃兴，第一批剧院如雨后春笋般涌现。那些被后世称为“黄金时代”的剧作，它们不仅仅是娱乐，更是对社会变迁的敏锐捕捉，对人性深处的细腻描摹。你将看到，那些经典旋律是如何在作曲家指尖流淌，那些扣人心弦的剧情是如何在剧作家笔下诞生，那些令人难忘的角色又是如何被演员们赋予鲜活的生命。本书将带你走进那些早已消失的剧院，感受它们昔日的辉煌，追溯那些影响深远的剧目，它们不仅塑造了当代的戏剧格局，更悄然改变了人们的生活方式和价值观念。 然而，百老汇的道路并非一帆风顺。本书将毫不避讳地展现这个充满活力的产业所经历的每一次挑战与变革。从经济大萧条时期的艰难维系，到两次世界大战带来的社会动荡，再到技术革新对传统演出模式的冲击，每一个时期都留下了深刻的印记。我们将深入探讨那些关键性的时刻，例如新媒体的出现如何改变了人们获取娱乐的方式，以及剧院管理者们如何凭借智慧和勇气，一次次地在困境中寻找新的生机。你将了解到，每一次危机，都可能孕育着新的艺术形式和创新，而每一次变革，都可能意味着一场旧时代的落幕和新时代的开启。 我们更关注那些构成百老汇灵魂的人物。他们是才华横溢的剧作家，用文字构建起无数个虚幻又真实的世界；他们是技艺精湛的作曲家和作词家，用音符和诗句触动人心最柔软的部分；他们是充满魅力的演员，用表演点燃舞台，用情感感染观众；他们更是那些默默奉献的幕后工作者，服装师、布景师、灯光师、舞台监督……正是他们的协同合作，才有了那些令人惊叹的舞台奇观。本书将通过生动的叙述，勾勒出这些艺术家和工匠们的艺术生涯，分享他们的创作理念，记录他们的心路历程，让你看到，每一个伟大的作品背后，都凝聚着无数个个体的付出与热爱。 此外，本书还将触及百老汇在社会文化层面扮演的角色。它不仅仅是一个经济实体，更是一个文化风向标，反映着时代的精神面貌，引领着社会思潮的涌动。从早期反映社会问题的剧作，到后来探讨种族、性别、政治等议题的先锋作品，百老汇始终与时代同行，并以其独特的方式，推动着社会的进步与反思。我们将分析一些具有里程碑意义的剧目，探讨它们如何在观众中引发讨论，如何挑战既有的观念，如何成为那个时代不可或缺的文化符号。 本书还将为你揭示百老汇的商业运作逻辑。在这个充满艺术气息的领域，商业与艺术并非截然对立，而是相互依存，相互促进。你将了解剧院的投资模式，制作的流程，以及市场推广的策略。我们将探讨那些成功的商业案例，分析它们成功的秘诀，同时也审视那些失败的尝试，从中汲取经验教训。理解百老汇的商业运作，有助于我们更全面地认识这个产业的复杂性与生命力。 走进百老汇，就是走进一个充满戏剧性的世界。这个世界，有令人捧腹的喜剧，有赚人热泪的悲剧，有引人深思的剧情，也有荡气回肠的歌舞。而本书，将带领你从一个全新的视角，去感受这个世界。它不仅仅是一部关于戏剧的历史，更是一部关于人、关于梦想、关于一个城市不朽精神的史诗。它让你看到，在那些绚丽的灯光背后，是一个时代的回响，是一群追梦者的不懈奋斗，是艺术永恒的魅力。这，便是百老汇，一个值得我们永远去探索、去品味、去铭记的奇迹。

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说实话，我对这种“大部头”的书籍通常敬而远之，总觉得难以坚持读完。但这本书的魔力在于，它让你根本舍不得快进。作者的笔触极其细腻，尤其擅长捕捉那些转瞬即逝的情感波动。我印象最深的是其中关于“集体创作”的部分，书中描述了导演、演员、编剧、技术人员之间那种心照不宣的默契与磨合，那种为了一个共同目标而产生的强大合力，读起来让人热血沸腾。它没有过多地渲染浪漫主义的滤镜，而是真实地呈现了舞台背后的汗水、争执与最终的和解。这本书的价值不仅在于其信息量，更在于它提供了一种看待艺术创作的全新视角——那是一个充满挑战、需要巨大勇气和奉献精神的领域。它成功地将一个相对专业的领域，以一种普适而引人入胜的方式呈现给了大众读者。

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这本书的文字风格，我得说，带着一种古典而又现代的迷人气息。它不像教科书那样生硬，也不像散文那样过于飘忽，它找到了一个完美的平衡点。阅读过程中，我发现自己频繁地停下来，查阅那些作者提及的经典剧目或人物的背景资料，这极大地拓展了我的知识边界。作者对舞台灯光、布景设计这些技术层面的阐述，也做得非常到位，让一个对技术不太了解的读者也能清晰地理解其重要性。尤其赞赏的是，书中对于不同年代审美变迁的梳理，清晰地展示了艺术是如何随着社会思潮而演变的。总而言之，这本书不仅仅是写给戏剧爱好者的，它更像是一部关于人类创造力和情感表达的宏大史诗，读起来酣畅淋漓，让人感到知识和心灵都得到了极大的滋养。

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老实说，我对这类题材的书籍通常抱持着一种审慎的态度，总担心内容会流于表面、泛泛而谈。然而，这本书完全打破了我的固有印象。它没有那种枯燥的学院派腔调，反而充满了真挚的情感和对艺术近乎偏执的热爱。阅读过程中，我仿佛能闻到老剧院里特有的木头和油彩的味道，听到那些久远歌声的回响。作者对于剧本创作过程的描述，特别是那些灵感乍现的瞬间，描绘得极为生动，让人不禁对那些伟大的剧作家肃然起敬。最让我印象深刻的是其中关于角色塑造的章节，它揭示了演员如何将文字转化为血肉，如何通过细微的面部表情和肢体语言来传达复杂的情感。这本书的叙事节奏把握得极好，张弛有度，既有高潮迭起的戏剧性瞬间，也有让人沉思的哲学性探讨。

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如果用一个词来形容这本书的阅读体验，那就是“沉浸”。我很少能找到一本书能让我完全忘记自己身处何地，这本书做到了。它不仅仅是知识的传授，更像是一次深刻的文化朝圣之旅。作者显然是花费了大量时间进行田野调查和资料收集，书中引用的那些鲜为人知的幕后轶事和行业内幕，简直让人拍案叫绝。我特别欣赏作者在探讨商业化与艺术纯粹性之间的矛盾时所持的立场，那种不偏激、不回避问题的态度，显得尤为成熟和公正。它迫使我去思考，在快速变化的时代背景下，舞台艺术的本质究竟是什么？这本书的结构安排也十分巧妙，像是一部精心编排的戏码，层层递进，总能在你不经意间抛出一个重磅炸弹，让你停下来深思良久。

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哇塞，这本书简直是打开了一个新世界的大门！我原本以为这只是一本普通的关于戏剧表演的书，但读完之后才发现，它的深度和广度完全超出了我的想象。作者的文字功底非常扎实，简直就像一位经验老到的舞台总监，将那些幕后的辛酸、台前的辉煌，以及那些经典剧目诞生的瞬间，描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢他对不同流派戏剧的比较分析，那种细致入微的观察，让我对戏剧艺术有了全新的认识。比如说，他对某种特定表演技巧的讲解，那种深入骨髓的剖析，让我仿佛能亲身站在聚光灯下，感受那种紧张与兴奋并存的奇妙体验。这本书不仅仅是在讲述历史，更像是在重现历史，每一个章节都充满了生命力和感染力，让人忍不住一口气读完，然后怅然若失地合上书页，久久不能平复心中的激动。

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