Degas 1879 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:National Galleries of Scotland

作者:Ronald Pickvance

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:1979

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780903148207

丛书系列:

图书标签:

• Degas
• 印象派
• 绘画
• 艺术史
• 19世纪艺术
• 法国艺术
• 芭蕾舞
• 肖像画
• 人体艺术
• 博物馆藏品

《德加 1879》 1879年，巴黎的艺术界如同一个沸腾的熔炉，新生的印象派正以其大胆的色彩和捕捉瞬间的技法，挑战着根深蒂固的学院派传统。就在这一年，埃德加·德加（Edgar Degas），这位以描绘舞女、赛马和巴黎日常生活而闻名的艺术家，正处于他创作生涯的黄金时期。本书将深入探讨1879年前后，德加艺术创作的脉络，以及这位独具慧眼的艺术家如何在时代的浪潮中，以其独特的视角和精湛的技艺，留下了一系列至今仍令人惊叹的作品。 一、 艺术的转向与技法的探索 1879年，德加并非凭空创作。在他之前，他已经经历了严格的古典主义训练，并短暂涉足历史画领域。然而，随着印象派的兴起，德加的艺术理念也发生了微妙而重要的转变。他开始更加关注现代生活的场景，尤其是那些被传统艺术所忽视的题材。本书将通过分析德加在这一时期对色彩、光影和构图的创新运用，展现他如何将印象派的色彩理论融入到他独特的观察方式中。 对运动的捕捉： 德加最令人着迷的特质之一是他捕捉瞬间运动的能力。无论是舞女们在舞台上的轻盈舞姿，还是赛马奔腾时的速度感，他都能以一种前所未有的生动和真实感呈现在画布上。本书将深入研究德加如何通过预备草图、多角度观察以及对线条和形态的精准把握，来传达运动的动态美。他并非简单地记录，而是通过巧妙的构图和视角，引导观者去感受那种流动的生命力。 视角与构图的革新： 德加对日常生活的描绘，常常突破传统的黄金分割和对称构图。他借鉴摄影的视角，常常采用倾斜的画面，将人物置于画面的边缘，制造出一种意想不到的切割感和空间感。这种“不完整的”构图，反而增强了画面的真实感和生活气息，仿佛是从日常的一瞥中擷取而来。本书将详细分析德加在1879年前后的作品中，如何运用这些非常规的构图手法，打破了视觉的惯性，创造出独特的艺术语言。 色彩的运用与情感的表达： 尽管德加有时被归为印象派，但他对色彩的运用却有着自己的坚持。他并不完全追求户外光线下的色彩饱和度，而是更加注重色彩的内在情感表达和画面整体的和谐。本书将探讨德加在1879年左右，如何在运用色彩时，兼顾写实性与表现性，如何通过色彩的冷暖对比、明暗变化来营造特定的氛围和情绪。 二、 描绘的“幕后”与女性的复杂性 德加最为人熟知的主题是巴黎歌剧院的芭蕾舞女。但他的描绘绝非仅仅是光鲜亮丽的舞台表演。本书将揭示德加镜头下，芭蕾舞女们在排练场、后台的真实状态——她们的疲惫、她们的汗水、她们的等待，甚至是她们的寂寞。他以一种近乎纪录片的视角，展现了这些光鲜外表下的辛勤付出和不为人知的另一面。 真实与想象的交织： 德加对女性形象的刻画，尤其是舞女，并非简单的写实。他善于从生活中汲取灵感，但又通过艺术化的处理，将观察到的素材升华为具有象征意义的形象。本书将探讨德加如何平衡真实观察与艺术想象，如何在描绘女性的身体与动作时，赋予她们一种独特的精神气质。 女性的内心世界： 尽管德加的作品多以女性为主角，但他并非简单地将她们描绘成被动的观赏对象。他通过对她们眼神、姿态和表情的细致刻画，试图捕捉她们内心的情感和心理活动。即使是在舞台表演之外，无论是缝纫女工，还是咖啡馆里的女性，德加的作品都流露出一种对她们独立性、复杂性和生活艰辛的深刻洞察。本书将深入分析德加在1879年左右的作品中，如何通过对女性形象的多维度描绘，展现出她们丰富的内心世界。 三、 时代背景与艺术家的独立精神 1879年，法国正经历着从第二帝国到第三共和国的转型，社会经济和文化思潮都发生了巨大的变化。印象派的出现，正是这种时代变革在艺术领域的体现。德加作为印象派的重要成员，他的创作既受益于这个时代的开放氛围，也受到了时代的挑战。 印象派的浪潮与德加的坚持： 尽管与莫奈、雷诺阿等人共同参与了印象派的展览，德加在艺术理念上却始终保持着一份独特的独立性。他更偏爱在画室中进行创作，对细节的打磨尤为重视，与印象派画家们对户外写生的强调有所不同。本书将探讨德加在印象派运动中的定位，以及他如何在保持自身艺术风格的同时，与其他印象派画家进行思想的碰撞和交流。 挑战与认可： 德加的作品，尤其是在当时，常常面临着来自评论界和公众的争议。他对题材的选择，对表现手法的革新，都挑战着传统的审美观念。然而，正是这种不畏质疑、坚持自我的精神，使得德加在艺术史上留下了不可磨灭的印记。本书将回顾1879年前后，德加在艺术道路上所经历的挑战，以及他最终赢得的艺术认可。 《德加 1879》 旨在为读者呈现一个立体的、深入的德加。本书并非简单地罗列作品，而是通过对艺术史背景、创作技法、主题选择以及艺术家个人精神的细致梳理，力图让读者走进德加的艺术世界，理解他为何能够以如此独特和深刻的视角，捕捉并定格那个时代的脉动，以及女性在其中所扮演的复杂角色。这本书将带你重返1879年的巴黎，感受德加眼中那个充满活力、既有光鲜也有阴影的现代世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的目录结构设计，巧妙得让人拍案叫绝。它并没有采用那种生硬的、按时间顺序或主题并列的传统划分方式，而是用了一种更具暗示性和象征性的命名。每个章节的标题都像是一个谜语，引发你强烈的求知欲，让你迫不及待地想要揭开它背后的含义。比如其中一个章节的标题，我记得是“光影间的沉默对白”，这立刻在我脑海中勾勒出了一种强烈的画面感——是关于观察，是关于等待，还是关于某种未被言说的秘密？这种设计极大地增强了阅读的互动性，读者不再是被动的信息接收者，而成为了主动的探索者。它成功地将阅读过程本身变成了一种解谜的乐趣，让原本可能平淡的叙事变得充满了张力和悬念。这种结构上的创新，无疑是这本书成功的一大关键。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本书的印刷精度。墨水的浓度把握得恰到好处，黑色深沉而不发散，即便是最小的脚注也清晰锐利，没有丝毫的模糊或洇开的迹象。这对于注重阅读体验的人来说至关重要。更让我惊喜的是，书中插图（如果有的话，我只是推测其设计感会很强）的套印效果，如果它运用了多色印刷，那过渡一定会是极其平滑自然的。这种对印刷工艺的尊重，体现了一种对知识和艺术表达的敬畏之心。它告诉我，出版商明白，文字和图像的完美结合，需要最顶级的技术支持。拿着它，感觉就像是拥有了一件来自精工细作时代的文物，那种沉甸甸的质感和视觉上的纯净感，让人心生敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量，坦白说，超出了我的预期。内页的纸张触感细腻得不可思议，那种微微偏黄的米白，让文字看起来格外柔和，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳，这一点对于我这种喜欢窝在沙发上读上一整天的读者来说，简直是福音。而且，我发现它的装订非常牢固，无论是平摊打开还是卷曲折叠，书脊都没有丝毫要松动的迹象。这说明出版商在制作上是下了血本的，而不是那种市面上常见的，看几次就散架的廉价品。这种对细节的执着，让我对这本书的内容也多了一层信任感——一个愿意在物理形态上如此认真对待作品的作者或出版社，想必在思想内核上也绝不会敷衍了事。我甚至觉得，这本书未来会成为我书架上一个经久不衰的伴侣，可以承受无数次翻阅和细致的品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种复古的油画质感，配上略显褪色的金色书脊，让我一拿到手就忍不住在书店里多停留了几分钟。我本来只是想随便翻翻，但那排版，你知道吗，那种恰到好处的留白和字体选择，立刻就抓住了我的注意力。它给我的感觉，就像是走进了一个老式画廊，空气中弥漫着松节油和陈年木器的味道。我特别喜欢它对章节标题的处理，那种手写体的粗粝感，仿佛能触摸到作者在创作时的心境。虽然我还没来得及深入阅读内文，但仅凭这外在的精致与匠心，就足以让我对其中蕴含的深度抱有极高的期待。它不仅仅是一本书，更像是一个精心制作的工艺品，放在书架上都显得格外有格调，那种低调的奢华感，让人觉得每一次翻阅都是一种对美的致敬。我甚至在想，设计者是不是也花了很多心思去研究那个时代的审美趣味，才能打造出如此和谐统一的整体视觉体验。

评分☆☆☆☆☆

我翻开了第一页，首先注意到的是作者的引言部分，那语气，哇，真是太迷人了！他不是那种高高在上的学术说教者，反而像是一个多年老友在跟你娓娓道来一段尘封的往事。他的句子结构非常多变，一会儿是短促有力的断句，像敲击的鼓点，瞬间抓住你的神经；一会儿又是一长串复杂的从句，像河流蜿蜒，把人温柔地带入他构建的世界观里。我尤其欣赏他描述景物时那种近乎于诗意的笔触，即使是描写一个极其普通的日常场景，他也能从中提炼出一种哲学的意味。阅读的过程是一种享受，不是那种为了获取信息而被迫阅读的枯燥感，而是像品尝一杯精心酿造的红酒，需要慢慢咂摸，才能体会到其中微妙的回甘。我甚至有好几次停下来，只是为了反复咀嚼某一句妙语，然后若有所思地望向窗外，感觉自己的思维都被这种流畅而富有韵律的文字带动起来了。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆