Rockin' Bass Drum

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出版者:Alfred Publishing Company
作者:John Lombardo
出品人:
页数:40
译者:
出版时间:1969-06-01
价格:USD 7.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780739010594
丛书系列:
图书标签:
  • 11
  • 贝斯鼓
  • 打击乐
  • 音乐教学
  • 节奏
  • 鼓谱
  • 低音鼓
  • 音乐技巧
  • 练习
  • 摇滚乐
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具体描述

《节奏的脉搏:鼓手的情感之旅》 这是一本关于音乐、关于节奏、更关于那些潜藏在鼓点深处的灵魂呐喊的著作。它并非一本技术手册,也不详述某种特定风格的鼓技。相反,它是一次深入人心的探索,旨在捕捉并传达鼓手在创作、演奏以及与音乐共鸣时所经历的复杂情感世界。 本书将带您走进那些鲜为人知的音乐幕后,那些由鼓手用四肢倾泻出的激情、挣扎、喜悦与忧伤。您将了解到,每一次精准而有力的击打,都可能承载着创作者对生活的感悟,对过往的追忆,抑或是对未来的期盼。作者以细腻的笔触,描绘了鼓手们如何在节奏的洪流中寻找自我,如何在鼓点间构建情绪的起伏,以及如何通过每一次敲击,与听众建立起无声却深刻的连接。 书中没有冗长的乐谱,也没有枯燥的理论。取而代之的是一个个鲜活的故事,一段段动人的回忆,以及对音乐背后灵魂注入的深刻剖析。它可能讲述一位资深鼓手,在面对人生低谷时,如何从一次近乎疯狂的即兴演奏中重拾希望;也可能描绘一位年轻的音乐人,如何在初次登上舞台的紧张与兴奋交织中,敲击出属于自己的独特宣言。这些故事都围绕着一个核心:音乐,尤其是鼓点,如何成为人类情感最直接、最原始的表达载体。 《节奏的脉搏:鼓手的情感之旅》试图解构音乐创作的神秘面纱,让我们看到,那些撼动人心的旋律与节奏,并非仅仅是技巧的堆砌,更是创作者情感世界的真实写照。它会引导读者去倾听那些被忽略的声音,去理解那些隐藏在鼓点之下的故事,从而以一种全新的视角去感受音乐的魔力。 本书还将探讨鼓手与乐器之间的特殊关系。鼓,作为乐队的脊梁,不仅仅是一个工具,更像是鼓手身体的延伸,是他们情感的扩音器。作者会用诗意的语言,描绘鼓手们与他们的鼓组之间建立起的默契,那种“心有灵犀”般的配合,如何将冰冷的打击乐器,转化为传递温暖与力量的媒介。 无论您是音乐爱好者,还是对人类情感表达的奥秘感兴趣的读者,都能在这本书中找到共鸣。它鼓励您去感受音乐的脉搏,去聆听那些藏在鼓点里的心声,去发现属于您自己的节奏与情感的共舞。这是一场关于倾听、关于理解、关于用节奏触碰灵魂的旅程。 本书的意义在于,它让我们意识到,即使是最简单的敲击,也能蕴含着复杂而深刻的情感。它提醒我们,音乐不仅仅是听觉的享受,更是情感的共鸣与连接。通过这扇窗,您将看到一个更加广阔、更加丰富、也更加动人的音乐世界。 《节奏的脉搏:鼓手的情感之旅》是一份献给所有热爱音乐、热爱生活的人的礼物。它是一次精神的洗礼,一次情感的启迪,一次对人类内在世界最真诚的探索。它将让您明白,每一次有力的击打,都是一次生命力的呐喊,都是一段无法言说的故事。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格如同它所探讨的主题一样,充满了跳跃和不可预测性。它完全没有传统音乐理论书籍那种刻板的逻辑推导,反而更像是一场由不同声音片段随机剪辑而成的先锋派电影。作者的句子结构变化极大,有时是短促、有力的陈述句,像鼓点的重击;有时则是冗长、蜿蜒的从句组合,模仿着悠长的贝斯线条。这种文体的多变性,本身就是对“节奏多样性”的最佳诠释。令我印象深刻的是,书中多次探讨了“失真”和“噪音”的美学价值,他没有将这些视为错误,而是视为个体表达的必然副产品和力量来源。这对我产生了巨大的心理冲击,因为它鼓励我接纳自己表现中的“不完美”和“边缘性”。它告诉我们,真正的力量往往不在于你击打得有多精准,而在于你如何驾驭那些偏离轨道的瞬间。这本书与其说是关于音乐的,不如说是关于“如何不被预设的框架所限制”的宣言。我强烈推荐给所有感到被主流声音压抑,渴望找到自己独特“音色”的创作者和思考者。

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这本书真是出乎我的意料!我原本以为这会是一本关于某种特定乐器演奏技巧的枯燥指南,毕竟书名听起来挺专业的,但读完之后,我发现它更像是一部充满激情和人生哲学的随笔集。作者的叙事方式非常独特,他将日常生活中遇到的各种小事,比如清晨的咖啡味道、通勤路上的喧嚣,巧妙地穿插到他对“节奏感”的思考之中。这种将宏大主题与微小瞬间相结合的处理手法,让原本可能显得高深的理论变得异常亲切和接地气。特别是其中一段描述了作者在雨夜等待公交车时,对雨滴敲击路面声响的细致捕捉,简直像是在听一首即兴爵士乐。他没有直接告诉我如何打好鼓点,反而通过这些生动的场景,让我体会到“内在的律动”是如何影响我们看待世界的角度。我甚至觉得,读完这本书,我看待生活中的每一个“重复”都多了一层新的理解,不再是机械的重复,而是充满了变化和层次感。这本书的文字功底极佳,情感表达真挚,读起来就像是和一位充满智慧的老朋友在深夜里促膝长谈,那种意犹未尽的感觉,让我忍不住想再翻开某一页重温那些触动心灵的瞬间。它拓展了我对“音乐性”的理解边界,远超出了单纯的演奏范畴。

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这本书给我的感觉是,它简直是为所有“总觉得少了点什么”的人量身定做的心灵按摩仪。它没有直接谈论鼓槌的握法或者镲片的共振频率,而是深入探讨了驱动我们行动的那个最原始的“冲动”是什么。作者的叙事风格带着一种近乎哲学思辨的幽默感,让你在会心一笑的同时,又被他提出的某个尖锐问题击中。比如,书中有一段探讨“完美重复的陷阱”,他将试图完美复制某一特定节奏的人,比喻成困在时间循环里的西西弗斯。这种高度抽象但又充满画面感的比喻,非常有效地避免了技术性描述可能带来的枯燥。我个人认为,这本书最成功的地方在于,它成功地架设了一座桥梁,连接了“技术执行”与“精神内核”。它让我意识到,任何精湛的技艺背后,都必须有一个清晰的、甚至是有点偏执的内心驱动力作为支撑。读完后,我没有立刻冲出去拿起乐器练习,反而花了一整晚的时间,只是静静地听着家里的旧钟表走动的声音,试图去捕捉那种机械运动中蕴含的“生命感”。这已经超越了音乐本身的范畴,它在谈论存在。

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说实话,刚拿到这本书的时候,我有点被它厚重的装帧和略显深奥的标题所震慑,心想这大概是那种需要反复研读才能勉强理解的学术著作。但实际翻阅后,发现它的结构极其灵活,根本不是传统意义上的教科书。它更像是一系列相互关联的“声音碎片”的集合。作者似乎非常擅长运用对比手法,他能在同一章节内,将古老的打击乐历史与当下最前卫的电子音乐制作技术并置讨论,然后又迅速拉回到对个人创作瓶颈的剖析上。我特别欣赏他处理“沉默”的部分,他花费了大量的笔墨来探讨休止符在构建整体结构中的关键作用,这对于我这样一个习惯性追求“满”而不是“空”的读者来说,无疑是一次深刻的洗礼。书中那些关于“留白”和“张力释放”的论述,如果用建筑学的语言来形容,简直就像是大师级的空间设计。我发现,通过阅读这些关于节奏和时间性的思考,我开始更注重生活中的“间隙”——那些看似无意义的等待和停顿,其实是为下一次行动积蓄能量的关键时刻。这本书并没有给我提供一套标准答案,而是提供了一套观察和聆听世界的全新工具,它的价值在于引导读者自己去发现属于自己的“节拍”。

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这本书的阅读体验可以说是极富层次感的迷宫探索之旅。它的行文如同一个结构复杂的复调音乐,不同的主题线索交织并行,时而清晰,时而隐晦,但始终保持着一种内在的和谐。我尤其喜欢作者在穿插历史典故时的那种信手拈来,他能将一个看似无关紧要的古代祭祀仪式,与现代录音棚里的混音技术联系起来,这种跨越时空的对话,极大地拓宽了我的知识面。这本书的节奏感不是线性的,而是螺旋上升的,每一次的重复阅读都会发现新的连接点。例如,我第一次读到关于“身体记忆”的那一章时,只是觉得很有趣,但读到后半部分,再回过头看,才猛然领悟到作者是在强调非语言沟通的重要性,那是比任何乐谱都更早形成的基础。它不提供速成秘籍,而是要求读者沉下心来,体会那种“缓慢积累”的价值。对于那些追求效率和即时反馈的读者来说,这本书可能会显得有些“慢热”,但请相信我,一旦你适应了它的频率,你会发现它释放出的能量是持久而深远的。它像是一部需要用耳朵去“看”的书。

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