怎样画荷花

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出版者:上海书画出版社
作者:龚继先
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1987.5
价格:1.10
装帧:
isbn号码:9787805120607
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 荷花
  • 水彩
  • 素描
  • 写生
  • 植物
  • 花卉
  • 艺术
  • 教程
  • 技法
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具体描述

荷花,又名芙蕖花、水芙蓉。生于池泽中,花为复瓣,以粉红及白色为多,妖艳而无俗态。翠叶如盖,亭亭玉立,每在晨雾夕烟中,迎风带露,给人以潇洒圣洁的感受。古人更以“出淤泥而不染,濯涟漪而不妖”的荷花象征君子的品格,把自然美与人格美结合起来,赋予它特有的美学涵义。因此,历代画家以画荷花著称的不乏其人,留下了大量的作品可供我们学习,借鉴。

此书仅以普通常见的荷花品种为例,阐明简要画法,供初学者参考。

《墨染清风:写意花鸟画入门》 一本让你笔下生花的写意花鸟画指南 本书并非一本专注于特定花卉的技法教程,而是一扇带领你走进广阔而充满生命力的中国写意花鸟画世界的入门之门。在这里,我们不拘泥于对单一题材的精雕细琢,而是着眼于通过普遍的笔墨韵味和构图章法,去捕捉和表现自然界中花鸟的勃勃生机与人文情怀。 一、写意精神的溯源与解读: 我们将从写意画的核心精神出发,深入浅出地探讨“写意”二字的真谛。何为“写意”?它不是简单的形似,而是神似、意似。我们将追溯写意画的历史渊源,从古代大师们如何在笔墨间赋予万物以生命力的创作理念中汲取养分。理解写意画的关键在于“以形写神”,即通过寥寥数笔,抓住对象的精神特质,传达出作者的情感和对自然的感悟。本书将引导读者理解,写意并非随心所欲的乱画,而是建立在对物象深入观察与体悟基础上的高度概括与提炼。我们将讨论如何从自然的万千变化中提炼出最具代表性的形态,并用最精炼的笔墨表现出来。 二、笔墨的奥秘:万象皆可入画: “笔墨”是中国画的灵魂。本书将系统地为你揭示笔墨的丰富表现力。我们将从最基础的用笔技巧讲起,包括线条的疾涩、刚柔、曲直,如何通过不同的提按顿挫来表现物体的质感和动态。湿墨、焦墨、浓墨、淡墨的运用,以及墨色深浅变化如何营造空间感和层次感,都将是本书重点讲解的内容。我们将通过大量实例,展示如何运用干湿浓淡不同的墨色来表现不同物体的肌理,例如,如何用飞白表现枯枝的苍劲,如何用积墨表现花瓣的饱满,如何用淡墨渲染云烟的缥缈。 除了基础笔墨,本书还将深入探讨“五笔”等经典用笔方法,以及如何在创作中灵活运用,使其服务于整体画面的表现。例如,如何运用“折钗”笔法表现枝干的遒劲,“蓴菜”笔法表现叶片的柔嫩,以及“战笔”笔法表现山石的雄浑。我们还将讨论如何通过笔墨的组合,表现出“点、线、面”的有机结合,形成富有节奏感和韵律感的画面。 三、色彩的诗意:点染生辉,妙趣横生: 写意花鸟画并非只用墨色。色彩的运用,是为写意增添生命与情趣的重要手段。本书将教会你如何将色彩融入写意之中,使其不失笔墨的灵动,又增添视觉的冲击力。我们将讲解基础的设色方法,包括渲染、点染、提染等,以及如何运用色彩来塑造物体的体积感和质感。 更重要的是,本书将引导你理解色彩在写意画中的象征意义和情感表达作用。例如,为什么中国人常用红色来表现喜庆,用黄色来象征富贵,用蓝色来描绘天空的广阔。我们将讨论如何通过色彩的冷暖、明暗对比,来营造不同的画面氛围,表达不同的心境。例如,用淡雅的青绿来表现春意盎然,用浓烈的朱红来渲染秋实的丰收。本书还将介绍如何运用“墨分五色”与色彩相结合,使画面既有墨的韵味,又不失色的华丽。 四、构图的智慧:虚实相生,意境悠远: 中国写意花鸟画的构图,是“经营位置”的艺术,也是“虚实相生”的哲学体现。本书将为你剖析写意花鸟画构图的常见法则与经典范式。我们将讨论如何运用“黄金分割”、“S”形构图、“三角形”构图等基本原则,来引导观者的视线,使画面具有平衡感和动感。 重点在于,本书将引导你理解“虚”与“实”的关系。留白并非空无,而是画面的重要组成部分,它为画面留下了呼吸的空间,也为观者留下了想象的余地。我们将探讨如何通过巧妙的留白,来营造画面的意境,让无形胜有形。例如,一两笔勾勒的飞鸟,配以大片的留白,便能营造出高远寥廓的意境。我们还将讨论如何根据所描绘对象的特点,选择最恰当的构图方式,例如,表现挺拔的竹子,可以采用竖式构图;描绘花团锦簇的场景,则可以采用横式或散点式构图。 五、万物皆有灵:从观察到表现: 写意画的生命力,源于对自然万物的深刻观察与真切体悟。本书将强调“读万卷书,行万里路”的重要性。我们鼓励读者走出书斋,走进大自然,去细致地观察花鸟的形态、姿态、色彩,以及它们在不同季节、不同环境下的变化。 我们将引导读者如何将观察所得转化为笔下的墨迹。例如,观察荷花的“出水芙蓉”之态,如何用写意的笔法表现其亭亭玉立;观察梅花的“凌寒独放”,如何用苍劲的笔墨表现其傲然的风骨;观察鸟雀的“啁啾飞舞”,如何用灵动的线条捕捉其瞬间的活力。本书将提供一系列由浅入深的练习方法,从单体花卉、枝叶的描绘,到小鸟、昆虫的刻画,再到将它们有机地组合成完整的画面。 六、意境的营造:情与景的融合: 写意花鸟画的最高境界,在于意境的营造,即将画家的情感与描绘的景物融为一体。本书将引导读者如何在画面中注入情感,使之成为有生命、有故事的作品。我们将讨论如何通过笔墨的浓淡干湿,色彩的冷暖变化,以及构图的虚实疏密,来传达不同的情绪,例如,喜悦、宁静、孤寂、豪迈等。 你将学会如何通过笔墨的挥洒,来表达对生命的赞美,对自然的敬畏,或对某种情感的抒发。例如,一幅描绘雨后竹林的画作,可以通过墨色的淋漓,表现雨水的晶莹,并通过枝叶的舒展,传递出一种清新、生机的喜悦。最终,本书希望你能通过笔墨,连接自然与心灵,创作出既有形有韵,又能触动人心的写意花鸟画作品。 《墨染清风:写意花鸟画入门》是一本为你打开写意花鸟画大门的钥匙,它不会限制你的创作,而是为你提供一个广阔的平台,让你在自由挥洒中,找到属于自己的笔墨语言,描绘出属于你心中的那片充满生机与诗意的自然。

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读后感

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用户评价

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这本画册简直是绘画新手的福音,我之前一直对水墨画情有独钟,但总觉得水墨的晕染和墨色的层次感太难把握,尤其是画那些细腻的花卉,总觉得功力火候不到。拿到这本《怎样画荷花》后,我简直有种豁然开朗的感觉。它不是那种枯燥的理论堆砌,而是以一种非常直观、循序渐进的方式,把复杂的过程分解成了无数个小步骤。书里对笔触的力度、墨的浓淡变化讲解得极为透彻,简直像有位名师在旁边手把手地教你。比如,它会特别指出,画荷叶的边缘时,笔尖的含水量要控制到什么程度,才能自然地留下那种干湿相济的肌理。我试着按照书中的方法画了几次,虽然离大师的水准还差得远,但那几片叶子的形态和神韵,已经比我过去自己摸索出来的要生动和自然多了。最让我惊喜的是,它还探讨了不同季节、不同光线下荷花的表现手法,这让我的创作视野一下子开阔了,不再局限于一个固定的模式。这本书的排版设计也很讲究,大量的范图细节清晰,让人看了就有动手的欲望。

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说实话,我是一个对传统艺术抱有敬畏之心,但又常常感到无从下手的“半吊子”爱好者。我收藏过不少古代画谱,那些字里行间透着一股子高深莫测的“仙气”,初学者看着往往望而生畏,生怕一笔下去就破坏了某种“规矩”。然而,这本关于荷花的书,却展现出一种非常“接地气”的亲和力。它似乎懂得初学者的那种小心翼翼和对完美主义的追求带来的压力。它没有强行灌输那些玄而又玄的笔墨概念,而是用一种非常现代的、解析性的语言来拆解传统技法。我特别喜欢其中关于“意境营造”的章节,它教你如何通过留白来表现水面的清凉感,如何通过几笔看似随意的线条来暗示风的动向。这些技巧的传授,不再是教你“怎么画”,而是教你“怎么看”和“怎么感受”,然后自然地将这份感受转移到纸上。这种由内而外的引导,让我觉得我在学习的不仅仅是一种绘画技巧,更是一种观察世界的方式。

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我之前一直困惑于如何让我的画作看起来有“生命力”,而不是僵硬的物体复制品。我的水彩和国画作品常常给人一种“匠气”太重的感觉,缺乏灵气。翻阅这本关于荷花的画册时,我发现了问题所在——我太注重形似,而忽略了神韵的捕捉。这本书里对比展示了许多不同画家描绘荷花的风格差异,从工笔的细腻到写意的奔放,每一种风格都有其独特的魅力和适用的场景。它并没有推崇某一种风格至高无上,而是鼓励读者根据自己的个性和理解去选择和融合。书中对荷花“亭亭玉立”的姿态分析得非常到位,如何通过主干的倾斜度来体现风骨,如何用花瓣的层叠来表达饱满与娇弱的矛盾美感,这些细节的处理,让我的眼睛都变得更“毒辣”了。现在,即使我画别的东西,也会不自觉地运用书中提到的观察角度,去寻找物体内在的动态和气质。

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这本书的装帧质量和印刷清晰度也值得称赞。对于学习绘画的人来说,清晰的图例至关重要,一旦墨色或线条模糊不清,学习效果就会大打折扣。这本画册在这方面做得非常到位,无论是浓墨的深沉还是淡墨的轻盈,都得到了忠实的再现。我尤其欣赏作者在讲解不同笔触时的辅助图形——那些用箭头和简短文字标记的运笔方向和力度示意图,简直是我的“秘密武器”。我过去常常因为无法准确判断范图上那些看似随意的几笔是怎么完成的而感到沮丧,但有了这些辅助说明,我终于能理解“一笔到位”背后的技巧了。此外,书本的纸张很有质感,即使用传统的宣纸在旁边进行模仿练习,也不会觉得画面失真。一本好的绘画教材,硬件条件和软件内容同等重要,这本书在这两方面都做得近乎完美。

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对我这种常年在外奔波、只能利用碎片时间进行自我提升的人来说,书籍的实用性和便携性也是一个重要考量因素。这本画册的篇幅适中,内容密度高而不冗余。它没有浪费篇幅在无用的历史回顾或者理论综述上,而是直接将核心技艺呈现出来。我发现我不需要把整本书从头到尾啃一遍,而是可以根据自己当前最想突破的难点,直接翻到相应的章节进行针对性练习。比如,我前阵子在处理荷花的“露珠”效果时遇到了瓶颈,立刻就能在书中找到专门讲解如何用白粉点缀或提拉来表现晶莹水滴的技巧。这种即插即用的学习模式,极大地提高了我的学习效率。它像一个随身携带的、永远在线的私人导师,总能在你需要的时候,提供最精准的解决方案,让人感觉学习过程充满了掌控感和成就感。

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