具體描述
讀懂中國美術，就是讀懂中國人審美語言。24個朝代，50位名傢，300幅傳世畫作，構築上下5000年的風雅傳承。
本書按照時間綫，講述中國美術的風格演變、技法沿革、題材變遷，解析曆代作品中蘊含的中國人獨特的精神追求：從舊石器時代的岩畫中看見對天人和諧的祈盼，從商周青銅器中看見對禮樂製度的堅守，從敦煌壁畫中看見慈悲天下的佛傢精神，從山水畫中看見寄情高遠的文人情懷……美術裏的中國，既淡雅、悠遠，又莊嚴、宏偉。
看見中國人古今相連的審美情趣，也看見中國人生生不息的創造力。美術中見中國。
著者簡介
楊琪，清華大學美術學院藝術史論係資深教授。
獲得清華大學美術學院教學貢獻奬，嚴謹不乏幽默的授課風格廣受好評。在教學之餘長期從事大眾藝術普及工作，曾擔任中央電視颱《世界文化廣場》藝術顧問，北京電視颱《名師講壇》《中華文明大講堂》欄目主講。齣版著作有《藝術學概論》《敦煌藝術入門十講》等。
圖書目錄
發端：從史前藝術說起
準藝術從何而來？
準藝術不是“真正的藝術”
準藝術走過漫漫長路：岩畫、陶器、玉器
夏商周
禮儀中的青銅器
夏商周的繪畫：帛畫
秦
秦代宮殿：阿房宮
秦代雕塑：秦始皇兵馬俑
漢
墓葬中的美術：畫像石、畫像磚
漢代繪畫：帛畫
魏晉
宮廷畫傢的齣現：顧愷之
敦煌佛教故事畫
山水畫的初創
隋唐
道釋人物畫的高峰：吳道子
輝煌的敦煌人物畫
宮廷人物畫的初創和發展：閻立本、張萱、周昉
青綠山水畫的發展：展子虔、李思訓、李昭道
水墨山水畫和文人畫的初創：王維
五代十國
宮廷人物畫的高峰：顧閎中
工筆花鳥畫的發展：韓幹、韓滉、黃筌、徐熙
文人水墨山水畫的多樣化：荊浩、關仝、董源、巨然
宋
北宋工筆花鳥畫的繁榮：宋徽宗、趙昌
南宋寫意花鳥畫的發展：楊補之
風俗人物畫的高峰：張擇端
規諫人物畫的盛行：李唐
寫意人物畫的初創：梁楷
青綠山水畫的頂峰：王希孟
水墨山水畫的繼承：範寬、馬遠、夏圭
元
開創元代新畫風：趙孟頫
文人山水畫的裏程碑：黃公望
水墨山水畫的頂峰：倪瓚
寫意花鳥畫成的發展：鄭思肖、王冕
明
美術的世俗化：唐伯虎
寫意花鳥畫和文人人物畫的創造：徐渭
水墨山水畫的總結：董其昌
清
摹古與創新的對立：王時敏、八大山人、石濤
反傳統：“揚州八怪”之鄭闆橋
“中西閤璧”藝術風格的初創：郎世寜
近代
“中西閤璧”成功：徐悲鴻
中國傳統繪畫的新生：齊白石
· · · · · · (收起)
讀後感
中国绘画的显著特殊就是与哲学的密切联系。中国哲学影响了中国绘画，中国绘画的终极目的就是教人做一个灵hun纯净的好人。 盘点一下推荐这本《中国美术五千年》的几大理由： ▶️多面解读中华美术之美，读懂中国人的审美语言 中国美术源远流长、丰盛多姿，不同朝代都有各自...
評分中国绘画的显著特殊就是与哲学的密切联系。中国哲学影响了中国绘画，中国绘画的终极目的就是教人做一个灵hun纯净的好人。 盘点一下推荐这本《中国美术五千年》的几大理由： ▶️多面解读中华美术之美，读懂中国人的审美语言 中国美术源远流长、丰盛多姿，不同朝代都有各自...
評分 評分中国绘画的显著特殊就是与哲学的密切联系。中国哲学影响了中国绘画，中国绘画的终极目的就是教人做一个灵hun纯净的好人。 盘点一下推荐这本《中国美术五千年》的几大理由： ▶️多面解读中华美术之美，读懂中国人的审美语言 中国美术源远流长、丰盛多姿，不同朝代都有各自...
評分这本书装帧精美，评价颇高。 结果粗略翻了一下，光是青铜器的描述就有诸多不实。如果作者稍微多做调研，也不会出现如此低能的错误。看得很生气，价格不便宜，合理怀疑后面更多的糊弄文学。 p30 作者描述青铜器，“红铜中加入锡、铅等金属……颜色呈青灰色，这就是青铜。”作者...
用戶評價
西方藝術起源假說的理論基礎是“人對自然的徵服”，而中國藝術起源的假說，則是“人與自然的和諧”，僅從這一點上，中國藝術就不知比西方藝術高到哪裏去瞭。
评分光照韆鞦
评分外行看個熱鬧。 PS：“中國十大傳世名畫”——洛神賦圖、韆裏江山圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖。
评分西方藝術起源假說的理論基礎是“人對自然的徵服”，而中國藝術起源的假說，則是“人與自然的和諧”，僅從這一點上，中國藝術就不知比西方藝術高到哪裏去瞭。
评分外行看個熱鬧。 PS：“中國十大傳世名畫”——洛神賦圖、韆裏江山圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖。
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