具体描述
《After Effects CS3完全自学手册》以软件基础知识和实例相结合的方式，并结合作者多年丰富的制作经验和技术理论，详细讲述After Effects CS3典型特效的使用以及视频后期处理技术等方面的内容。After Effects是Adobe公司推出的当前市面上功能最强大、最流行的后期视频编辑软件。尤其是在软件版本不断升级之后，与以往相比功能更完善，界面更清新，操作更规范化。
《After Effects CS3完全自学手册》共分为15章，第1章为After Effects CS3的面貌；第2章为素材的合成；第3章为图层与遮罩；第4章为时间及动画设置；第5章为三维合成；第6章为文字动画；第7章为运动跟踪；第8章为表达式；第9章为预览和输出设置；第10章为内置滤镜详解；第11章为通道、调色和风格滤镜；第12章为Generate（生成）滤镜；第l3章为Keying（键控）滤镜；第14章为Simulation（仿真）滤镜；第15章为利用第三方滤镜制作效果。
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用户评价
这本书的装帧设计确实挺有意思的，封面那种略带磨砂质感的纸张，拿在手里沉甸甸的，让人感觉内容也一定非常扎实。我刚拿到手的时候，就迫不及待地翻了目录，内容划分得相当细致，从基础的界面认知到复杂的动画原理讲解，似乎是想一步到位地把新手带入高手行列。不过，我个人更关注那些深入到工作流程和项目实战的部分。比如，我对其中提到的一种非线性动画曲线调整工具的描述留下了深刻印象，它似乎提供了一种不同于传统关键帧插值的思考方式。虽然我还没有深入到实操层面，但光看文字描述，就能感受到作者在软件底层逻辑上下的功夫。很多教程往往停留在“怎么做”的层面，而这本书的某些章节似乎试图解释“为什么是这样”，这对于想要建立稳固理论基础的人来说，简直是福音。可惜的是，虽然目录看起来很全，但对于某些特定领域，比如动态图形设计中越来越流行的3D层操作的深度整合与优化，我期待能看到更具前瞻性的内容，而不仅仅是CS3时代的标准功能介绍。整体而言，它像一本为那个特定时代量身定制的百科全书，细节丰富，脉络清晰，但对于寻求最新技术和行业趋势的读者来说，可能需要配合其他资料一起阅读。
评分说实话，这本书的行文风格简直像一位经验丰富但略显古板的导师在耳边谆谆教诲。它没有时下流行的那种活泼的“小贴士”或者花哨的插图引导，更多的篇幅是用大段的文字来阐述概念的来龙去脉。我特别欣赏作者在讲解图层混合模式和通道分离时所展现出的耐心和严谨性，那种将复杂的数学原理用最朴实的语言重新组织一遍的能力，确实不是一般的作者能做到的。当我试图理解某个复杂的特效叠加时，书里提供的那个类比，让我瞬间茅塞顿开，找到了那种“原来如此”的感觉。然而，这种过于学术化的讲解方式，对于那些追求快速上手、只想赶紧做出一个酷炫片头的“速成型”学习者来说，可能就是一种煎熬了。我发现自己必须放慢速度，甚至需要边阅读边查阅其他的辅助资料来佐证某些步骤的实际操作效果，因为它对软件界面的截图更新迭代得不够快，很多细微的按钮位置和图标样式已经与我当前使用的软件版本存在差异。这本书更像是让你去理解软件的“灵魂”，而不是教你如何“快速化妆”。
评分这本书的优点和缺点都非常鲜明，主要体现在其对“完全自学”的定义上。它构建了一个极其完整的知识体系框架，从最基础的软件界面布局讲起，逐步攀升到表达式的入门应用。这种结构感极强，让你感觉每翻一页都在向着下一个知识点稳步前进，不会感到迷茫。但这种“完全”也带来了一个问题：对于某些已经被业界淘汰或大幅改进的功能，它依然占据了相当的篇幅进行详尽的讲解，这在有限的时间内学习时，就显得有些资源分配不均了。例如，在谈到素材导入与管理时，它详细描述了一套基于那个时代工作流程的组织方法，这套方法论本身是扎实的，但放到今天来看，可能效率上不如云同步或更现代化的素材管理插件来得直接。我希望作者能在那些已经过时的内容旁边，标注出“现代工作流建议”或者“可替换为XXX新功能”，这样能更好地帮助读者区分历史知识与现行标准。总而言之，它是一份详尽的、基于历史视角的参考指南，而非一本面向未来的实战手册。
评分从一个资深用户的角度来看，这本书最令人怀念的，是它捕捉到了那个时代特定版本的软件哲学。CS3虽然功能相对基础，但它也有自己独特的工作逻辑和快捷方式生态。这本书成功地将那个时代特有的“感觉”和“限制”都记录了下来。例如，书中对内存管理和缓存清理的详细操作步骤，反映了当时硬件性能的瓶颈，提醒着我们软件的优化与硬件的配合是多么重要。我尤其喜欢其中穿插的几个“经验陷阱”分析，作者似乎把过去犯过的所有错误都总结归纳了出来，并且清晰地解释了为什么这些错误会导致渲染失败或时间线卡死。这比单纯的“操作指南”有价值得多，它提供了一种“避免踩坑”的智慧。当然，我也必须承认，对于一个习惯了如今基于GPU加速、实时预览的软件环境的新手来说，阅读这些关于如何等待计算完成的描述，可能会觉得有些遥远和不切实际。但作为一份记录和教学资料，它确实忠实地还原了那个时期的制作生态。
评分我注意到这本书在处理色彩管理和视频输出标准的部分，着墨非常多，几乎可以用“偏执”来形容。作者似乎深知，在后期制作的链条中，色彩的准确性是决定项目成败的关键一环，因此，他对色彩空间、Gamma校正以及不同渲染器的色彩差异做了非常细致的对比和论述。这种对技术细节的执着，对于那些需要进行专业影视后期或者对接印刷输出的读者来说，无疑是一份宝贵的财富，因为它解释了为什么你的最终画面在不同设备上看起来会有偏差。然而，对于大部分专注于纯粹视觉特效和动态图形的自由职业者而言，这部分内容可能会显得过于冗长和专业化，阅读的动力会大打折扣。我曾尝试跳过一些关于色彩科学的章节，直接去寻找关于粒子系统模拟的技巧，结果发现，如果不理解前面对色彩特性的铺垫，后续某些合成技巧的原理也会变得模糊。这本书的阅读体验，某种程度上要求读者必须按照它设定的路径，按部就班地去消化每一个知识模块，否则很容易“迷路”。
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