中国工艺美术鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

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出品人:

页数:210

译者:

出版时间:2009-2

价格:29.00元

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isbn号码:9787811371857

丛书系列:

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• 艺术史
• 文化
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• 工艺美术
• 中国工艺
• 艺术鉴赏
• 传统工艺
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• 装饰艺术

《中国工艺美术鉴赏》是一部旨在带领读者穿越悠久历史，深入领略中华民族在工艺美术领域所创造的辉煌成就的著作。本书并非简单罗列器物，而是力求从更深邃的文化、历史、技术和审美等多个维度，为读者提供一个全面而细腻的鉴赏视角。 本书的结构设计力求条理清晰，逻辑严谨。开篇将从中国工艺美术的起源与发展脉络入手，勾勒出其漫长而丰富的历史图景。从新石器时代的陶器、玉器，到青铜时代的精湛铸造，再到秦汉的恢弘气势，魏晋的雅致风流，隋唐的开放包容，宋元的细腻婉约，明清的繁复华丽，直至近代的发展变迁，本书将一一梳理，让读者对中国工艺美术的整体发展脉络有一个清晰的认知。 在具体内容上，本书将精选代表性的工艺门类进行深入剖析。陶瓷作为中国工艺美术的瑰宝，将占据重要篇幅。从史前时期的彩陶、灰陶，到商周的原始青瓷，再到汉代的绿釉陶、唐代的唐三彩，宋代的汝、官、哥、定、钧五大名窑，元代的青花瓷，明清的景德镇瓷器，本书将不仅介绍各类陶瓷的时代特征、造型特点、釉色质感，还会探讨其在社会生活、文化交流中的作用，以及烧造技术的演变。读者将有机会了解釉料的配方奥秘，窑炉的温度控制，拉坯、塑形、绘画等各个工序的精妙之处，体会不同时期文人雅士对瓷器审美的追求。 玉器方面，本书将追溯其在中国文化中的特殊地位。从史前时期象征权力和信仰的礼器，到商周时期精美的玉雕，再到汉代的玉佩、玉衣，宋代的文玩玉雕，直至清代的宫廷玉器，本书将深入探讨不同时期玉材的选用、雕刻技艺的精进，以及玉器所蕴含的伦理道德、哲学思想。读者将了解到如何从玉器的包浆、绺裂、工艺痕迹等方面辨识其年代和真伪，理解“君子比德于玉”的文化内涵。 金属工艺，尤其是青铜器和金银器，将是另一重点。青铜器作为中华文明的重要标志，其在礼制、祭祀、战争中的重要作用将被充分阐释。本书将详细介绍青铜器的铸造工艺，如范铸法、失蜡法，以及纹饰的演变，如饕餮纹、蟠螭纹、云雷纹等，并分析不同器型的象征意义。金银器方面，则将重点关注其在皇室、贵族阶层的使用，以及装饰技法的丰富多样，如錾刻、鎏金、花丝镶嵌等，展现古代金属工艺的极致辉煌。 漆器的工艺魅力也将得到充分展现。本书将介绍中国漆器的悠久历史，从汉代的素漆，到唐代的彩绘漆，再到宋代的剔漆，以及明清的雕漆、金漆等。读者将了解到髹漆、打磨、雕刻等复杂工序，以及漆器独特的温润质感和绚丽色彩，体会漆器在实用性和艺术性上的完美结合。 织绣艺术，作为女性智慧和情感的载体，也将占据一席之地。本书将梳理丝绸的起源与发展，介绍不同时期织物的纹样、色彩、质地，以及刺绣技法的演变，如平针、打籽、缠针等，并解读图案中蕴含的吉祥寓意和时代风尚。从汉代的锦绣，到唐代的宝相花，宋代的缂丝，明清的苏绣、湘绣、粤绣，本书将带领读者领略织绣工艺的细腻与精巧。 此外，本书还将触及家具、建筑装饰、竹木雕刻、珐琅器、象牙雕刻等其他重要的工艺美术门类，力求全面而深入地展现中国工艺美术的多元面貌。 在鉴赏方法上，本书强调“见物思人，见物思史”。每一件器物都不仅仅是一个独立的艺术品，更是特定历史时期社会风貌、经济状况、技术水平、审美趣味的缩影。本书将引导读者关注器物的材质、造型、纹饰、色彩、工艺痕迹，更会深入挖掘其背后所承载的文化信息、哲学思想、生活习俗、宗教信仰。例如，通过分析一件宋代瓷器的釉色和造型，可以窥见宋代文人的雅致生活和审美情趣；通过解读一件明清家具的雕刻内容，可以了解当时的社会等级和吉祥寓意。 本书的语言风格力求雅俗共赏，既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。避免过于枯燥的专业术语，而是通过生动形象的描绘，将抽象的工艺过程和复杂的文化内涵具象化。同时，书中将配以大量精美的实物图片，这些图片将不仅仅是图示，更是读者进入中国工艺美术世界的窗口，通过视觉的冲击，加深对文字内容的理解和体会。 《中国工艺美术鉴赏》旨在成为一本集知识性、趣味性、收藏性于一体的读物。它不仅适合工艺美术领域的专业研究者，更适合所有对中国传统文化、历史艺术感兴趣的普通读者。希望通过本书，读者能够培养起独立的鉴赏能力，提升审美素养，更重要的是，能够深刻地理解和珍视中华民族在漫长历史长河中创造出的璀璨艺术遗产，感受其独特的魅力与永恒的价值。

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这本书的装帧和排版，简直可以拿去评选年度最佳艺术图书。它在视觉呈现上做到了极致的平衡。它没有陷入那种为了追求华丽而导致的图片拥挤不堪的俗套，而是给每一件重要的作品都留足了呼吸的空间。全书的版式设计简洁而大气，大开本的设计让那些精美的文物照片得以充分展现其细节之美。更让我感到惊喜的是，书中并非只是收录那些耳熟能详的“国宝级”文物，它还穿插了一些非常小众但同样具有研究价值的民间工艺品。比如，对徽派木雕的介绍，不仅展示了精美的楼阁模型，还探讨了其在宗族文化中的象征意义。这种广度和深度兼具的选材，展现了作者团队对整个工艺美术谱系的全面掌握和深刻理解。每一次翻阅，都像是在进行一次精心策划的艺术之旅，每一次驻足，都能发现新的惊喜和知识的盲点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对工艺美术这个领域抱持着一种敬而远之的态度，觉得那都是高深莫测的“老古董”学问。然而，这本《中国工艺美术鉴赏》彻底颠覆了我的看法。它的叙述风格非常贴近现代读者的思维习惯。作者似乎深谙如何将复杂的历史脉络和繁复的工艺流程，转化为人人都能理解的故事。书中对于某些关键技术，比如珐琅彩的烧制过程、缂丝的“通经断纬”技法，都有非常直观的图示说明，甚至还配有现代技术分析的补充说明，使得那些曾经遥不可及的“绝技”变得触手可及。我尤其喜欢它对于“审美变迁”的探讨。它清晰地展示了唐代的雍容华贵如何过渡到宋代的素雅内敛，再到清代的繁缛精细，这种流动的线条感让历史不再是僵硬的年代划分，而是一场持续进行的、充满生命力的艺术对话。读完后，我发现自己看任何带有传统工艺元素的物品时，都会不自觉地去分析它的时代烙印和制作工艺，这种潜移默化的影响，才是好书的最高境界。

评分☆☆☆☆☆

我最近在逛博物馆的时候，手里就翻着这本书的某个章节，对比着实物，那种震撼感是无可比拟的。这本书的厉害之处在于，它仿佛是一位经验丰富、学识渊博的老师，手把手地带着你走过中国工艺美术的漫长历史长河。它没有采用那种堆砌术语的晦涩写法，而是大量运用了生动的案例和对比分析。比如，在讨论明清宫廷金银器与民间金银器的区别时，作者并没有停留在材料和工艺的表面，而是深入探讨了权力象征与世俗生活的差异如何体现在器物的纹饰和造型上。尤其值得称赞的是，书中对少数民族工艺的介绍也相当到位，那些平时在主流艺术史中容易被忽略的西南少数民族的织锦和银饰，在这里得到了应有的关注和详尽的图解，极大地拓宽了我的视野。这本书的价值，绝非仅仅停留在“鉴赏”层面，它更像是一把钥匙，解锁了理解中国传统文化深层精神内核的门径。

评分☆☆☆☆☆

对于希望系统性提升自己艺术鉴赏能力的人来说，这本书绝对是案头必备的案头书。我用过好几本类似的导览书，但大多要么过于偏重某一门类，要么理论性太强，读起来晦涩难懂。而《中国工艺美术鉴赏》的独特之处在于其综合性和系统性。它将雕塑、陶瓷、织绣、金属工艺、漆器等多个门类有机地串联起来，通过比较不同门类在同一历史时期的共性与差异，帮助读者建立起一个宏观的艺术视野。书中关于“传承与创新”的论述尤其发人深省，它清晰地指出了传统工艺在当代所面临的挑战和转型的方向，引人深思。我发现自己不仅仅是在“看”古人的作品，更是在思考如何用现代的眼光去重新解读和激活这些宝贵的文化遗产。这本书不仅丰富了我的知识储备，更重要的是，它激发了我对本民族文化更深层次的热爱与责任感。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国工艺美术鉴赏》的书，实在是一部令人耳目一新的杰作。我拿到这本书的时候，首先被它厚重的质感和典雅的装帧所吸引。内页的纸张质量极佳，印刷的色彩还原度非常高，特别是那些复杂的漆器、陶瓷和玉石工艺品的图片，细节纤毫毕现，让人仿佛能触摸到古人的匠心。书中的内容编排非常有条理，它不仅仅是简单地罗列作品，而是深入浅出地讲解了不同历史时期工艺美术的流派特征、技术演变以及其背后的文化内涵。比如，在介绍宋代瓷器时，作者不仅细致区分了五大名窑的釉色和器型差异，还结合当时的社会审美和文人情趣进行了深入剖析，让我对“温润如玉”的宋瓷有了更深层次的理解。阅读过程中，我发现作者的笔触既有学者的严谨，又不失文人的浪漫情怀，读起来毫不枯燥，反而充满了探索的乐趣。对于一个初学者来说，这本书无疑是一本极好的入门指南，它搭建了一个坚实的知识框架，让我能迅速地对浩瀚的中国工艺美术世界建立起一个清晰的脉络。

评分☆☆☆☆☆

看的好像是这一版，图片好小，而且有的图片有锯齿（……太过无语了）

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