Adobe Photoshop Lightroom摄影师完全手册

Adobe Photoshop Lightroom摄影师完全手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:伊夫宁
出品人:
页数:336
译者:李松峰
出版时间:2009-2
价格:98.00元
装帧:
isbn号码:9787302184409
丛书系列:
图书标签:
  • Lightroom
  • 摄影
  • 教程
  • PS
  • Mac
  • @2010年5月
  • Lightroom
  • Photoshop
  • 摄影
  • 后期制作
  • 图像处理
  • 数码摄影
  • 摄影技巧
  • 教程
  • Adobe
  • 摄影师
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具体描述

《Adobe Photoshop Lightroom摄影师完全手册》以摄影师为对象而撰写的。畅销书作者Martin Evening,从一名摄影师的角度详尽地描述了Photoshop Lightroom的特性。作为一名资深的商业和时尚摄影师,Martin能切身体会到摄影师究竟需要什么知识来保证自己有效的工作流。此外,他也参与Photoshop Lightroom从最初提议到检验产品开发以及对公共测试版提供反馈的工作。因此,Martin悉这款软件的方方面面,从照片选择到照片编辑再到照片管理等。

好的,根据您的要求,我将为您创作一份不包含《Adobe Photoshop Lightroom 摄影师完全手册》内容的图书简介,并力求详尽且自然。 --- 书名:数字暗房的艺术:从捕捉到精修的色彩哲学 内容提要: 在摄影的广阔天地中,从按下快门的一瞬到最终定格为引人注目的作品,中间的转化过程凝聚着创作者的思考与技艺。本书并非专注于某一款软件的工具箱指南,而是将焦点投向一个更为本质的领域:图像的后期制作哲学与色彩科学。 本书的宗旨是引导读者建立一套系统、前瞻性的数字图像处理思维框架,涵盖了从采集前的准备工作到最终输出的每一个关键环节。我们深入探讨如何理解和驾驭光线在数字介质中的表现,以及如何通过精妙的后期处理,将原始数据转化为具有强烈个人风格和情感深度的视觉叙事。 第一部分:感光科学与数据基础 本部分将带领读者超越相机说明书上的基础设置,深入理解现代数码感光元件的工作原理及其对图像文件(如RAW、TIFF、JPEG)的深远影响。 色彩空间与位深的世界: 我们将详细解析sRGB、Adobe RGB (1998) 和 ProPhoto RGB 等主流色彩空间的特性、适用场景及相互转换中的潜在损耗。探讨12位、14位乃至16位色彩深度对动态范围和色阶平滑度的决定性作用。这不是枯燥的理论,而是决定你后期处理“天花板”的关键知识。 噪点管理的艺术: 噪点并非仅仅是“不需要的颗粒”。我们将分析不同类型噪点(如亮度噪点与色度噪点)的成因,学习如何在不同ISO设置下,通过预先的曝光策略和后期的降噪技术,实现最佳的信噪比。讨论降噪算法的局限性及其对纹理细节的影响,强调在纯净与细节之间寻找平衡的艺术。 镜头数据的校正与理解: 探讨光学畸变、暗角和色差的本质,以及如何利用镜头配置文件(Lens Profile)进行精确的物理校正。更进一步,我们将讨论如何在某些创意场景下,适度保留或夸大某些镜头特性,以增强图像的叙事感。 第二部分:光影重塑与影调的掌控 成功的图像后期,核心在于对光影关系的精准控制。本部分着重于非线性处理技术,帮助读者掌握构建深度和立体感的关键。 曝光的心理学解读: 讲解“曝光过度”与“曝光不足”在数字后期中的不同意义。如何利用高光和阴影的细节捕捉能力,重建或重塑场景中的光照层次。涉及渐进式曝光合成(Exposure Blending)的理念,而非仅停留在堆栈操作层面。 对比度的多维度管理: 对比度不只是黑白之间的差异,它是图像的“骨架”。我们将拆解全局对比度、局部对比度(微反差)和色彩对比度的差异。深入研究如何运用曲线工具实现精细的S型调整、哑光效果(Matte Look)的构建,以及如何通过局部处理来引导观众视线。 层次感与立体感的营造: 如何通过分离色调(Split Toning)来模拟胶片时代的特定染色效果,并利用这种染色来增强画面的深度。探讨“清晰度”(Clarity)与“纹理”(Texture)参数背后的运算逻辑,以及如何利用它们来区分不同景深区域的视觉重量。 第三部分:色彩叙事与视觉情绪表达 色彩是情感的语言。本书的重点之一是指导读者如何从“还原真实色彩”的思维,转向“表达主观情绪”的色彩构建。 色轮的实用主义: 深入剖析色相、饱和度、明度的相互作用。讲解如何利用互补色、邻近色和三元色等色彩关系,来建立视觉上的和谐或冲突。 白平衡的再定义: 白平衡不再是修正偏色的工具,而是决定画面基调的第一步。学习如何通过精确或故意“错误”的白平衡设置,来确定照片的冷暖基调,并为后续的色彩分级(Color Grading)打下基础。 色彩分级(Color Grading)的电影语言: 介绍好莱坞和经典电影中常用的色彩搭配模式(如橙/蓝对比、青/黄对比)。重点在于将特定的情感(如怀旧、紧张、宁静)与特定的色彩组合进行绑定,实现风格化、一致性的视觉输出。 高级选择性色彩处理: 不仅仅是HSL调整。探讨如何基于颜色范围(Color Range Selection)进行精确的局部调整,例如只改变天空的蓝色调,而不影响皮肤的肤色,从而实现精细的视觉平衡。 第四部分:高阶工作流与输出策略 一个完整的后期流程需要高效且无损的工作习惯。本部分聚焦于如何将处理结果转化为最终的媒介。 非破坏性流程的构建原则: 强调保存历史状态和工作记录的重要性,确保任何调整都可以随时回溯。讨论如何组织和命名文件,以应对未来数年甚至数十年的项目管理需求。 打印前的色彩管理: 打印与屏幕显示之间的鸿沟是许多摄影师的痛点。本书将详细解释ICC配置文件、打印机驱动程序、纸张色彩特性之间的关系,确保屏幕上的最终效果能在物理媒介上准确再现。 网络与实体输出的优化: 针对不同的输出目标(如社交媒体、专业画廊打印),讲解文件锐化(Output Sharpening)的必要性与方法。探讨不同分辨率、文件大小对视觉冲击力的影响。 本书旨在培养具备独立审美判断和系统技术能力的摄影师。它提供的不是一套固定的操作步骤,而是一套可以灵活运用于任何图像处理软件环境的核心原理和创作思维。通过掌握这些知识,您将能够驾驭数字暗房,将每一张照片的潜力都推向极致。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《Adobe Photoshop Lightroom摄影师完全手册》这个书名,在我眼中,就像是一份通往摄影世界深度探索的通行证。我渴望从这本书中学习到如何将那些稍纵即逝的光影瞬间,凝固成永恒的艺术作品。我期待书中能够详细讲解“曝光”的精准控制,以及如何在后期进行恰到好处的调整,让照片呈现出最自然的亮度和对比度。我希望能够学习到如何运用“白平衡”和“色调”工具,来营造出不同的画面氛围,无论是温暖的阳光,还是清冷的月光,都能在我的指尖下被精准地还原。我也对书中关于“细节表现”的部分充满了好奇,如何通过“锐化”和“清晰度”来突出照片中的纹理和质感,让画面更加生动。我更希望这本书能够提供一些关于“镜头校正”的实用技巧,能够有效地修正广角镜头带来的畸变,以及长焦镜头可能产生的暗角,让我的照片在技术上更加完美。这本书,对我来说,是一本集技术、艺术与实用于一体的宝典,我期待它能够为我带来一次深刻的学习体验。

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《Adobe Photoshop Lightroom摄影师完全手册》这个书名,仿佛为我打开了一扇通往摄影世界的大门,我迫不及待地想踏入其中,去探索那些我一直以来所追求的后期奥秘。我一直认为,摄影的灵魂在于“光影的雕琢”,而Lightroom正是实现这一目标的最强有力的工具。我期待这本书能够详细解释如何通过“曲线”工具来精准控制画面的明暗关系,如何利用“色阶”来调整照片的整体对比度,从而营造出我所期望的视觉效果。我希望书中能够分享一些关于“黑白摄影”的后期处理技巧,因为我知道,在黑白的世界里,光影和线条的表达尤为重要,而Lightroom能够帮助我捕捉到那种经典而隽永的美。同时,我也对书中关于“人像摄影”的后期处理方法充满了期待,如何自然地优化肤色,如何去除瑕疵,如何突出模特的眼神和气质,这些都是我希望能够从书中学习到的。我更希望这本书能够提供一些关于“广角镜头”和“长焦镜头”的后期校正技巧,比如如何修正镜头畸变,如何处理暗角,让我的照片在技术上更加完美。这本书,对我而言,是一本集技术、艺术与实用于一体的宝典,我期待它能够为我带来一次深刻的学习体验。

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《Adobe Photoshop Lightroom摄影师完全手册》,这个书名本身就充满了召唤力,它承诺为摄影师提供一份详尽的、全面的指南。我一直相信,好的照片不仅仅是记录,更是表达,而Lightroom,无疑是实现这种表达的得力助手。我渴望从这本书中汲取力量,学习如何将我所见的,转化为他人能够感受到的。我期待它能够教我如何精妙地运用“锐化”和“降噪”工具,让细节在数字世界中重获新生,同时又不失自然的质感。对于“白平衡”的准确把握,以及如何在后期进行精准的调整,是我一直想要深入了解的。我希望这本书能够提供清晰的解释,让我能够理解不同光源下白平衡的重要性,以及如何通过Lightroom来纠正这些细微的偏差,从而让照片的色彩还原最真实、最动人。此外,我对“色彩空间”的概念也充满了好奇,书中是否会深入讲解sRGB、Adobe RGB以及ProPhoto RGB的区别和应用场景?这将对我的照片色彩管理和后期输出产生至关重要的影响。我更希望这本书能够分享一些摄影师在实际拍摄和后期过程中遇到的典型问题,并给出切实可行的解决方案,让我能够从别人的经验中学习,少走弯路。这本书,对我来说,是通往专业摄影之路的一本“武林秘籍”,我满怀期待地想要翻开它,去领略那些令人惊叹的后期技艺。

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读到《Adobe Photoshop Lightroom摄影师完全手册》这个名字,我立刻就能联想到书中那些精美的样片和详尽的步骤。我一直相信,摄影师的眼睛和后期软件的手,是共同创作出动人画面的关键。我期待这本书能够帮助我理解“色彩平衡”的微妙之处,如何在后期调整中让照片的色彩更加和谐统一,避免出现偏色或者不自然的色调。我希望书中能够详细讲解“饱和度”和“自然饱和度”的区别与应用,以及如何运用它们来提升照片的色彩表现力,同时又不失真实感。我也对书中关于“纹理”和“清晰度”的调整技巧非常感兴趣,这能够帮助我将照片中的细节表现得更加细腻生动,仿佛触手可及。我特别期待书中能够提供一些关于“批量处理”的实用技巧,这能够极大地提高我的工作效率,让我能够快速而准确地处理大量的照片,同时保持风格的一致性。这本书,对我来说,不仅仅是一本技术教程,更是一本能够激发我创造力的灵感源泉,我期待它能够为我打开通往更高艺术境界的大门。

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《Adobe Photoshop Lightroom摄影师完全手册》,这个书名就足以让我心潮澎湃。我一直在寻找能够帮助我将脑海中那些模糊的画面变成清晰、有力的影像的工具和方法。我期待这本书能够带领我深入理解“直方图”的含义,并教我如何利用它来分析和调整照片的曝光,从而获得最佳的视觉效果。我希望能从书中学习到如何精确地控制“对比度”,如何在保持画面细节的同时,让照片呈现出更有冲击力的视觉感受。我也对书中关于“局部调整”的讲解充满期待,比如如何使用“蒙版”和“选择性调整”,来精确地改变照片中的特定区域,实现我想要的艺术效果。我更希望这本书能够分享一些关于“景深”和“虚化”的后期处理技巧,即使是拍摄时未能完美实现的景深效果,也能在后期中得到弥补和增强,让画面更具艺术感。这本书,对我而言,是实现我摄影梦想的基石,我满怀期待地想要翻开它,去领略那些令人惊叹的后期技艺。

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当我第一次看到《Adobe Photoshop Lightroom摄影师完全手册》这个名字的时候,我就知道,这将会是我摄影后期学习道路上的一本“圣经”。我一直对如何用Lightroom来“讲故事”有着浓厚的兴趣,而这本书,无疑将是我实现这一目标的重要指引。我期待书中能够详细地阐述“色彩理论”在后期处理中的应用,如何运用互补色、对比色来营造视觉冲击力,如何通过色彩的搭配来传递不同的情感。我希望能够学习到如何精准地调整“饱和度”和“明度”,让照片的色彩既鲜艳而不失真,又能在视觉上更加引人入胜。我也对书中关于“人像后期”的技巧充满了期待,如何自然地美化肤色,如何处理眼神光,如何让人物的面部表情更加生动,这些都是我希望能够从书中学习到的。我更期待这本书能够分享一些关于“摄影风格”的探索,比如如何通过后期处理来形成自己独特的视觉语言,让我的作品在众多摄影师中脱颖而出。这本书,对我而言,不仅仅是一本技术教程,更是一本能够激发我创造力的灵感源泉,我期待它能够为我打开通往更高艺术境界的大门。

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作为一名摄影爱好者,我总是在不断地寻找能够提升我摄影技术和后期处理能力的方法。《Adobe Photoshop Lightroom摄影师完全手册》这个名字,如同一颗璀璨的明珠,在我探索的道路上闪耀着诱人的光芒。我一直认为,摄影的魅力不仅仅在于按下快门的那一刻,更在于后期处理中赋予照片第二次生命的过程。Lightroom,作为行业内公认的强大后期软件,一直是我学习和探索的重点。我期待这本书能够为我提供一个全面而深入的学习路径,从基础的界面操作到高级的色彩管理,再到照片的组织与输出,每一个环节都能有详尽的讲解和实际的操作演示。我特别希望书中能够详细介绍如何利用Lightroom的各种工具,例如调整画笔、渐变滤镜、径向滤镜等,来精确地控制照片的局部细节,实现我脑海中构思的艺术效果。我希望它能教会我如何通过后期处理,去强化照片的主题,突出画面中的关键元素,让整个照片的叙事性更加引人入胜。同时,我也期待这本书能够包含一些关于“风格化”的指导,比如如何创造出具有独特个人风格的色调,如何通过后期处理来营造特定的情绪氛围,让我的照片在众多作品中脱颖而出,拥有属于自己的“签名”。我渴望能够理解那些隐藏在软件背后的原理,而不仅仅是机械地操作,从而能够更灵活、更自由地发挥创意。这本书,对我而言,是实现我摄影梦想的基石,我期待它能带我进入一个全新的摄影后期世界。

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当我第一次在书架上看到《Adobe Photoshop Lightroom摄影师完全手册》时,我的目光就被深深吸引住了。它不仅仅是一个软件的教程,更像是一本关于如何“看见”和“再创造”的艺术指南。我渴望通过这本书,去理解“构图”在后期处理中的延伸意义,比如如何通过裁剪和拉直来优化画面比例,如何利用“曝光补偿”和“对比度”来引导观众的视线,从而将一张普通的照片变成一个有故事的画面。我期待书中能够详细阐述“高光”和“阴影”的调整技巧,因为我知道,正是这些微妙的明暗关系,决定了一张照片的立体感和层次感。我希望能学习到如何有效地处理“过曝”和“欠曝”的部分,让画面中的细节得以保留,即使在极端的光线下也能捕捉到最美的瞬间。我也对书中关于“照片管理”的部分充满了兴趣,Lightroom强大的库功能,能够帮助我整理海量的照片,并快速找到我需要的素材,这对于提高我的工作效率至关重要。我希望书中能够提供一些实用的建议,关于如何给照片打标签、评级,以及如何建立一个高效的分类系统,让我的数字资产井井有条。这本书,无疑是我追求卓越摄影品质的忠实伙伴,我期待它能够为我的摄影之旅注入更多灵感和力量。

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当我第一次接触到《Adobe Photoshop Lightroom摄影师完全手册》时,我就知道,它将是我摄影后期之路上的一个重要里程碑。我一直相信,摄影的艺术在于“光影的艺术”,而Lightroom则是实现这一艺术的强大工具。我期待这本书能够为我提供一个全面而深入的学习体系,从基础的界面操作到高级的色彩管理,再到照片的组织与输出,每一个环节都能有详尽的讲解和实际的操作演示。我希望书中能够详细介绍如何利用Lightroom的各种工具,例如调整画笔、渐变滤镜、径向滤镜等,来精确地控制照片的局部细节,实现我脑海中构思的艺术效果。我希望它能教会我如何通过后期处理,去强化照片的主题,突出画面中的关键元素,让整个照片的叙事性更加引人入胜。同时,我也期待这本书能够包含一些关于“风格化”的指导,比如如何创造出具有独特个人风格的色调,如何通过后期处理来营造特定的情绪氛围,让我的照片在众多作品中脱颖而出,拥有属于自己的“签名”。我渴望能够理解那些隐藏在软件背后的原理,而不仅仅是机械地操作,从而能够更灵活、更自由地发挥创意。这本书,对我而言,是实现我摄影梦想的基石,我期待它能带我进入一个全新的摄影后期世界。

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这本书的名字就让我心生向往:《Adobe Photoshop Lightroom摄影师完全手册》。光是这名字,就勾勒出我手中那本厚重、承载着无数摄影技巧与后期智慧的指南。当我翻开它,一股油墨的清香伴随着对知识的渴望扑面而来。我迫不及待地想探索它所蕴藏的奥秘,从构图的黄金法则到光影的微妙捕捉,再到色彩的极致调校,每一个章节都像是通往摄影艺术殿堂的一级级阶梯。我期待能从中学习到如何运用Lightroom这个强大的工具,将我镜头下的每一个瞬间,从一个普通的画面,升华为一件能够打动人心的艺术品。我尤其希望能深入了解RAW文件的处理流程,那是摄影师的画布,而Lightroom就是最精妙的画笔。我渴望掌握那些能够赋予照片生命力的技巧,让那些曾经模糊的细节变得清晰锐利,让那些曾经暗淡的色彩重新焕发生机。这本书,对我来说,不仅仅是一本技术手册,更像是一位经验丰富的导师,它将引领我 Schritt für Schritt(一步一步),克服在摄影后期中遇到的每一个难题,让我从一个爱好者蜕变为一个真正懂摄影、懂后期、懂如何用影像讲故事的人。我迫切地想要知道,书中是如何阐述“光”与“影”的对话,如何在后期中重塑场景的氛围,让观者在看到照片的瞬间,就能感受到摄影师想要传达的情感。我也对书中关于“色彩理论”的部分充满了期待,毕竟,色彩是情绪的语言,掌握了色彩,就掌握了与世界沟通的另一种方式。这本书,无疑是我摄影道路上不可或缺的伙伴,我期待它能为我打开一扇通往更高层次摄影艺术的大门。

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看的电子版,刚出来LM就迷上了,自己还翻译其英文教程。

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老妈给我的书-_-....不得不看

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老妈给我的书-_-....不得不看

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看不下去

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