Fleetwood Mac

Fleetwood Mac pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Evans, Mike
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2011-9
价格:$ 29.95
装帧:
isbn号码:9781402786303
丛书系列:
图书标签:
  • Fleetwood
  • Mac
  • 摇滚
  • 流行
  • 经典摇滚
  • 70年代
  • 80年代
  • 乐队
  • 音乐
  • Fleetwood Mac
  • 吉他
  • 人声
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具体描述

This is the definitive history of one of the most successful bands of the 1970s and 80s, from a UK author. After initial success as a hit British blues band, Fleetwood Mac emerged as the most successful soft rock band of the 1970s and 1980s, dominating the mainstream music market internationally. Their albums, including the multi-million selling "Rumours", are now considered classics of popular rock, while singles such as "Rhiannon", "Dreams", "Don't Stop" and "Little Lies" have stood the test of time as landmark songs of an era. Covering the albums and tours, the successes and the awards, as well as the emotional ups and downs of their often volatile personal relationships, this book will present a unique view of a band whose name has become synonymous with both the triumph and the heartache of rock and roll stardom.

《群星闪耀时:20世纪摇滚乐的黄金年代》 一、 导言:一个时代的缩影 本书并非聚焦于任何一支特定的乐队,而是将目光投向一个波澜壮阔的音乐纪元——20世纪六七十年代,摇滚乐从边缘走向主流,成为全球青年文化和反主流思潮的核心驱动力。这是一个创造力喷薄、风格剧烈碰撞的黄金时代。从迷幻的西海岸到硬朗的英伦海岸,从布鲁斯根源的复兴到前卫艺术的探索,摇滚乐以前所未有的速度和广度渗透进社会肌理。 《群星闪耀时》旨在勾勒出那段时期错综复杂的音乐生态图景,分析那些塑造了现代音乐景观的流派、技术变革以及文化运动。我们探索的不是某几位巨星的个人传记,而是支撑起整个“摇滚殿堂”的时代精神与产业环境。 二、 根基的重塑:从布鲁斯到迷幻(1960-1967) 本部分深入剖析了摇滚乐如何从早期的摇滚乐(Rock and Roll)的简单结构中解放出来,融入更深厚的音乐语言。 2.1 英国入侵与蓝调复兴: 重点考察英国乐队如何重新诠释美国南部的布鲁斯音乐,并将其注入爆炸性的能量。我们详细分析了像“滚石乐队”(The Rolling Stones)早期作品中对泥泞路易斯安那声音的忠诚与改造,以及“英国爵士布鲁斯场景”如何成为后来硬摇滚的孵化器。这不仅仅是音乐风格的回归,更是一次对美国文化遗产的再发现和重构。 2.2 迷幻之声与斯德哥尔摩综合征: 随着旧金山“爱之夏”的到来,音乐开始扮演起探索意识边界的角色。本章详述了录音室技术如何被用于模仿或引导迷幻体验。我们分析了多轨录音、效果器(如哇音踏板、颤音)的普及如何彻底改变了吉他独奏的形态,并探讨了歌词内容如何从单纯的爱情叙事转向对哲学、东方思想和反战情绪的隐晦表达。这部分将详细解析“迷幻摇滚”的结构特点,例如复杂的即兴段落(Jams)和对传统歌曲结构的颠覆。 三、 风格的爆发与流派的细分(1968-1975) 六十年代末的社会动荡催生了音乐更强烈的表达欲,摇滚乐开始向更专业化、更具攻击性的方向发展。 3.1 硬摇滚的崛起与吉他英雄的诞生: 本章聚焦于“重型化”的趋势。探讨了音箱和拾音器技术的进步如何使得音量和失真度达到了前所未有的水平。我们研究了那些专注于速度、音色和力量的乐团如何奠定“重金属”的基础。分析的重点在于吉他演奏如何从伴奏职能演变为乐队的绝对核心,以及这种对“权威”声音的追求如何与当时社会中对既有权威的反叛情绪相呼应。 3.2 前卫摇滚(Prog Rock)的野心与交响化: 与硬摇滚的直接和本能形成对比,前卫摇滚则将目光投向古典音乐和爵士乐的复杂性。本节详细描述了概念专辑(Concept Albums)的兴起,乐曲结构如何被拉长至史诗般的篇幅,复杂的拍号和管弦乐编排如何被整合进摇滚乐的框架。我们分析了这种音乐形式对听众智力参与的要求,以及它在欧洲大陆,特别是英格兰,所获得的巨大成功,探讨了这种“严肃性”对摇滚乐艺术地位提升的作用。 3.3 乡村摇滚与回归大地: 在声音越来越宏大、越发依赖录音棚技术的潮流中,另一股力量——乡村摇滚(Country Rock)——悄然兴起,它代表了对根源的回归和对美国中西部乡土情怀的重新发现。本章探讨了乡村音乐的传统和声进行、踏板钢棒吉他的运用,以及它如何为那些厌倦了都市迷幻的音乐家提供了一个更接地气的表达出口。 四、 产业、技术与文化语境 《群星闪耀时》的独特之处在于,它超越了单纯的音乐分析,将摇滚乐置于其产生的社会和技术背景下考察。 4.1 录音室的魔法:从单声道到立体声: 详细阐述了录音技术在这一时期的革命性进步。从模拟磁带录音到立体声混音的普及,工程师和制作人如何从简单的记录者转变为不可或缺的“第七位乐手”。分析了早期效果器和混响单元如何成为创造全新音景的关键工具,并探讨了专辑(LP)格式如何被视为一个完整的艺术作品而非仅仅是单曲的集合。 4.2 音乐节与青年乌托邦: 音乐节,如伍德斯托克和蒙特雷,不仅仅是大型演唱会,它们是短暂的、自给自足的“反主流文化乌托邦”。本章描述了这些盛会如何成为不同流派音乐家集中展示才华的熔炉,以及它们如何固化了“摇滚乐即生活方式”的观念。 4.3 时代情绪的晴雨表: 摇滚乐与社会政治密不可分。我们将分析越战、民权运动以及对传统道德的质疑如何直接或间接地影响了歌词的主题。我们考察了音乐如何提供了一个情感宣泄的渠道,以及当社会理想破灭时,摇滚乐又如何转向更为内省和愤世嫉俗的表达方式。 五、 总结:遗产与回响 在篇幅的最后,本书总结了20世纪七十年代中期后,这些开创性的风格如何被继承、颠覆或吸收进后来的音乐形式中。我们探讨了这些“黄金年代”的先驱者们,他们的创新为后世的朋克、新浪潮乃至今天的独立音乐奠定了不可逾越的艺术和技术标准。《群星闪耀时》是一部献给那个大胆、充满实验精神和无与伦比创造力的时代的恢弘颂歌。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这是一本让我欲罢不能的音乐传记,作者的文字功底非常深厚,他能够以一种引人入胜的方式,讲述 Fleetwood Mac 乐队从兴起到辉煌,再到经历种种挑战的传奇故事。这本书的魅力在于,它不仅仅是关于音乐,更是一个关于人性、关于情感、关于坚持的故事。我特别喜欢书中对乐队早期在英国布鲁斯场景中的探索和成长,以及他们如何逐渐找到自己的音乐风格。而 Buckingham 和 Nicks 的加入,无疑是 Fleetwood Mac 历史上最重要的一次转折。作者花了大量的篇幅来剖析《Rumours》专辑的创作过程,那种在个人生活混乱不堪的情况下,却能创作出如此传世之作的奇迹,让我深深着迷。书中对 Lindsey Buckingham 的音乐制作能力和他的艺术追求,以及 Stevie Nicks 的独特风格和情感表达,都有非常精彩的描绘。同时,Christine McVie 的贡献也得到了充分的肯定,她的旋律和歌词为乐队注入了重要的情感基调。更让我印象深刻的是,作者并没有回避乐队成员之间的冲突和分歧,而是以一种相对客观但充满理解的方式呈现了这些矛盾如何影响了乐队的发展。那些关于成员之间的争执,以及他们如何在音乐中找到共识,都让这本书充满了戏剧性和张力。阅读这本书,我不仅是对 Fleetwood Mac 的音乐有了更深的理解,更是对那些在艺术道路上不断探索、克服困难的音乐人,充满了由衷的敬佩。

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读完这本关于 Fleetwood Mac 的书,我感觉自己像是经历了一次波澜壮阔的音乐史诗。作者的文字有一种能够将听觉转化为视觉的魔力,他能够用生动的笔触,勾勒出乐队成员的形象,描绘出他们的音乐创作过程,以及那些发生在他们身上的爱恨情仇。我被乐队早期在英国布鲁斯场景中的努力和探索所打动,也为他们后来如何逐渐找到自己的音乐风格而感到兴奋。而 Buckingham 和 Nicks 的加入,无疑是 Fleetwood Mac 历史上最重要的一次转折。作者花了大量的篇幅来剖析《Rumours》专辑的创作过程,那种在个人生活混乱不堪的情况下,却能创作出如此传世之作的奇迹,让我深深着迷。书中对 Lindsey Buckingham 的音乐制作能力和他的艺术追求,以及 Stevie Nicks 的独特风格和情感表达,都有非常精彩的描绘。同时,Christine McVie 的贡献也得到了充分的肯定,她的旋律和歌词为乐队注入了重要的情感基调。更让我印象深刻的是,作者并没有回避乐队成员之间的冲突和分歧,而是以一种相对客观但充满理解的方式呈现了这些矛盾如何影响了乐队的发展。那些关于成员之间的争执,以及他们如何在音乐中找到共识,都让这本书充满了戏剧性和张力。阅读这本书,我不仅是对 Fleetwood Mac 的音乐有了更深的理解,更是对那些在艺术道路上不断探索、克服困难的音乐人,充满了由衷的敬佩。

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这本关于 Fleetwood Mac 的书籍,简直是一次穿越时空的音乐朝圣之旅。作者的叙事能力非常强大,他能够将那些发生在不同年代、不同地域的音乐故事,生动而细腻地呈现在读者面前。从乐队初期在英国布鲁斯俱乐部的摸爬滚打,到他们如何逐渐融合更广泛的音乐元素,再到 Buckingham 和 Nicks 的加盟带来的巨大转变,每一个阶段的描述都充满了细节和洞察力。我被书中对《Rumours》专辑创作过程的详尽解读所折服,作者深入剖析了在那段充满个人痛苦和情感混乱的日子里,乐队成员如何将这些转化为一首首经典歌曲。Lindsey Buckingham 的音乐才华和制作理念,Stevie Nicks 的神秘魅力和创作风格,以及 Christine McVie 的温婉旋律,这些元素是如何在乐队中碰撞、融合,最终成就了这张具有划时代意义的专辑,都被作者描绘得淋漓尽致。书中对乐队成员之间复杂关系的刻画也极其出色,那种爱恨交织、既是伙伴又是对手的情感,贯穿了乐队的整个生涯。作者并没有简单地描绘他们的辉煌,而是展现了他们为了维持乐队的完整和音乐的生命力所付出的巨大努力和牺牲。阅读这本书,我不仅是对 Fleetwood Mac 的音乐有了更深的理解,更是对那些在艺术道路上不断探索、克服困难的音乐人,充满了由衷的敬佩。

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读完这本书,我对 Fleetwood Mac 的感受已经从最初的“喜爱的乐队”升华到了“深入的理解和敬佩”。作者的文字有一种魔力,能够将那些遥远的年代和人物拉到我面前,让我仿佛置身其中,亲身感受他们的音乐创作过程中的激情与挣扎。书中对乐队成员个体经历的挖掘尤为精彩,比如 Lindsey Buckingham 如何从一个充满理想的独立音乐人,成长为 Fleetwood Mac 音乐方向的关键决策者,他那种近乎偏执的完美主义,以及在创作中展现出的非凡才华,都让我印象深刻。而 Stevie Nicks,她的神秘气质、独特的嗓音以及她在歌词中流露出的女性视角,都被作者细腻地捕捉并展现出来。特别是关于她与 Fleetwood Mac 之间既是爱情又是创作伙伴的复杂关系,以及她如何凭借坚韧的意志在乐队中站稳脚跟,都充满了引人入胜的故事性。 Christine McVie 的角色同样不容忽视,她的旋律感和歌词中温暖的情感,为乐队注入了重要的柔情元素,是 Fleetwood Mac 音乐中不可或缺的一部分。作者还花了大量篇幅来讲述乐队如何在成员频繁变动的情况下,始终保持着音乐的生命力。从 Peter Green 离开后乐队一度陷入低谷,到 Buckingham 和 Nicks 的加入重新点燃了乐队的火花,再到后来的成员更替,每一次的变革都伴随着新的音乐突破,但也同样充满了内部的斗争和妥协。这种在不断变化中寻求稳定与创新的过程,正是 Fleetwood Mac 能够成为传奇的关键。这本书让我在欣赏音乐之余,也深刻地体会到了音乐创作的艰辛与伟大,以及音乐人所要面对的巨大压力和挑战。

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这本书的吸引力在于它不仅仅是一份音乐人的生平介绍,更是一部关于如何在极端压力和混乱环境中维持艺术生命力的深刻剖析。作者以一种冷静而又不失人文关怀的笔触,记录了 Fleetwood Mac 乐队数十载的起伏跌宕。我被乐队早期在英国布鲁斯场景中的努力和探索深深吸引,理解了他们如何从一个相对地下但充满才华的乐队,逐渐走向世界舞台。而当 Buckingham 和 Nicks 的加入,为乐队带来了全新的能量和音乐风格时,书中的叙事也变得更加引人入胜。作者详细地描述了《Rumours》专辑创作过程中,乐队成员之间的个人关系如何错综复杂地交织在一起,那种“爱与恨”在音乐中的完美体现,令人惊叹。书中对于 Lindsey Buckingham 音乐制作上的精益求精,以及他与 Stevie Nicks 在创作上的相互激发与碰撞,都有非常精彩的描绘。同时,Christine McVie 的贡献也不容忽视,她的旋律和歌词为乐队带来了温暖和情感的深度,是 Fleetwood Mac 音乐中不可或缺的组成部分。作者还特别探讨了乐队在经历巨大成功之后,如何应对内部矛盾、成员变动以及外界的期待。那些关于乐队成员之间公开的争执,以及私下的妥协与和解,都让读者对他们的坚韧和对音乐的热爱有了更深的体会。阅读这本书,让我看到了音乐的强大力量,它能够将个人的痛苦转化为艺术的升华,也让我对那些在艺术道路上不断探索和坚持的音乐人充满了敬意。

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我一直以来都是 Fleetwood Mac 的忠实乐迷,所以当得知有这样一本深入的传记时,我毫不犹豫地入手了。这本书的价值在于它提供了一个非常宏观的视角来审视乐队的整个历程,从他们早期的布鲁斯根源,到经历成员更迭后的经典阵容,再到后来的辉煌与沉寂。作者的功力在于,他能够将不同时期、不同风格的 Fleetwood Mac 有机地串联起来,让读者能够清晰地看到乐队是如何一步步形成如今这般传奇的地位。书中对早期成员,特别是 Peter Green 的描述,让我对乐队的起源有了更深的理解,也更加欣赏他们根植于灵魂乐和布鲁斯音乐的底蕴。而当 Christine Perfect(后来的 Christine McVie)和 Danny Kirwan 加入后,乐队的音乐开始展现出更广泛的可能性。然而,最令人着迷的无疑是 Buckingham 和 Nicks 加入后的“黄金时代”。作者花了大量的篇幅来剖析《Fleetwood Mac》和《Rumours》这两张里程碑式的专辑,不仅涉及了音乐创作的细节,更挖掘了那些发生在乐队内部的个人情感纠葛,如 Lindsey Buckingham 和 Stevie Nicks 的分分合合,对音乐创作产生的直接影响。这些内容让歌曲的背后故事变得异常生动,原本就充满力量的歌曲,在理解了这些背景后,更是增添了无数层的情感深度。书中还探讨了乐队在经历了巨大的商业成功之后,如何面对名利、内部矛盾以及持续的创作压力。作者并没有回避乐队成员的一些争议性事件,而是以一种相对客观但又不失人情味的方式呈现,这使得这本书更具可信度和可读性。总而言之,这是一本能够满足资深乐迷和新接触 Fleetwood Mac 的读者需求的优秀传记,它让我对这个乐队有了更全面、更深刻的认知。

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我一直认为,一部伟大的乐队传记,不应该仅仅是记录事实,更应该能够捕捉到那个乐队的核心精神,而这本书恰恰做到了这一点。作者的叙事方式非常独特,他能够将 Fleetwood Mac 乐队成员之间复杂的情感关系,以及这些情感如何转化为音乐,描绘得既真实又富有诗意。我特别欣赏书中对乐队早期在英国布鲁斯场景中的努力和探索,以及他们如何逐渐找到自己的音乐风格。而 Buckingham 和 Nicks 的加入,无疑是 Fleetwood Mac 历史上最重要的一次转折。作者花了大量的篇幅来剖析《Rumours》专辑的创作过程,那种在个人生活混乱不堪的情况下,却能创作出如此传世之作的奇迹,让我深深着迷。书中对 Lindsey Buckingham 的音乐制作能力和他的艺术追求,以及 Stevie Nicks 的独特风格和情感表达,都有非常精彩的描绘。同时,Christine McVie 的贡献也得到了充分的肯定,她的旋律和歌词为乐队注入了重要的情感基调。更让我印象深刻的是,作者并没有回避乐队成员之间的冲突和分歧,而是以一种相对客观但充满理解的方式呈现了这些矛盾如何影响了乐队的发展。那些关于成员之间的争执,以及他们如何在音乐中找到共识,都让这本书充满了戏剧性和张力。阅读这本书,我不仅是对 Fleetwood Mac 的音乐有了更深的理解,更是对那些在艺术道路上不断探索、克服困难的音乐人,充满了由衷的敬佩。

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这本书带我回到了那个充满怀旧与叛逆的年代,仿佛亲眼见证了 Fleetwood Mac 乐队从初创到辉煌的每一个瞬间。作者的文字如同魔法师的调色盘,将那个时代的音乐浪潮、社会变迁以及乐队成员之间错综复杂的情感纠葛,描绘得淋漓尽致。翻开书页,你会被一股强大的能量所裹挟,仿佛置身于他们的录音室,感受着那些经典旋律在指尖流淌;你也会被带到他们激情澎湃的演唱会现场,与数万乐迷一同呐喊、沉醉。书中对乐队成员的刻画尤其深刻,无论是 Stevie Nicks 的神秘迷离, Lindsey Buckingham 的才华横溢与敏感脆弱, Christine McVie 的温柔治愈,还是 Mick Fleetwood 的沉稳掌控,John McVie 的坚实基石,以及曾经的 Peter Green 的灵魂注入,都被细腻入微地展现出来。作者并没有简单地罗列事实,而是深入挖掘了他们成名背后的艰辛、内心的挣扎以及艺术创作的灵感来源。尤其令我印象深刻的是,书中对于专辑《Rumours》创作过程的详尽描述,那段时期乐队成员之间的恋情破裂、个人生活的混乱,却奇迹地催生出了如此震撼人心的音乐,这种极致的反差与张力,让作品本身充满了戏剧性。阅读的过程中,我不仅是在了解 Fleetwood Mac 的故事,更是在体验一种时代精神,一种对自由、对爱、对音乐不懈追求的纯粹。作者的叙事节奏把握得当,时而舒缓,时而激昂,恰如乐队的音乐风格,总能恰到好处地触动读者的心弦。这本书不仅仅是一本音乐传记,更像是一部关于梦想、关于爱恨、关于成长的史诗,它让我重新审视了音乐的力量,以及那些在音乐中永恒闪耀的灵魂。

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这本书带给我的是一种沉浸式的体验,我感觉自己不是在阅读一本传记,而是在观看一部关于 Fleetwood Mac 的史诗电影。作者的叙述方式非常具有画面感,他能够用文字构建出那个年代特有的氛围,从伦敦的迷幻摇滚俱乐部,到洛杉矶的阳光海岸,再到他们巡演途中的种种经历,都仿佛历历在目。书中对于乐队早期在英国布鲁斯场景中的奋斗,以及他们如何逐渐融入更主流的音乐潮流,都有详尽的描绘。当 Buckingham 和 Nicks 的加入,彻底改变了 Fleetwood Mac 的音乐走向和商业前景时,作者的笔触更是充满了力量。他不仅分析了《Rumours》专辑如何成为一代人的精神象征,更深入地探讨了这张专辑背后,乐队成员们个人生活如何与音乐创作融为一体。那些关于爱情、背叛、嫉妒和希望的真实故事,通过作者的讲述,让每一首歌曲都充满了生命和情感的重量。我尤其欣赏作者对乐队成员之间复杂关系的处理,他并没有简单地将他们塑造成完美的音乐符号,而是展现了他们作为普通人的脆弱、矛盾和不完美。例如,Lindsey Buckingham 在音乐上的掌控欲和他的艺术理念,与 Stevie Nicks 和 Christine McVie 在创作上的分歧,以及 Mick Fleetwood 和 John McVie 如何在混乱中维系乐队的平衡,这些细节都让人物形象更加丰满和真实。阅读这本书,我不仅是回顾了 Fleetwood Mac 的音乐成就,更是在感受一种永恒的艺术精神,一种在个人痛苦与集体创作之间寻找平衡的智慧。

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我购买这本书,纯粹是源于我对 Fleetwood Mac 音乐的深厚情感,但读完之后,我发现它远超我最初的期待,成为了一本让我深入思考的艺术探究。作者的文字非常有穿透力,他能够直击乐队成员内心深处的挣扎和情感纠葛,并将这些转化为一个个动人的故事。我尤其喜欢书中对乐队早期成员,特别是 Peter Green 的描述,那段时期虽然相对早期,但已经奠定了 Fleetwood Mac 音乐的灵魂基石。而 Buckingham 和 Nicks 的加入,无疑是乐队历史上最关键的转折点之一。作者花了大量篇幅来剖析他们如何将个人情感融入音乐创作,尤其是《Rumours》这张专辑,简直是一部音乐史上的奇迹。书中对于 Lindsey Buckingham 在音乐制作上的严谨态度,以及他与 Stevie Nicks 在创作上的相互影响,都展现了他们作为音乐人的专业素养和艺术追求。同时,Christine McVie 的贡献也得到了充分的肯定,她的旋律和歌词为乐队注入了温柔而坚韧的力量。更让我印象深刻的是,作者并没有回避乐队内部的冲突和分歧,而是以一种客观但充满理解的方式呈现了这些矛盾如何影响了乐队的发展。那些关于成员之间的争执,以及他们如何在音乐中找到共识,都让这本书充满了戏剧性和张力。阅读这本书,我不仅是对 Fleetwood Mac 的音乐有了更深的理解,更是对音乐创作的复杂性以及音乐人所要付出的巨大努力有了全新的认识。

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我非常喜欢的一支乐队,虽然乐队冠以摇滚,但很多曲风处理的很细腻很抒情,音乐题材很多元化。没有歇斯底里的嘶喊但很多歌触及到人的软肋,好多成名歌手都是受到此乐队的影响。

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我非常喜欢的一支乐队,虽然乐队冠以摇滚,但很多曲风处理的很细腻很抒情,音乐题材很多元化。没有歇斯底里的嘶喊但很多歌触及到人的软肋,好多成名歌手都是受到此乐队的影响。

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我非常喜欢的一支乐队,虽然乐队冠以摇滚,但很多曲风处理的很细腻很抒情,音乐题材很多元化。没有歇斯底里的嘶喊但很多歌触及到人的软肋,好多成名歌手都是受到此乐队的影响。

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