琵琶随想曲10首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:周乐

出品人:

页数:33

译者:

出版时间:2009-1

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787806924136

丛书系列:

图书标签:

• 琵琶
• 古典音乐
• 器乐
• 中国风
• 随想曲
• 音乐
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• 文化
• 演奏
• 古典

《云水禅心：古琴意境的十三弦之旅》 简介： 《云水禅心》是一本旨在探索古琴艺术深邃意境的音乐随笔集。本书并非对某一具体曲目的详尽分析，而是通过作者对古琴声音、意象与中国传统哲学、美学之间独特关联的体悟，引导读者进入一个由音符构筑的精神世界。 书中，作者以“云水”为喻，阐释古琴音乐中那种不着痕迹、随遇而安，却又包容万象的艺术特质。每一篇文字都像是一次即兴的指尖流淌，从山川湖海的壮丽景象，到庭院深处的静谧时光，从人生际遇的悲欢离合，到哲学思辨的幽微之处，古琴的声音总是能以其独特的韵味，触及并升华这些情感与意念。 本书的写作风格追求一种“弦外之音”的传递，不拘泥于乐理的枯燥讲解，而是侧重于调动读者的感官与想象。作者通过细腻的笔触，描绘古琴泛音的空灵缥缈，如同月光洒在湖面；勾勒按音的沉郁顿挫，宛如山风拂过松涛；描摹滑音的委婉缠绵，如同溪流潺潺绕石。这些对音色的描摹，不仅仅是对听觉的模拟，更是对心绪起伏的写照。 《云水禅心》的每一章都围绕一个或一组意象展开，譬如“烟雨江南的琴语”、“松风吹彻的禅思”、“月夜思归的弦歌”、“秋水长天的孤寂”等。作者在字里行间，巧妙地将古琴的音乐性与中国古典诗词、绘画、园林艺术以及佛道思想融为一体。读者仿佛可以透过文字，听到古琴在竹林间回荡，在古寺中低语，在寒夜里诉说。 本书的另一大亮点在于，它鼓励读者以一种更加自由、个性化的方式去聆听和感受古琴。作者认为，每一位听众都是自己音乐世界的创造者，古琴的声音提供了一个无限延展的画布，听众的内心则能描绘出独一无二的色彩。因此，本书并非教授“如何听”，而是激发“如何感受”。 《云水禅心》适合所有对中国传统文化、音乐美学以及内心宁静有追求的读者。无论您是否曾接触过古琴，都能在这本书中找到共鸣，体验到古琴音乐所蕴含的东方智慧与人文情怀，领略那份“静而能生慧，淡而能致远”的艺术境界。这是一次心灵的旅行，一次穿越时空的对话，一次与古琴对话，更是一次与自己的对话。

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我得承认，我不是一个专业的音乐评论家，我的评价可能更偏向于一个普通爱好者的直观感受。这本书最让我感到震撼的地方，在于它带给我的那种强烈的、几乎是身体性的共鸣。读完对其中几首曲子的解读后，我立刻去寻找并聆听了它们对应的音乐版本，那种体验是惊人的同步和补强。文字的描述仿佛是音乐的“透视图”，让你在听到乐音时，不再只是被动地接收声音，而是能主动地去捕捉那些被文字提前点亮的细节。例如，作者对其中一首描绘“江南烟雨”的乐曲的描述，用了大量关于水汽、光影和潮湿感的词汇，当音乐响起时，我真的感觉周围的空气都变得湿润起来，琵琶的音色仿佛被一层薄雾包裹着，既朦胧又清晰。这种高度的“通感”体验，是许多音乐书籍难以企及的。它不仅让你“听懂”了音乐，更让你“感觉”到了音乐所要传达的一切情绪和场景，这种沉浸式的阅读体验，绝对值得所有对中国传统艺术有兴趣的人细细品味。

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这本《琵琶随想曲10首》真是让人耳目一新，我原本以为这会是一本纯粹的乐谱集或者技术指导，没想到它更像是一场跨越时空的音乐之旅。首先吸引我的是它对于中国古典乐器——琵琶的深刻理解和创新。书中的每一首“随想曲”都不仅仅是技巧的堆砌，而是将传统琵琶的音色美学与现代的音乐思维巧妙地融合在了一起。我尤其欣赏作者在阐释这些乐曲时所展现出的那种细腻入微的笔触，他似乎能将指尖拂过琴弦时产生的每一个细微颤音都化为可感的文字。读着这些文字，我仿佛能亲眼看到演奏者是如何通过拨、轮、扫、扣等复杂的指法，构建起一幅幅气势恢宏或幽怨凄美的音乐画面。特别是对于一些高难度的段落，作者没有采用枯燥的术语解释，而是用文学化的语言去描绘其意境，比如将一段急促的扫弦比作“疾风骤雨敲打竹林的声响”，让人在脑海中立刻形成了鲜明的听觉印象。这本书的结构安排也十分考究，从入门级的清新小品到收官时近乎史诗般的宏大叙事，层次感非常分明，显示出作者对听众心理的精准把握，保证了即便是初次接触琵琶音乐的读者也能循序渐进地进入这个美妙的世界。

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这本书给我带来的最深刻印象是它的“人文关怀”和对传统艺术的敬畏之心。在当今这个快速消费的时代，能够沉下心来，用如此详尽和充满热情的笔墨去解读和弘扬一种古典乐器，本身就是一种值得称赞的壮举。《琵琶随想曲10首》不仅仅是关于十首曲子的分析，它更像是一份致敬信，献给那些坚守传统艺术的匠人和致力于创新发展的音乐家们。作者在序言和后记中流露出的那种对琵琶艺术生命力的坚信，非常具有感染力。他引导读者思考，在电子音乐和合成器主导的今天，一把木质乐器如何通过指尖的温度，传递出人类最原始、最复杂的情感波动。这种对“人”与“乐器”之间关系的深入探讨，让整本书的格局一下子打开了，它不再局限于音乐厅内，而是延伸到了我们每个人对美的追求和对文化根源的认同上。这本书的价值，在于它成功地唤醒了我们内心深处对那份古典韵味的渴望。

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说实话，我拿到这本书时，对“随想曲”这个标题持保留态度的，因为很多音乐作品的“随想”往往流于表面，缺乏内在的逻辑支撑。然而，《琵琶随想曲10首》彻底颠覆了我的认知。它给我的感觉，更像是一套精心编排的音乐剧本，每一首都代表着一个独立而完整的故事弧光。我特别喜欢作者在描述创作背景和灵感来源时的那种近乎哲学的探讨。他没有仅仅停留在“我在某个地方听到了这段旋律”这种浅层叙述，而是深入挖掘了这些音乐主题背后所蕴含的文化基因和社会情绪。比如其中一首曲子，作者探讨了在现代快节奏生活下，人们对古典韵味的渴望与疏离之间的矛盾，并通过琵琶的“弹拨”与“延音”的对比，精准地捕捉到了这种现代人的精神困境。这种将音乐置于更广阔的文化语境下审视的做法，极大地提升了本书的深度。而且，这本书的排版设计也相当人性化，注释部分清晰明了，对不熟悉专业乐理的读者非常友好，它成功地搭建了一座连接专业艺术与普通爱好者的桥梁，让人在享受音乐美的同时，也能进行深层次的思考。

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从文学性的角度来看，《琵琶随想曲10首》的文字驾驭能力实在是令人叹为观止。作者的文笔时而如山涧清泉般流畅自然，时而又如古战场上的金戈铁马般铿锵有力，完全服务于他所要描摹的音乐主题。这本书的叙述节奏把握得极佳，没有冗长拖沓的句子，每一段话都像经过精雕细琢的音符，短小精悍却内涵丰富。我特别留意了作者在处理那些技术性描述时的技巧，他成功地将复杂的指法变化，转化成了生动的画面叙事。比如，当描述一个快速的“轮指”时，他没有直接罗列“食指、中指、无名指的快速交替”，而是用了一种“如同蜂群振翅，却又统一于一个核心振幅”的比喻，一下子就抓住了“轮指”那种既分散又集中的张力。这种高超的修辞手法，让这本书本身就具有了很高的可读性，即便抛开它作为一本音乐解读材料的身份，它也是一本值得收藏的现代散文集。

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