中国少数民族多声部民歌教程

中国少数民族多声部民歌教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:樊祖荫
出品人:
页数:305
译者:
出版时间:2008-11
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787810962728
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 传统音乐
  • 少数民族音乐
  • 民歌
  • 多声部音乐
  • 音乐教育
  • 声乐
  • 合唱
  • 民族音乐
  • 音乐教学
  • 中国音乐
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具体描述

《中国少数民族多声部民歌教程》主要内容:中央音乐学院现代远程音乐教育学院将通过远程音乐教育网络,把最新的、科学的、体系化的教学内容与方法,用最快、最有效的方式传递到全国的各个地区,促进全国音乐教育的民主化(即普及化,特别关注边远地区)、终身化(具有高度灵活性,不受校园教育的地域、时间、年龄限制)、多样化(面向社会音乐文化领域中多层次人才的知识需求)、个性化(创造精神与实际能力的提倡与培养)、国际化(目前的跨地域教育,为以后跨国域教育创造条件)建设,使中央音乐学院在我国音乐教育事业的建设中,发挥更为积极的、创造性的重要作用,不断增强我国音乐教育在国际音乐教育领域中的地位,为全民族文化素质的提高做出应有的贡献。

《中国少数民族多声部民歌教程》:一部深入探索中国民族音乐宝库的指南 本书并非对中国少数民族多声部民歌的直接学术论述或民族志报告,而是一部旨在引导读者系统性了解、学习和欣赏中国丰富多彩的民族多声部音乐文化的应用型教程。它将带领你跨越地域的界限,走进那些在群山环抱、江河奔腾之间世代传唱的独特旋律,发掘隐藏在这些古老歌谣深处的多声部织体奥秘。 教程内容概览: 第一部分:民族音乐的基石——多声部观念的引入 什么是多声部? 本部分将以通俗易懂的方式,阐释多声部音乐的基本概念。我们将从西方音乐的多声部理论出发,进行对比和类比,但重点将放在中国民族音乐中独特的多声部形态。我们会强调,在中国民族音乐语境下,“多声部”并非总是严格遵循西方对位法的规则,而是更多地体现为一种自然的、和谐的声部交织,或是基于特定地域文化习惯形成的演唱方式。 民族音乐中的声部表现: 我们将探讨不同民族在演唱中如何自然形成声部。这可能包括呼应、轮唱、主调与衬词的配合,甚至是一些更为原始和即兴的声部交织。我们会通过分析一些代表性的片段,让读者直观感受不同民族多声部音乐的魅力。 第二部分:地域之声——主要民族多声部民歌的特色剖析 本部分将是教程的核心,我们将按照不同的地域和民族,系统地介绍和分析具有代表性的少数民族多声部民歌。每一章节都将深入探索一个或几个民族的音乐特点,并辅以大量实例。 西南地区: 壮族、侗族、苗族的多声部传统: 深入分析这些民族在合唱、大歌、踩堂歌等形式中体现的多声部特点。例如,我们将探讨侗族大歌中复杂的声部层次、转调技巧以及其独特的“复调”织体;苗族山歌中男女声部之间的呼应与对唱;壮族民歌中和谐的男女声部配合。 场景化演唱: 关注这些多声部民歌产生的社会背景和生活场景,例如农事劳动歌、节日庆典歌、爱情歌曲等,分析不同场景下多声部音乐的功能和表现力。 西北地区: 维吾尔族、哈萨克族、柯尔克孜族等的回响与齐唱: 介绍这些民族在牧歌、宴乐歌等形式中体现出的多声部特点。我们将分析其声部之间的模仿、呼应关系,以及集体演唱时强烈的感染力。 乐器伴奏与声部的互动: 探讨乐器(如弹布尔、冬不拉)在维吾尔族、哈萨克族音乐中如何与人声多声部进行配合,形成独特的听觉效果。 其他地区: 藏族、蒙古族等声乐传统: 介绍藏族和蒙古族在宗教音乐、长调、短调中的一些声部运用,例如藏传佛教中的唱诵,蒙古族的长调吟唱中可能出现的自然泛音或衬腔。 少数民族的特色演唱技法: 关注一些独特的演唱技法,如喉音、鼻音、喉鸣等,以及它们如何影响多声部效果。 第三部分:学习与实践——掌握多声部民歌的钥匙 声部训练方法: 提供针对性的声部训练方法,帮助读者练习分辨不同声部,掌握准确的音高和节奏。这可能包括听辨练习、模仿练习、以及简单的声部组合练习。 曲例分析与演唱指导: 精选各民族代表性的多声部民歌曲目,进行详细的声部线条分析,解释其和声走向、节奏特点以及演唱上的注意事项。我们将提供一些简化的声部记谱,便于读者理解和学习。 音乐实践指导: 鼓励读者尝试用不同的声部进行演唱,可以独自尝试不同声部的演唱,也可以与他人合作。教程将提供一些基础的合唱技巧,如气息运用、发声方法、声部平衡等。 民族音乐的理解与欣赏: 引导读者从更深层次理解这些多声部民歌背后的文化内涵、情感表达以及历史积淀。通过欣赏录音、观看表演等方式,加深对民族音乐的感知。 教程的特色: 实用性强: 本教程的重点在于“教程”二字,它并非仅仅是知识的堆砌,而是提供了一套系统性的学习路径和实践方法。 强调实践: 教程鼓励读者动手实践,通过演唱和合作,亲身体验多声部民歌的魅力。 深入浅出: 尽管涉及音乐理论,但教程会尽量使用通俗易懂的语言,并辅以丰富的案例,让不同音乐背景的读者都能有所收获。 尊重民族音乐: 教程将以尊重和保护民族音乐的原则出发,展现各民族音乐文化的独特价值。 谁适合阅读本书? 音乐学专业的学生和研究者,希望拓宽研究视野,了解中国民族音乐的多声部特点。 音乐教育工作者,希望在教学中引入中国民族多声部音乐元素,丰富教学内容。 民乐爱好者,对中国少数民族音乐充满好奇,渴望深入了解其声乐艺术。 合唱团成员和指挥,希望学习和演唱具有民族特色的多声部作品。 任何对中国多声部民族音乐感兴趣的读者,本书都将是您探索这段音乐旅程的绝佳起点。 《中国少数民族多声部民歌教程》是一次音乐的发现之旅,一次跨越文化的美妙体验。它将打开您感知中国民族音乐的全新维度,让您在和谐的声部交织中,感受中华民族音乐文化的博大精深与独特韵味。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名业余音乐爱好者,我被这本书的学术深度和严谨性深深折服。它绝非一本泛泛而谈的“民族风情录”,而是扎扎实实的音乐学研究成果的普及化尝试。我尤其关注它在引用原始资料和民族学田野调查数据时的审慎态度。书中的每一个和弦分析、每一个音阶推演,似乎都有其坚实的考据作为支撑,这让我在学习过程中充满了信任感。它巧妙地平衡了“实用性”与“理论性”,既提供了可以直接上手练习的声部配置范例,又对这些配置形成的历史、地理和宗教背景进行了详尽的梳理。举个例子,书中对某个特定地域的“呼应式”合唱结构进行阐释时,不仅展示了声部进行,还配上了当时当地的社会场景描述,这种跨学科的整合能力,让阅读过程充满了趣味性和知识的厚重感。我感觉自己像是上了一堂高阶的民族音乐人类学课程,只不过教材的编写者更懂得如何用音乐语言来表达复杂的文化现象。对于那些希望从事相关研究或者有志于专业舞台表演的人来说,这本书无疑是案头必备的参考书。

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这本书真是让我大开眼界,尤其是在对声乐艺术的理解上,它提供了一个全新的视角。我一直以为民歌就是那种朴实的、一板一眼的旋律,但这本教材彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是关于如何“唱”这些歌曲,更是深入探讨了这些旋律背后的文化肌理和民族情感。我特别喜欢它对不同声部之间如何交织、对话的细致剖析。那些复杂的和声进行,在书里被拆解得异常清晰,即便是像我这样音乐理论基础不太扎实的读者,也能通过书中的图示和分析,体会到那种“多声部”带来的磅礴气势和细腻情感。作者似乎非常擅长将那些深奥的音乐概念,用一种非常接地气的方式呈现出来,这对于自学者来说简直是福音。我尝试按照书中的练习来哼唱,虽然一开始有些吃力,但慢慢地,我开始能捕捉到那种不同声部在空中交汇时产生的奇妙“振动感”,那是一种非常独特的听觉体验,远超我以往接触的任何单一旋律民歌。这本书的价值,不仅在于它是一本“教程”,更像是一把钥匙,打开了我通往更深层次民族音乐世界的大门。它让我开始思考,当我们用“多声部”来诠释一首古老的民歌时,我们究竟是在继承传统,还是在进行一种崭新的文化对话。

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我对这本书的结构布局感到非常欣赏,它似乎是经过深思熟虑的,遵循着一个循序渐进的学习路径。它没有一上来就抛出那些令人望而却步的复杂四部和声,而是从最基础的二部交织、模仿对位开始引入,每引入一个新的技巧,都会立刻搭配一个来自不同民族的简短范例进行实操演练。这种“理论讲解—范例展示—练习指导”的节奏掌握得非常好,让人感觉每学完一小节,都能立刻看到成果,极大地增强了学习的动力。我个人特别喜欢其中关于“即兴复调”的探讨部分。在很多我们熟悉的文献中,复调常常被视为一种高度结构化的西方音乐技术,但这本书成功地挖掘了我国少数民族音乐中那些自发形成的、充满生命力的复调现象,并提供了一套可供模仿和学习的“思维框架”。这让我意识到,我们自己的传统音乐宝库中,蕴藏着远超我们想象的复杂性和创造力,这本书功不可没地将这些“隐藏的瑰宝”呈现在了光天化日之下。

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说实话,我拿到这本书时,最先吸引我的是它封面的设计——那种质朴中透着精致的视觉语言,预示着内容不会是陈词滥调。翻开内页,果然,排版清晰,图文并茂,即使是乐谱部分,其标注也十分考究,很多地方甚至用不同颜色来区分主旋律和副旋律,极大地减轻了初学者识别复杂声部关系的负担。但真正让我觉得惊艳的,是作者在探讨“情感传递”方面的独到见解。多声部民歌的魅力,往往在于它如何在人声的叠加中,模拟出自然界或群体劳作时的那种宏大感。这本书花了相当大的篇幅来讨论“气息的统一”和“情感的同步性”如何在不同声部之间流动。它不是简单地告诉你“高声部要拉长”,而是解释了这种拉长在民族精神层面所代表的意义。我发现,只有理解了背后的文化语境,才能真正唱出那些歌曲的“灵魂”。这本书的价值就在于,它将技术层面的训练,与审美层面的提升,无缝地编织在了一起,让学习者在练习音准和节奏的同时,也在进行一次精神的洗礼。

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这本书带给我最大的震撼是关于“地域差异”的细致描摹。它没有将“少数民族多声部民歌”视为一个铁板一块的整体来处理,而是像一位经验丰富的向导,带领读者深入到不同的山川河流中去体验。例如,书中对于藏族牧歌式的对唱和苗族山歌式的齐唱,在声区选择、音程跳进以及装饰音的处理上的差异分析,细致到令人发指。我能清晰地感受到,音高的选择似乎都与他们所处的地理环境——是开阔的高原还是幽深的峡谷——有着直接的关联。这种将音乐现象与自然、社会环境紧密联系起来的叙事方式,让冰冷的音符重新获得了温度和生命力。它不仅教会了我“怎么唱”,更重要的是,它让我产生了强烈的愿望,想要去聆听那些未经现代改编的原生态版本,去亲身感受那种未经雕琢的纯粹之美。阅读此书的过程,与其说是在学习声乐技巧,不如说是在进行一场深刻的民族音乐文化之旅,它极大地丰富了我对“中国”这个概念的理解深度。

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