具体描述
《今日艺术家:杜平让》作者杜平让的绘画，可以分为如下四种类型：1白描写生；2工笔重彩 3，没骨花卉；4水墨写意。他的没骨有恽南田的秀美，清亮、高雅而不失雍容华贵，但多了些从现实生活感受中得到的鲜活的生命活力，并使恽南田那样的明清没骨绘画与20世纪以来发展起来的传统绘画的新风气，进行了有机的结合和高扬。他的水墨写意，画得满纸光华，具有很强的书写性，把中国书法结体，笔法、笔意中蕴涵的文化精神准确地转换在他的画面造型中，从而使他的画面的笔墨趣味极为生动传神，令人观之如月到风来，瞬间即能消去胸中火燥鄙吝。
不过，杜平让平时着力最多的，还是他的白描写生和工笔重彩。他的自描写生，在扎扎实实的学院写实训练奠定的基础上，能于唐宋传统择其精华，也善取天地英气，故有生命酣畅之美，能使我们在从容静赏中，陶醉于泛舟文化河流的欢畅。他的工笔重彩，观画则可知其人，画面图式语言不仅机要缜密，形式技法精深高妙，而且令人观之有身从容、意活脱、心光明、气浩荡之慨，有久处无厌之美。于是，多年以来，就是在如上四种类型交替进行创作的过程中，平让先生的工笔中，有了鲜明的写意精神；而写意中，也暗含了工笔的仪态。所以，无论是工笔还是写意，他都不仅能把中国传统绘画在“超以象外，得其寰中”中所追求的意象表现手法运用得淋漓尽致、左右逢源，而且重要的是，他还能使画面视觉语言显现出鲜明的、超越明清文人画所特有的笔情墨趣的精神内涵。
纵观杜平让的绘画作品，我们能够强烈感受到鲜明的个性色彩和鲜明的时代气息，他在崭新的个性化形式语言创造中，不仅突现出传统工笔画和水墨画的本真精神的融合，而且在他的作品中，工笔的造型传神、勾勒敷色，写意的章法的聚散开合以及墨色的干，湿、浓、淡、焦，无不构成了有如视觉听觉化的音乐一般的动人心魄的旋律。所以，如果我们把他的工笔重彩和水墨写意与20世纪60年代至80年代的画家的作品放在一起，就能明显感觉到，他的这些作品在造型手法、章法境界、个性抒发等方面，无不具有不同于以往的崭新变化。
仔细分析，研究杜平让先生的创作历程，对思考中国画的战略发展及其教学体系的整体课程设置等问题，都有着特殊而重要的参考价值。因为他的画首先是技术性的，从其作品中，我们不仅能够清晰地看到技术手法在他的审美意识中占有特殊重要的主导地位，而且更重要的是，其作品蕴涵的技术意识又与中国当代的人文文化心理需求有着密切的血脉相连，这就无疑使得杜平让先生的创作实践，自觉或不自觉地成为分析、研究当代中国画发展中出现的诸多必须解决的问题的最佳参照范本。
概言之，从杜平让先生的画面造型、勾勒表现，到画面的赋色渲染，乃至作品章法境界的图式构成语言，都无不是在极其讲究技巧的行为过程中，被创造、表现出来的。所以他的作品，也就有了特殊的学术说服力。若以他的白描写生和工笔重彩为例，前者能充分显现出他在绘画探索中理性与感性互为结合、互为影响、互为渗透的基本思路，同时，也能清晰地看到他的绘画文脉的多元构成与多元来源。而后者，则能充分显示出他的艺术探索与创造，不仅对考察、分析、探索与研究当代中国画战略发展具有特殊的实践实证的价值与意义，而且还对思考正在发展、建设中的当代中国画美学概论意义上的学理建构，具有同等重要、不可等闲视之的参考价值与参考意义。通过分析、研究杜平让先生的绘画实践，我们发现，至少早在十多年前，他的绘画思路就已经进入到了这个“文化中国”的通道。经过近二十年的努力，他的具有“文化中国”属性的图像形态或曰风格样式，已经成熟，且硕果累累，故而其当代中国文化建设意义上的价值和意义，是不可等闲视之的，我们对他的未来发展寄予特殊的厚望。
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用户评价
这本书的文字部分，虽然篇幅不算冗长，但每一段落都像是一次精准的手术刀解剖，直击艺术创作的核心脉络。作者的笔触冷静而富有洞察力，没有过度煽情的辞藻堆砌，而是用一种近乎学术的严谨性，去梳理和探讨艺术家在不同阶段的创作意图与技术革新。特别是有几篇关于材料选择与光线运用的探讨，提供了极为深入的见解，让我这个非科班出身的爱好者也豁然开朗。比如，其中一段对“瞬间性”捕捉的分析，深入浅出地阐述了时间在二维平面上的压缩与延伸，这种对时间维度的哲学思考，极大地提升了作品的深度。读完这些文字，你会发现自己对眼前那些精美的图像不再只是停留在“好看”的层面，而是开始理解其背后的智力活动和情感逻辑，可以说，这些文字为图像的解读提供了坚实的理论基石。
评分从收藏价值的角度来看，这本书的印刷质量和装帧设计，无疑是顶级的。它不仅仅是一本艺术图册，更像是一件精心制作的工艺品。纸张的选择，那种略带粗砺感却又吸光的哑光铜版纸，完美地中和了数码影像的锐利感，让作品呈现出一种复古而温暖的调性。装订处的细密走线和封面烫印的字体处理，都透着一种内敛的奢华，让人爱不释手。即便是作为室内陈设的一部分，它也散发出一种低调的品味。而且，考虑到这类限量或精装艺术书籍的市场规律，这本书的保存价值和未来升值潜力也是不容忽视的，它确实是为真正的艺术爱好者和收藏家量身打造的精品，那种触感和视觉的双重享受，是普通平装书无法比拟的。
评分这本摄影集的装帧设计简直是视觉上的盛宴，开本的比例拿捏得恰到好处，拿在手里沉甸甸的质感，光是翻阅前几页的纸张纹理，就能感受到出版方对艺术品呈现的极致追求。尤其是那些跨页的大幅作品，色彩的过渡自然到像是画家手中的油彩，光影的捕捉精妙绝伦，让人完全沉浸在艺术家构建的光影剧场里。我尤其欣赏它对不同系列作品的编排顺序，那种看似随意的布局中，实则蕴含着一种流畅的叙事节奏，仿佛引导着观者从清晨的宁静走到深夜的迷离。每一幅图像的留白处理都堪称教科书级别，既保证了主体物的情绪得以充分释放，又不至于让画面显得空洞，那种恰到好处的疏离感，让观者得以在欣赏之余，留出足够的想象空间去填充画面的空白。这种对细节的极致关注，使得每一次翻阅都像是一次全新的发现之旅，你总能在不经意间捕捉到之前被忽略的微妙层次感，这无疑是一部值得反复品味的视觉诗篇。
评分这本书最令我震撼的是它所传递出的一种近乎冥想式的体验。在快节奏的现代生活中，我们很少有时间静下心来，去真正“观看”一件事物，而不是匆匆“扫视”过去。这本画册强迫你慢下来。有些图像的细节极为丰富，你需要凑近去辨认那些微小的肌理和光斑；而另一些则极为简约，却要求你站在远处，去感受它们所构建的整体氛围和情绪张力。这种节奏的切换，训练了我的视觉耐力和专注力。它不是那种让你一眼扫过就留下记忆点的快餐式视觉刺激，而是一种需要投入时间和心力的对话过程。读完它，感觉像是进行了一场精神上的深度清洁，心灵仿佛被某种纯净的力量洗涤过，留下的只有对美学和生活本质的更深一层体悟。
评分我必须承认，初次接触这个系列时，我有些许的疑虑，因为其风格的跨度之大，似乎在挑战传统艺术分类的边界。然而，随着阅读的深入，我越来越佩服艺术家那股不拘一格、勇于试验的劲头。从早期的黑白极简主义，到中后期色彩爆炸式的抽象表达，每一种风格的转变都显得那么自然且蓄谋已久，绝非一时兴起。这种持续的自我颠覆能力，才是真正定义一位“当代”艺术家的重要标志。这种不满足于既有成就的姿态，非常具有感染力，它鼓励着读者也去审视自己生活中的惯性思维，并尝试打破它们。整本书读下来，更像是一次关于“可能性”的展览，展示了艺术创作边界是如何被不断推高的，这种挑战既有范式的勇气，令人振奋。
评分不温不火。没感觉。
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