New London Style

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出版者:Thames & Hudson
作者:Chloe Grimshaw
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2009-4-24
价格:USD 35.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780500514221
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

New London Style takes a fresh look into the private dwellings of the most exciting young creative talents in the city, from the music, fashion, design and art worlds. This ânew London styleâ takes many forms, but above all it expresses a creative sensibility against the backdrop of the ever-changing environment of one of the worldâs most exciting cities. The 28 houses in the book are loosely arranged by location, in the grooviest, on-the-edge neighbourhoods â fromWhitechapel to Notting Hill, Camberwell to Clerkenwell â and reflect the cosmopolitan melting pot that influences the cityâs design trends.Whether in a mews house, derelict pub, or even a church, this new wave of lively Londoners is injecting funkiness and bright ideas into a range of highly individualistic and inspirational interiors.

《沧海桑田:一部二十世纪城市变迁史》 作者: 艾伦·怀特曼 译者: 李明 出版社: 文津出版社 页码: 680页 定价: 128.00元 ISBN: 978-7-5356-8901-2 --- 内容简介: 《沧海桑田:一部二十世纪城市变迁史》并非一部关于特定城市美学或设计哲学的专著,而是一部宏大、深入、跨学科的编年史,它以二十世纪为轴心,剖析了全球城市在剧烈社会、经济、技术变革浪潮下所经历的结构性重塑与文化身份的嬗变。本书旨在揭示,在“进步”的宏大叙事之下,城市空间如何成为社会矛盾、阶级冲突、全球资本流动以及后工业化浪潮的具象载体。 本书的视角是全球性的,但叙事立足于对具体案例的细致入微的考察。怀特曼教授摒弃了将城市视为孤立实体的传统做法,而是将其置于全球化和现代性的交织脉络中进行考察。全书分为五个相互关联的部分,层层递进地构建起二十世纪城市演进的复杂图景。 第一部分:钢铁与烟尘的黎明(1900-1930) 本部分着重探讨了两次世界大战之间,工业化顶峰时期大都市的形成与危机。作者详细描绘了能源、交通基础设施(如电气化铁路和早期汽车的普及)如何彻底重塑城市形态。重点案例分析了孟买、芝加哥和柏林这三座在不同政治经济体制下快速扩张的城市。书中深入探讨了早期“功能分区”理论的实践及其对工人阶级社区带来的“去中心化”压力。怀特曼指出,在这一时期,城市的天际线不仅是建筑技术的体现,更是资本集中度和社会阶层隔离的直观符号。他对早期城市规划师(如霍华德的田园城市理念的修正与应用)的理想主义与现实运作之间的巨大鸿沟进行了冷静的批判性审视。 第二部分:战争、重建与福利国家的塑造(1930-1950) 这一章节聚焦于大萧条、第二次世界大战及其战后重建对城市肌理的不可逆转的影响。怀特曼通过对欧洲被毁城市(如伦敦、鹿特丹)的重建方案对比,探讨了国家干预主义在住房、交通规划中的角色。他详细分析了美国“城市更新”(Urban Renewal)政策的初衷、执行过程及其在实践中如何演变为对贫民窟的强制性驱逐,并重塑了城市中心与郊区的关系。本部分的一个核心论点是:战后重建并非简单的“恢复原貌”,而是一场自上而下的、以效率和安全为名义的社会工程,它深刻地改变了城市居民的日常生活节奏和社区网络。 第三部分:汽车的帝国与郊区化的浪潮(1950-1975) 这是全书论述最为精彩的部分之一,它将焦点从市中心转向了急速扩张的郊区地带。怀特曼对汽车工业和高速公路建设的社会经济后果进行了详尽的描绘。他分析了郊区如何成为一个经济实体,而非仅仅是通勤者的附庸,它催生了新的消费模式、家庭结构以及对“自然”与“隐私”的新型追求。作者也毫不留情地揭露了郊区化对城市中心地带的“抽血效应”——税基流失、公共服务衰退以及种族隔离的固化。这一时期,城市变成了功能被切割的“机器”,而人与人的联系则被重新定义。 第四部分:去工业化、衰退与全球资本的入侵(1975-1995) 本部分关注的是西方工业城市在全球供应链重组中的“失落的三十年”。随着制造业外迁和传统产业的崩溃,许多曾经繁荣的城市面临着高失业率、税收锐减和基础设施老化的困境。怀特曼细致地分析了城市管理层如何试图通过吸引金融服务业、发展“形象工程”(如大型体育场馆、文化中心)来挽救城市经济,以及这些策略如何加剧了城市内部的贫富差距。他特别考察了发展中国家在同一时期内,由于内外部压力而导致的超速城市化现象,并将其与发达国家的城市“收缩”进行对比,揭示了全球资本流动对城市命运的决定性作用。 第五部分:数字的渗透与后现代的裂隙(1995-2000s初) 在本书的收尾部分,作者探讨了信息技术革命对城市空间带来的双重影响。一方面,互联网和数字经济似乎消解了地理的限制,使得知识工作者可以更灵活地工作;另一方面,怀特曼认为,技术的渗透并未消除实体空间的矛盾,反而将矛盾以更隐蔽的形式(如“数字鸿沟”与“高端服务业泡沫”)重新投射到城市结构中。他分析了“全球城市”(Global City)理论的兴起,并质疑这种新型的城市精英阶层是否真正服务于更广大的城市居民。本书最终落脚于对二十世纪城市遗产的复杂继承——我们继承了一个技术上高度发达、但社会结构上可能更加破碎的城市空间。 --- 本书特色: 跨学科的综合分析: 本书融合了社会学、经济地理学、城市规划史和政治科学的理论框架,为理解城市变迁提供了一个立体的视角。 丰富的案例研究: 避免了纯粹的理论空谈,通过对三大洲多座代表性城市的对比分析,使抽象的概念变得具体可感。 对进步主义的反思: 怀特曼深刻批判了二十世纪城市规划中隐含的“技术万能论”和“效率至上”的思维定势,强调了城市发展中被忽视的人文成本和社会公正问题。 清晰而富有洞察力的叙事: 尽管主题宏大,但作者的笔触细腻,能够将宏观的历史趋势与普通居民的日常生活经验巧妙地连接起来,具有极强的可读性。 《沧海桑田》 是对一个世纪以来人类如何建造、改造和被其自身创造的城市空间所塑造的深刻反思。它不仅是对过去历史的回望,更是理解当代全球城市挑战的必备指南。 --- 作者简介: 艾伦·怀特曼(Alan Whiteman),著名城市社会学家与历史学家,曾长期任教于牛津大学和麻省理工学院,是批判城市理论领域的领军人物之一。他的研究侧重于资本、技术与城市形态之间的动态关系。本书是他耗时十五年完成的集大成之作。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计真是独具匠心,那种略带复古的字体搭配着深沉的靛蓝色调,一下子就抓住了我的眼球。我本来以为这会是一本关于城市规划或者建筑历史的严肃读物,毕竟“New London Style”听起来就带着一种官方的、制度化的意味。然而,当我翻开第一页,扑面而来的却是对一个并不存在的、架空城市的细腻描摹。作者的笔触极其细腻,他似乎对光影的捕捉有着一种近乎偏执的痴迷。比如,他会花上整整两页来描述清晨时分,阳光穿过维多利亚时代遗留下来的铸铁拱廊,投射在光滑的鹅卵石街道上的那种斑驳陆离的效果。这种对“美学氛围”的营造,远超出了我对一本城市题材书籍的预期。我感受到的不是冰冷的钢筋水泥,而是一种流动的、充满了人文气息的画面感。尤其是其中一段描绘了城市边缘那些被遗忘的工匠作坊,空气中弥漫着木屑和机油的味道,那种对“旧日工艺”的缅怀,让我不禁联想到我祖父那间堆满了工具的小屋。这本书更像是一部由文字构成的印象派画作,每一个段落都是一笔色彩浓重的渲染,让人沉浸其中,流连忘返。它没有给我提供任何明确的“指南”或“结论”,反而提供了一种观察世界的新视角——即便是最平淡无奇的城市角落,只要你愿意驻足,也能发现其隐藏的诗意和韵律。

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我必须指出,这本书的语言风格是极其挑剔且富有挑战性的。它完全不迎合当下的流行文化或者简化表达的需求。作者似乎对某些非常古老、甚至略显晦涩的词汇有着特殊的偏爱,这些词汇在现代汉语中已经不常见了,但它们一旦被使用,立刻就为文本镀上了一层厚重的历史感。我常常需要停下来查阅字典,这在阅读过程中是比较少有的体验,但也正因为如此,我感觉自己仿佛被拽回了一个需要更精确表达的时代。举个例子,他对“氛围”的描述,绝不会用“气氛很好”这样简单的词汇,而是会用一系列复杂的修饰语来描绘光线、湿度、声音的衰减程度,以及人物之间微妙的能量交换。这种对精确性的极致追求,使得阅读过程变得缓慢而富有仪式感。如果你追求的是那种可以快速消化的、轻松愉悦的阅读体验,这本书可能会让你感到气馁。但如果你欣赏那种词语本身就具有雕塑般质感的文字,那么你一定会爱上它所构建的这个语言的微观世界。它不是在讲述故事,它是在雕刻语言本身。

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这本书的叙事结构极其松散,但这种松散反而营造出一种独特的、散漫的阅读体验,非常适合在周末的午后,捧着一杯微温的红茶慢慢品味。我不得不承认,如果我带着寻找清晰情节线的目的去阅读,我可能会很快感到困惑。它更像是一系列碎片化的、高度个人化的札记的集合,时间线索时有时无,人物的出现和消失也常常是毫无预兆的。有一部分篇幅似乎在探讨“身份的消解与重构”,但作者并没有用学院派的语言去定义它,而是通过一个又一个短小的、近乎哲思的对话片段来侧面烘托。比如,两个角色在一家深夜营业的咖啡馆里,用极其简短、充满潜台词的对话,探讨了关于“家”这个概念在快速变迁的社会中如何变得模糊。这种叙事策略的妙处在于,它迫使读者必须自己参与到意义的建构过程中来。我常常需要在读完一段后停下来,在脑海中重新整理作者抛出的那些线索,试图拼凑出一个属于我自己的理解框架。这种主动的思考过程,让阅读不再是被动的接受信息,而成为了一种积极的、充满挑战的智力游戏。那种“哦,原来他想表达的是这个”的恍然大悟,带来的满足感是其他线性叙事作品难以比拟的。

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从某种意义上说,这本书探讨的是“缺席的美学”。它很少直接描写主角的内心冲突或重大事件,反而更倾向于描绘事件发生后留下的“空位”。比如,某个重要人物突然离开了城市,作者没有去渲染他们离去的戏剧性,而是用了大量篇幅去描绘那个空出来的公寓里,阳光投射在家具上的角度,空气中残留的微弱气味,以及邻居们对这种“空缺”的微妙感知。这种“言说缺席”的手法,极大地拓宽了我对情感表达的理解。它暗示着,真正深刻的创伤或变化,往往不是通过强烈的爆发来体现,而是通过日常生活中那些细微的、持续存在的“缺失感”来渗透的。阅读到后期,我开始期待那些“未被提及”的部分,开始主动去填补那些被作者留白的空白之处。这种阅读体验更像是在进行一场私密的、与作者共同完成的“精神考古”,需要极大的耐心和细腻的心灵去感受那些潜藏在文字表层之下的、无声的共鸣。这是一部需要时间来沉淀、并且会随着时间推移而不断在你脑海中生长的作品。

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这本书中关于“次文化群体行为模式”的观察,是让我最为震撼的部分之一。作者似乎花了大量时间潜伏在那些不为人知、甚至略带边缘化的社区内部,以一种近乎人类学家的冷峻目光,记录下他们的日常生活和仪式。我特别喜欢其中对一个秘密的“钟表修复师公会”的描绘。这个公会似乎遵循着一套极其复杂且严格的等级制度,他们的交流方式高度符号化,甚至连他们互相递送工具的动作都蕴含着特定的意义。这种对“内部逻辑”的挖掘,让我看到了城市表象之下的巨大运作体系。它提醒了我,我们习以为常的社会结构,仅仅是表层,在下面潜藏着无数基于共同信念和隐秘知识而形成的紧密社群。作者并没有对这些群体进行道德评判,而是以一种近乎敬畏的态度去记录他们的存在。这让我开始重新审视我日常生活中那些看似随意、实则内含规则的互动模式。这本书的价值在于,它提供了一面镜子,映照出人类在构建秩序和归属感方面的深刻本能,无论这种秩序多么隐秘或怪诞。

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my design bible!

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my design bible!

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my design bible!

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很好看,很rock,更让我坚定了去伦敦的决心。

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