MINISTRY OF SOUND

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出版者:HEADLINE BOOK PUBLISHING LTD
作者:FRANK BROUGHTON, MINISTRY OF SOUND BILL BREWSTER
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1998
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9780747276364
丛书系列:
图书标签:
  • muzk
  • 电子音乐
  • 舞曲
  • 夜店
  • 派对
  • DJ
  • 混音
  • 俱乐部
  • 节奏
  • 电子舞曲
  • 音乐文化
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具体描述

《都市节拍:声浪中的脉动》 这是一部深入探索现代都市生活与电子音乐之间错综复杂联系的非虚构作品。作者以敏锐的观察力和深情的笔触,描绘了电子音乐如何成为当代城市精神的载体,如何形塑着年轻一代的生活方式、社交文化,甚至他们的身份认同。 本书并非一次简单的音乐史梳理,而是将视角投向了音乐产业背后更广阔的社会经济和文化土壤。作者追溯了电子音乐从地下舞池到主流舞台的演变历程,但更侧重于分析其如何在不同的城市环境中落地生根,并与当地的文化、艺术、科技发展交织在一起,形成独特的“都市节拍”。 书中,你将跟随作者的脚步,穿梭于伦敦的仓库派对、柏林的地下俱乐部、东京的未来主义酒吧,以及上海充满活力的电子音乐场景。每一次的场景切换,都伴随着对该城市独特音乐文化的深入剖析。作者不只关注DJ和制作人,更聚焦于那些构筑起整个生态系统的幕后人物:场地老板、活动策划者、视觉艺术家、音响工程师,以及无数热爱音乐、以音乐为生的普通人。 《都市节拍》深入探讨了电子音乐在塑造城市身份中的作用。它不仅仅是背景音乐,更是城市活力的象征,是年轻群体表达自我、寻求归属感的平台。书中生动地描绘了舞池如何成为一个临时的“乌托邦”,人们在这里暂时抛开日常的束缚,通过身体的律动与音乐产生共鸣,建立起一种超越语言和背景的连接。 此外,本书还探讨了电子音乐与科技发展的紧密关系。从早期的模拟合成器到如今的数字音频工作站,科技的每一次进步都为电子音乐的创作和传播注入了新的活力。作者分析了互联网、社交媒体以及流媒体平台如何彻底改变了音乐的生产、分发和消费模式,以及这些变化又如何反过来影响了都市音乐场景的形成和发展。 《都市节拍》的魅力还在于其对音乐之外的社会现象的洞察。书中触及了青年文化、消费主义、身份认同的构建、城市空间的变化,甚至是社会抗议和社群凝聚力等议题。作者认为,理解电子音乐,就是理解当代都市人的情感、渴望和挣扎。 本书的叙事风格引人入胜,语言充满画面感。作者运用了大量的案例研究、人物访谈和一手资料,力求真实地呈现一个充满活力、瞬息万变的都市音乐世界。它适合所有对都市文化、电子音乐以及当代青年生活方式感兴趣的读者。无论你是资深的电子音乐爱好者,还是初次接触这一领域,都能在这本书中找到属于自己的共鸣和启发。 《都市节拍》不只是一部关于音乐的书,它是一次对当代城市生命力的深刻探寻,一场在声浪中感受到的脉动。它让你重新审视那些点亮城市夜晚的音乐,以及隐藏在这些音乐背后的无数故事。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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如果让我用一个比喻来形容这本书的阅读过程,那它就像是钻入一个巨大且不断旋转的音箱内部。你首先感受到的是那种铺天盖地的、物理性的声压,文字排列的密度和复杂性几乎让人窒息。但当你坚持下来,你会发现,在这层层叠叠的声浪之下,隐藏着极其精妙的结构和逻辑。这本书成功地将一个看似混乱、纯粹依赖感官刺激的文化现象,解构并重构为一种可以被分析、被理解的文化现象。我最欣赏的是它对‘时间’概念的颠覆性处理——在舞池里,时间不是线性的流逝,而是被节奏拉伸、压缩、甚至循环往复的。作者用非常精炼的、带着批判性眼光的笔触,探讨了这种‘时间暂停’的体验是如何在社会层面提供了一种短暂的逃逸机制。总而言之,这是一部需要‘重读’而非‘速读’的作品,每一次重读都会因为你自身经历的增加,而捕捉到不同的低频振动。

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读完这本书,我有一种强烈的感受,那就是作者在叙事上采取了一种非常碎片化、近乎意识流的手法,这本身就与它所描述的主题——电子音乐的即时性与非线性——形成了奇妙的呼应。我花了相当长的时间去适应这种叙事节奏,它不像传统传记那样遵循清晰的时间轴,反而更像是DJ在混音时不断地跳切不同年代、不同地域的声音片段。有时候,文字的密度大得让人喘不过气,充满了专业术语和晦涩的行业暗语,需要我频繁地停下来查阅背景资料,这确实对读者的专注力提出了极高的要求。但正是这种‘门槛’,让这本书更像是一个内部人的对话,一种对圈内文化的忠实记录。我特别欣赏其中关于声音哲学的部分,作者似乎试图将‘鼓点’提升到一种近乎宗教仪式的层面,探讨重复性节奏如何成为现代社会中个体逃离日常结构的一种隐形通道。这种文本的厚重感和信息密度,意味着它绝不是一本可以轻松消遣的读物,它要求读者投入心神,去‘听’而不是‘看’。

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坦白说,这本书在处理人物群像时,展现出了一种近乎冷峻的客观性,这让我有点意外。我原以为,面对如此充满激情与个人色彩的音乐场景,作者会倾向于渲染英雄主义或浪漫主义色彩。然而,书中对几位关键人物的描述,更像是社会学田野调查报告中的案例分析,充满了对环境、金钱流动以及商业运作的冷静剖克。他们身上的光环被剥离,剩下的只是在特定历史节点上,那些为了生存和艺术表达而做出的艰难抉择。这种处理方式,使得整本书的基调显得非常‘干燥’,但也正是这种‘干燥’,反而凸显了音乐本身的力量——当所有关于名利的光环褪去,剩下的只有那些单纯的、具有感染力的声波。我尤其关注到对早期技术设备迭代的细致描写,那部分读起来就像是在阅读一份古老的硬件手册,但作者巧妙地将其融入了艺术家的创作困境中,展现了‘设备限制’是如何催生‘创造力爆发’的悖论。

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阅读这本书的体验,更像是一次迷宫式的听觉考古之旅。它没有提供清晰的地图,而是扔给你一堆看似无关的线索——一张褪色的传单、一段模糊的录音笔录、一段来自某地地下派对的现场描述。我的理解是,作者故意采取这种疏离的姿态,意图让读者自己去重建那个声音世界的面貌。我花了大量时间在脑海中构建那些被文字提及的场所:湿热的地下室、通风不良的仓库、灯光永远不足的VIP区。这本书的魅力在于它的‘留白’,它没有把所有画面都填满,而是把想象的空间留给了那个曾经沉浸在那种文化中的人,或者,像我这样,渴望深入了解的人。这种叙事结构非常依赖读者的‘共情’能力,如果你对那种追求极致音效和集体体验的文化缺乏基本的好奇心,这本书可能会显得异常枯燥,因为它拒绝提供任何‘易于消化’的结论或简单的心灵鸡汤。

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这本书的封面设计就充满了视觉冲击力,那种深邃的蓝与霓虹的粉交织在一起,仿佛能提前感受到午夜的律动。我拿起它的时候,心里其实是带着一丝好奇和探究的。毕竟,‘ MINISTRY OF SOUND ’这个名字本身就带着一种官方的、甚至略显严肃的意味,但它背后的文化却全然是关于释放、关于节奏、关于无拘无束的狂欢。我期待的,是那种能够深入剖析电子音乐文化核心的文本,那种不仅仅停留在介绍几首热门单曲的表面,而是去挖掘那些塑造了全球舞池文化的深层社会学、技术革新以及艺术家心路历程的叙事。我希望它能像一个资深的DJ在后台分享他的黑胶唱片目录一样,带我走进那些不为人知的角落,去理解低音炮的震动是如何与人类的原始冲动产生共鸣的。那种关于声音工程学如何服务于情感宣泄的探讨,对我来说尤其具有吸引力。如果这本书能成功地捕捉到那种汗水、酒精、音乐和集体迷狂交织在一起的独特氛围,那么它就不仅仅是一本书,而是一张可以反复聆听的体验门票了。它应该能回答‘究竟是什么让人们愿意在凌晨四点依然坚持跳舞’这样的终极问题,而不是简单地罗列历史事件。

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