增广书画家必携 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:岭南美术

作者:党禺

出品人:

页数:349

译者:

出版时间:2008-11-01

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787536239609

丛书系列:

图书标签:

• 书画技法
• 绘画
• 书法
• 中国画
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• 艺术参考
• 绘画入门
• 书法入门
• 艺术学习

《增广书画家必携》是一部旨在为当代书画艺术家提供全方位实用指导的著作。本书并非专注于某一门类或技法的深入研究，而是以广博的视角，涵盖了书画创作、理论、鉴赏、经营等多个维度，力求成为书画从业者案头的必备参考。 内容概述： 本书的编排脉络清晰，内容丰富，主要可分为以下几个核心部分： 一、 创作技法与观念精要 笔墨生姿： 针对毛笔、墨、纸、砚等书画基本要素，本书将深入剖析其特性，并提供切实可行的运用技巧。从墨色的浓淡干湿变化，到笔法的提按顿挫、中侧锋运用，再到纸张的吸墨性与肌理效果，以及砚台的研墨方法，都将给予细致的讲解。例如，在讲解用墨时，会区分不同品种的墨的特性，以及如何通过加水、勾兑等方式获得丰富多变的墨色层次，而非笼统地说“要会用墨”。 形神兼备： 书画艺术的灵魂在于“形”与“神”的统一。本书将从写实与写意两个角度，解析如何抓住对象的精神气质。对于写实部分，会涉及对物象结构、比例、动态的准确把握；对于写意部分，则会强调作者情感的注入和意境的营造，例如在画花鸟时，不会只停留在描绘花朵的形态，更会探究如何通过枝叶的穿插、鸟儿的姿态传递生命的活力和季节的韵味。 构图之妙： 构图是作品的骨架，至关重要。本书将系统介绍中国画和书法中的经典构图法则，如黄金分割、虚实相生、疏密有致、高低错落等。同时，也会鼓励艺术家打破常规，在理解法度的基础上进行创新。例如，在介绍山水画构图时，会列举不同类型的构图模式，如“三远法”的实际应用，以及如何通过留白和景物的布置来引导观者的视线，营造空间感。 色彩运用： 无论中国画还是书法中的设色，色彩都扮演着重要角色。本书将探讨色彩的象征意义、调色方法以及如何在画面中和谐有效地运用色彩，以增强作品的视觉冲击力和情感表达力。这部分内容会涵盖传统中国画的五色、六彩，以及现代色彩理论在书画中的借鉴。 二、 理论溯源与鉴赏之道 历史脉络与名家风格： 了解书画艺术的发展史是提升自身修养的重要途径。本书将简要梳理中国书画发展的重要时期、流派及其代表人物，分析不同时代、不同名家的艺术风格特点，帮助读者建立起宏观的书画史观。但这并非枯燥的学术罗列，而是侧重于介绍这些历史知识如何指导当下的创作实践。 经典理论精读： 摘选历代书画理论经典，如《历代名画记》、《画论》、《兰亭序跋》等，并对其进行白话解读和现代阐释。重点在于理解其核心思想，如“外师造化，中得心源”、“笔墨当随时代”等，并探讨这些理论在现代书画创作中的意义。 鉴赏指南： 为读者提供一套实用的书画鉴赏方法。如何从笔墨、构图、色彩、意境等多个角度去品评一幅作品？如何辨别作品的真伪与优劣？本书将给出清晰的思路和参考标准，以提高读者的鉴赏能力，从而更好地理解和学习优秀作品。 三、 艺术生涯与市场拓展 创作心路： 邀请当代资深艺术家分享他们的创作理念、心路历程以及如何克服创作瓶颈。这些真实的经验分享，对于年轻艺术家来说，将是宝贵的精神食粮和实践指导。 作品的呈现与传播： 如何有效地展示和传播自己的作品？本书将提供关于举办展览、参与艺术活动、利用新媒体平台推广作品的建议。 艺术市场的理解： 探讨当前艺术市场的运作规律，包括作品的价值评估、版权保护、与藏家和画廊的交流等。这部分内容旨在帮助书画家更好地理解市场，理性地规划自己的艺术生涯。 本书的特点： 实用性强： 每一部分内容都紧密联系书画家的实际需求，力求提供可操作的指导和建议。 视野广阔： 涵盖书画创作、理论、鉴赏、市场等多个方面，为书画家提供一个立体的知识框架。 深入浅出： 理论部分力求通俗易懂，避免过于专业的学术术语，让不同水平的书画家都能有所收获。 借鉴价值： 鼓励读者在学习传统的基础上，结合自身特点进行创新，不拘泥于单一的范式。 《增广书画家必携》并非一部教条式的教程，而更像是一位经验丰富的前辈，耐心而细致地为年轻的艺术家们指点迷津，启发思路，助其在书画艺术的道路上行稳致远。本书的读者群体非常广泛，既包括正在学习和探索的书画爱好者，也涵盖了寻求突破和提升的专业书画家，以及对中国书画艺术感兴趣的收藏家和评论家。

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这本《增广书画家必携》简直是艺术爱好者的福音，尤其是对于我们这种初学者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我记得我第一次翻开它的时候，就被里面精美的插图和详实的讲解所吸引。它不像那些枯燥的理论书籍，而是把复杂的技法分解成一个个易于理解的步骤，配上清晰的图解，让人一看就明白。比如，它对笔墨的运用讲解得非常到位，从如何握笔、运笔到墨色的浓淡干湿，都有详细的阐述。我以前画画总是感觉不得要领，总是觉得自己的作品少了点“神韵”，这本书的出现，让我找到了症结所在。它不仅教你怎么“画”，更教你如何去“看”和“感受”。书里还收录了许多名家的作品赏析，通过对这些经典作品的剖析，我开始理解不同流派的风格特点，也找到了自己未来想要探索的方向。这本书的实用性是我最欣赏的一点，它真正做到了将理论与实践相结合，让我在实践中不断进步。

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作为一名资深的艺术爱好者，我阅览过不少关于书画的典籍，但鲜有能像《增广书画家必携》这样，让我感到既全面又精到的著作。这本书的独特之处在于它对不同艺术媒介的包容性。它不仅涵盖了传统的笔墨技法，还涉及到了对于色彩运用和装裱艺术的探讨，这在我看来是非常难得的。很多同类书籍往往只聚焦于某一方面，而这本书却提供了一个综合性的视野。更让我惊喜的是，书中对“意境”的营造有着独到的见解。它教导我们如何在有限的画幅内，表达出无限的想象空间，这对于提升作品的艺术感染力至关重要。书中的文字简洁有力，绝不拖泥带水，每一个字都仿佛经过深思熟虑，充满了对艺术的敬畏之心。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解更加立体和深刻了。

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这本书《增广书画家必携》的排版和设计本身就是一种享受。纸张的质感很好，印刷清晰，即便是细节的线条也能看得很清楚。在内容上，我特别喜欢它对不同历史时期风格演变的梳理，这为理解现代艺术创作提供了很好的历史背景。它不仅关注“如何做”，更关注“为什么”。作者对艺术史的梳理非常到位，让读者能够将技法置于更宏大的文化背景下去理解。书中的一些章节对于如何培养艺术家的创作心态有着深刻的见解，这对我纠正一些浮躁的心态非常有帮助。它像一位循循善诱的良师，在我迷茫的时候指引方向。这本书的内容丰富而不杂乱，结构严谨而不失灵动，是一本真正能陪伴书画家长期成长的宝典。

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我对艺术的热情由来已久，但一直苦于缺乏系统性的指导，《增广书画家必携》的出现，恰好弥补了这一空白。这本书的深度和广度都令人印象深刻，它不仅仅局限于基础技巧的传授，更是深入探讨了中国传统绘画的哲学思想和审美情趣。阅读过程中，我常常被作者对传统文化的深刻理解所折服。他不仅仅是在罗列技法，更是在传递一种艺术家的修养和心境。书中对“气韵生动”的诠释，让我对绘画的理解上升到了一个新的层次。我开始明白，好的作品不仅仅是形态的模仿，更是精神的寄托。这本书的结构安排也非常巧妙，从基础的工具介绍到高级的构图布局，层层递进，逻辑清晰。它引导读者在掌握技术的同时，也培养对美的敏感度和鉴赏力，对于想要在艺术道路上走得更远的同道中人来说，这本书无疑是一份不可或缺的“武功秘籍”。

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坦白说，我是一个比较注重实践效果的人，很多理论性的书籍我看了就忘了。《增广书画家必携》这本书最吸引我的地方在于它的操作性和可复制性。它不是那种高高在上的理论指导，而是非常接地气地告诉我们，如何将复杂的技法运用到自己的创作中。比如，在讲到山水画的皴法时，书中不仅展示了各种皴法的特点，还提供了大量可供模仿的范例和练习方法。我按照书中的指导练习了一段时间，感觉自己的笔触明显变得更加自信和有力了。这本书的编排思路非常清晰，每一章节都像是一个独立的教学模块，非常适合碎片化时间进行学习。而且，书中的图例都是精心挑选的，质量非常高，这对于我们模仿学习来说至关重要。这本书的价值在于它提供了一个清晰的路径，让我们可以高效地提升自己的绘画水平，避免走弯路。

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