A Life in Music

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出版者:Oxford University Press, USA
作者:Owen
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2008-09-17
价格:USD 32.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780193360631
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐家
  • 自传
  • 音乐史
  • 艺术
  • 文化
  • 回忆录
  • 人物传记
  • 音乐
  • 个人经历
  • 传记
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具体描述

Told in a series of interviews with Sir David Willcocks and rounded out with reflections from a roll-call of eminent composers, musicians, and friends, this book presents a portrait of a highly gifted musician whose leadership, decency, and humanity have inspired countless singers to follow his example and live a life rich in music. Includes CD with many of Sir David's famous recordings.

《弦歌未央:一段追寻音乐灵魂的旅程》 这本书并非讲述某一个人的音乐生涯,而是聚焦于音乐本身那浩瀚无垠、变幻莫测的宇宙。它试图触及音乐的核心,探索那些无声无息却又深刻影响着我们情感与思想的旋律、节奏与和声。 《弦歌未央》将带领读者穿越时空的经纬,从古老的吟唱与部落的鼓点开始,一步步走进古典音乐的殿堂,感受巴洛克时期的严谨与华丽,触摸古典主义的均衡与理性,沉醉于浪漫主义的激情与自由,再到现代音乐的实验与革新。每一个时代,每一次风格的演变,都不仅仅是音符的组合,更是人类情感、社会思潮乃至哲学观念的折射。 本书并非枯燥的音乐史罗列,而是以一种更具画面感与感染力的方式,呈现音乐是如何在不同的文化背景下生根发芽,又如何跨越疆界,与绘画、文学、建筑甚至日常生活的点滴融为一体。我们会探究那些流传千古的乐章背后,可能蕴含的创作者的挣扎与喜悦,时代的印记与社会的回响。它会勾勒出那些塑造了音乐发展轨迹的伟大理念,比如复调的精妙,奏鸣曲式的逻辑,歌剧的情感张力,以及交响乐的宏伟叙事。 《弦歌未央》还将深入音乐的语言本身。我们将一同拆解旋律的起伏跌宕,理解节奏的律动与力量,体会和声的色彩与张力。它会尝试用文字描绘那些难以言说的情感,例如,如何通过一个忧伤的小调来触动心底最柔软的部分,又如何通过一个激昂的乐章来点燃生命的斗志。音乐的抽象性在这里将被具象化,让每一个读者都能在文字的引导下,更深切地理解音乐的魅力所在。 书中还会涉及音乐在不同民族与文化中的独特表达。从东方古韵的悠扬婉转,到西方经典的神圣庄严,再到世界各地充满异域风情的音乐形式,本书将展现音乐作为全人类共通的语言,其丰富多彩的呈现方式。它会探讨音乐如何承载一个民族的历史记忆,如何传递一种文化的生活哲学,又如何在不同的社群中扮演着凝聚与表达的角色。 更进一步,《弦歌未央》会触及音乐理论的某些侧面,但并非以学术的姿态,而是以一种探索与启发的角度。比如,什么是音乐的美感?为何某些旋律能够如此轻易地打动人心?音乐是如何影响我们的情绪,甚至改变我们的思维方式?书中会借用一些音乐理论的概念,来解释音乐的内在逻辑与规律,帮助读者更好地欣赏与理解音乐的奥秘。 本书的另一个重要维度是音乐的创新与突破。我们将回溯那些曾经挑战传统、引领潮流的音乐家与音乐作品,探讨他们是如何在既有的音乐框架内寻找新的表达可能,又是如何通过大胆的实验与革新,为音乐注入新的生命力。从十二音技法到电子音乐的出现,从爵士乐的即兴到摇滚乐的叛逆,书中会展现音乐发展过程中那些激动人心的变革时刻。 《弦歌未央》并非旨在提供一套完整的音乐欣赏指南,而是一次邀请读者一同进行思想漫游的契机。它希望能够点燃读者对音乐更深层次的好奇心,鼓励大家去聆听,去感受,去思考,去发现音乐在我们生命中扮演的独特角色。它相信,音乐的力量超越言语,能够触及灵魂深处,连接人与人,连接过去与现在,连接我们与更广阔的世界。这本书,是对那永不落幕的音乐之声的一次致敬,是对那驱动着无数心灵跳动的旋律的一次虔诚的探寻。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我个人认为,这本书的价值在于它超越了个人传记的范畴,成为了对“艺术与生活”这一永恒哲学命题的深刻探讨。作者通过梳理人物的生命轨迹,提出了许多尖锐的问题:艺术的生命力究竟来源于纯粹的热情,还是对商业逻辑的妥协?个体的创造力在集体文化浪潮面前,究竟能坚持多久?书中对几次重要的艺术思潮变革的剖析,展现了作者深厚的历史洞察力,他不仅记录了“发生了什么”,更重要的是解释了“为什么会发生,以及它意味着什么”。这种宏大的视野与微观的个体体验相结合的方式,让这本书的重量感倍增。它不是一本让你读完后就束之高阁的书,而是会像老友一样,在你未来的某个时刻,因为听到一首歌,或者经历了一件人生大事,而突然被重新翻开,带来新的启示。

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从语言风格上来说,这本书无疑是典雅且充满韵律感的,但这种韵律并非刻意雕琢的辞藻堆砌,而是一种内在节奏的体现,与音乐本身的流动性形成了完美的对应。作者的遣词造句,如同作曲家在谱写赋格曲,主题的引入、发展、变奏,层层递进,逻辑严密却又不失灵动。我发现自己不时地会去品味一些长句的结构,它们在语法上近乎完美地模拟了乐句的呼吸和停顿,读起来有一种天然的流畅感,仿佛阅读本身就是一种听觉的体验。特别是在描述与导师或竞争对手之间的微妙互动时,作者运用了大量的留白和暗示,使得人物之间的张力无需直白言说便跃然纸上,这种“不言自明”的叙事高招,足见功力。它更像是一部用文字写就的乐谱,需要读者用耳朵去“看”,用心去“听”。

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我必须承认,这本书的结构安排非常大胆,甚至可以说是有些跳跃性的,但这恰恰是它魅力所在。它没有采用那种平铺直叙的传记体叙事,而是像一位爵士乐即兴演奏家,在时间线上自由穿梭,用片段式的回忆和突如其来的闪回,构建了一个充满张力的情感地图。这种非线性叙事迫使读者必须主动参与到故事的构建中,去填补那些看似断裂的空白,这种“主动参与感”极大地增强了阅读的沉浸度。书中对音乐理论的探讨,绝非学院派的枯燥说教,而是通过生动的比喻和个人化的体验融入叙事,使得即便是对古典乐理知之甚少的读者,也能领会到音乐结构之美。其中关于某次重要演出的段落,那种紧张到令人窒息的氛围描写,我几乎能感受到自己掌心都在冒汗。作者对于“完美”的追求与现实之间的永恒张力,刻画得入木三分,让人深思艺术的本质究竟是源于天赋,还是对纪律近乎偏执的服从。

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这本书的叙事简直就像是老旧唱片机里流淌出的黑胶音轨,每一个章节都带着那种特有的沙沙声和温暖的底蕴,让人不自觉地沉浸其中,仿佛能嗅到舞台后台散发出的陈旧木头和汗水的味道。作者的笔触极其细腻,对于那些转瞬即逝的情感波动,那些在聚光灯下被放大,却在谢幕后瞬间消散的复杂心绪,捕捉得如同最精密的微距镜头。我尤其欣赏他如何描绘音乐家们在创作过程中的那种近乎痛苦的挣扎,那种灵感乍现时的狂喜,以及随之而来的对自我和世界的重新审视。书中穿插的那些关于早期录音技术的小插曲,虽然看似是旁枝末节,却巧妙地勾勒出了一个时代的艺术生态,展示了技术如何重塑了音乐的表达方式和受众的体验。整体阅读体验是深邃而富有层次感的,它不仅仅是在讲述一个人的生平,更像是在解剖一个时代的心跳。读完之后,我发现自己对那些熟悉的旋律有了全新的理解,每一个音符背后似乎都藏着一段不为人知的史诗。

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这本书最令人称道之处,在于它对“孤独”这一主题的深度挖掘。在光鲜亮丽的舞台背后,这位音乐家所经历的,更多是一种高处不胜寒的、与世界格格不入的疏离感。作者没有将他塑造成一个高大全的英雄,而是毫不避讳地展现了他的脆弱、他的自我怀疑,以及那些在深夜里,面对空旷房间时产生的巨大虚无感。这种诚实是极其罕见的,它让人物形象瞬间丰满起来,不再是符号,而是有血有肉的、挣扎在理想与现实夹缝中的个体。我特别喜欢其中关于旅行和居所的描述,每一次搬迁,似乎都是对过去一次不彻底的告别,对未来一次谨慎的试探。这些空间的变化,映射着人物内心世界的起伏不定。阅读过程中,我常常会停下来,只是盯着书页上的文字,脑海中却自动播放起那些章节所暗示的乐曲,那是一种介于哀伤与释然之间的复杂情感,如同黄昏时分的钟声,悠远而绵长。

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