Tom Waits (The music makers) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:MQ Publications Ltd

作者:Terry Staunton

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-01-10

价格:USD 16.50

装帧:Paperback

isbn号码:9781903318010

丛书系列:

图书标签:

• Tom Waits
• 音乐
• 音乐家
• 传记
• 摇滚乐
• 爵士乐
• 蓝调
• 美国音乐
• 文化
• 艺术

汤姆·韦茨：迷途旅者与音乐炼金术士 这本书并非一部详尽的传记，也不是对某一张专辑的逐字解读。它更像是一次深入音乐肌理的探索，一次对汤姆·韦茨（Tom Waits）在音乐炼金术中独特地位的考察。我们试图剥离他音乐中那层层叠叠的烟熏嗓音、泥土芬芳的吉他拨弦以及来自城市角落的低语，去触碰那隐藏在表象之下的创造力核心。 汤姆·韦茨的音乐，就像他本人一样，充满了未经修饰的原始力量和难以捉摸的魅力。他不是那种循规蹈矩的艺术家，他的音乐拒绝被简单地归类。在爵士的碎片、布鲁斯的骨骼、民谣的哀愁以及来自卡巴莱、戏谑剧院甚至工业噪音的灵感中，他编织出了一个独一无二的声响世界。这个世界里，充满了失落的灵魂、酒吧里的醉汉、街头流浪汉的独白，以及被遗忘的角落里闪烁着微弱希望的微光。 本书不会试图梳理他职业生涯的年表，也不会罗列他作品的销量。相反，我们将聚焦于那些构成他音乐灵魂的元素。我们会探究他如何从口语、诗歌和戏剧中汲取养分，将它们融进旋律，创造出一种既有叙事性又充满音乐性的表达。他的歌词，与其说是文字，不如说是剧本，每一个字都饱含着画面感和情绪张力。他笔下的角色，无论是心碎的恋人、失意的拳击手，还是阴暗小巷里的骗子，都鲜活得仿佛就在眼前，他们的痛苦、挣扎与偶尔闪现的温柔，都被韦茨用他那粗粝的嗓音和极具辨识度的旋律刻画得入木三分。 更重要的是，我们将深入探究韦茨的音乐制作理念。他不是一个追求纯净录音的艺术家，相反，他拥抱并放大录音过程中的“瑕疵”。他热衷于使用老旧的麦克风、废弃的乐器，甚至直接在录音室里制造各种噪音，以此来营造一种独特的、充满质感的声场。这些“不完美”的声音，恰恰是他音乐中最迷人的部分，它们赋予了歌曲一种真实的、粗糙的生命力，让听者仿佛置身于他所描绘的那些尘土飞扬的场景之中。我们会分析他如何通过对声音的处理，将听众带入一个超越时空界限的感官体验。 此外，本书还将审视汤姆·韦茨音乐中的主题性。他以一种罕见的真诚，描绘了社会边缘人群的生活。他没有回避贫困、孤独、失落和绝望，但他也没有停止寻找人性中最坚韧的部分。他的歌曲中，总有一线希望在最黑暗的时刻闪烁，一种对尊严和救赎的渴望，即使这种渴望本身也带着一丝荒诞和悲怆。我们将探讨他如何通过音乐，为那些被主流社会忽视的声音发声，展现出一种深刻的人文关怀。 本书并非为那些寻求标准答案的读者而准备。汤姆·韦茨的音乐本身就是一种迷，一种谜语。我们所做的，只是试图在音乐的迷宫中，为读者点亮几盏灯，引导他们去发现那些隐藏在深处的宝藏。这不关于“什么”是他音乐的全部，而是关于“如何”他以如此独特的方式，触动了无数人的灵魂。通过对他音乐创作的细致审视，本书旨在揭示汤姆·韦茨作为一位“音乐炼金术士”的非凡才能，他将最平凡的元素，冶炼成永恒的艺术。

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我必须承认，这本书的阅读体验是极具侵入性的。它不是那种你可以在咖啡馆里随便翻翻的书，它需要你沉下心来，最好是独自一人，伴随着一点点威士忌的气味和老旧的唱片机发出的轻微噼啪声。作者对于音乐结构和歌词意象的拆解，简直达到了偏执的程度，但这种偏执恰恰是理解Tom Waits这种怪才所必需的钥匙。我尤其欣赏作者处理早期作品和后期实验性作品时所展现出的明显语调变化——前期文字精准而富有激情，充满对爵士乐黄金时代的致敬；而后期则变得更加抽象、更加后现代，文字本身也带上了那种破碎和不和谐的美感。对于那些长期关注他的乐迷来说，书中引用的那些罕见访谈录和幕后轶事，无疑是极具价值的，它们填补了我们记忆中那些模糊的空白，让这位音乐形象变得更加立体和丰满。

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这本书的排版和插图选择，简直就是一本视觉上的盛宴。那些从黑白到泛着诡异色彩的照片，精准地捕捉了Tom Waits那种永恒的、介于流浪汉与绅士之间的矛盾气质。文字风格上，这本书采取了一种非常规的叙事结构，它不是严格按照时间顺序推进的，而是像迷宫一样，通过主题和音乐动机将不同的时间点和不同的专辑内容巧妙地串联起来。这种处理方式，初读可能会让人有些许迷失，但一旦适应了作者的节奏，就会发现这恰恰最符合Tom Waits那种非线性的、梦境般的创作逻辑。每一次跳转，都像是从一个昏暗的房间走向另一个更深邃的内心世界。对于普通听众而言，可能会觉得某些音乐理论的探讨略显艰深，但对于想要深入理解这位艺术家创作内核的人来说，这本书提供了无可替代的深度和广度。

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我接触过不少关于音乐家的传记，但很少有像这本书这样，能让人感受到作者与被书写者之间，那种跨越时空的默契。它没有刻意去神化Tom Waits，反而将他置于一个充满挣扎、自我怀疑和不懈探索的艺术家的位置上。作者对于他音乐中那些“不完美”元素的赞美尤其动人——那些跑调的音符，那些嘶哑的喉音，那些看似粗糙的录音效果，都被赋予了必要的、甚至可以说是高贵的意义。这本书让我意识到，所谓的“风格”并非一蹴而就的标签，而是无数次痛苦抉择和大胆冒险累积的结果。阅读过程中，我经常会暂停下来，走到窗边，思考书中描绘的那些关于孤独、救赎和城市衰败的意象。这是一部需要反复品味的著作，每一次重读，都会因为自己人生阅历的增加，而发现新的、未曾注意到的细节和共鸣点，它的价值是经得起时间考验的。

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这本厚厚的精装书，封面设计得很有年代感，那种微微泛黄的纸张质感，立刻就把人拉回了上个世纪某个烟雾缭绕的夜晚。我原本对这位音乐人的了解仅限于几首耳熟能详的歌，但捧起这本书，才发现自己错过了太多。作者似乎用了极大的耐心去挖掘Tom Waits音乐生涯中那些不为人知的侧面，不仅仅是专辑的发行时间线，更是深入剖析了他创作背后的哲学思辨和底层的情感驱动力。翻阅其中的章节，我仿佛跟着这位嗓音沙哑的诗人，走过了一间间灯光昏暗的酒吧，听他用那些充满故事感的词句，描绘出那些被主流世界遗忘的角落里的人物群像。文字的密度很高，但叙事流畅，没有丝毫的堆砌感，反而像是在聆听他本人在一次漫长的访谈中，娓娓道来的心声。这本书没有用那种学术分析的冷峻笔触，而是充满了对艺术的敬畏和一种近乎迷恋的热情，读起来酣畅淋漓，让人忍不住想立刻去重温那些被重新解读的经典曲目。

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说实话，我买这本书的时候是抱着一种“查漏补缺”的心态，想系统地了解一下这位音乐界的“怪胎”。结果发现，这本书更像是一部关于美国底层文化和边缘人物心理的社会学田野调查报告，Tom Waits的音乐只是一个绝佳的切入点。作者的笔触极其细腻，他总能从一首歌的某个不起眼的乐器音色或者一句突然蹦出来的俚语中，挖掘出更深层次的文化密码。我特别喜欢其中关于他如何从一个标准的“酒吧钢琴手”进化成一个声音的炼金术士的那一段论述，那种对声音质感的执着追求，被描述得如同炼丹术一般神秘而复杂。这本书的优点在于，它没有把重点放在“好听”与否的简单评价上，而是探讨了“真实”与“虚构”在他创作中的边界如何被反复模糊和重塑。读完后，我感觉自己对现代音乐创作的理解都拔高了一个层次，不再只听旋律，更开始倾听那些潜藏在噪音和沉默中的意义。

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