乔治·佩雷克,1936年3月7日出生在法国巴黎第20区维兰街24号,父母都是刚到法国不久的波兰犹太人移民。1940年6月父亲战死。1943年2月,30岁的母亲被关进集中营,从此杳无音讯。20岁时,他自信必将成为小说家,1965年29岁时出版第一部小说《物》,随即斩获勒诺多文学奖,从此以大约每年出版一部作品的速度写作,直至1982年去世。在人生最后的十五年中,他是奇特文学团体“乌力波”(Oulipo)的核心成员,这个“潜在文学工场”向作家们提出了各种挑战:S-7写作法、漏字文、离合诗、回文、置换、异位构词法及其它大量“限制性写作”。佩雷克曾写过一本没有使用字母“e”的小说,接着又写了一本元音字母只使用“e”的小说与之对应。这类文字能力似乎是他的天性。他的悲剧性家史使得他在以个人化的方式表达着某种难以表达,甚至是不可表达的情感。佩雷克从不告诉读者什么是好的生活、什么是好的文学,他的任务仅仅是表现这种现实,然后静静等待另一个人超越时空来探究他未完成的棋局。1982年3月3日,佩雷克因肺癌去世,此时距他的46周岁生日仅有4天。他也许是唯一一位由于绝顶天才、异常决绝,而一再推迟被公众认知的当代文学大师,命运般地“拒绝”诺贝尔文学奖:与其同为“法兰西三星”的勒克莱齐奥、莫迪亚诺分别于2008年和2014年获得诺奖,而他自己则英年早逝。
(刊于《文汇报》2018年8月29日) 文/俞耕耘 乔治·佩雷克到底算哪类作家?实验、先锋、精妙、博物、智力优越,这些标签可能都能贴上。然而,这些又都是表征,他的归结点是要探索重述生活世界,经验感知的无限可能性。你会发现,小说在他手中就像工具模型、人物成为一种功能化...
评分 评分在乔治·佩雷克雄心勃勃的巨著《人生拼图版》(又译作《生活使用指南》)当中,作者立志要用五百多页的篇幅,纤毫毕现地还原一栋大楼里的人,以及他们所拥有的东西。然而,由于后者在书中所占的分量远远超过前者,倒不如说是这些东西拥有他们的主人。而这可能就是佩雷克想要达...
**第二段评价** 我得承认,我是在一个雨天的下午,偶然间在一家二手书店的角落里发现了这本“宝藏”。当时我正处于一个创作瓶颈期,感觉思绪像被困在蛛网里的飞蛾,挣扎无望。这本书的封面——一种近乎苔藓绿的深沉色调,配上烫金的极简字体,有一种奇异的抚慰人心的力量。我没有立刻翻开看内容,而是把它带回了家,放在了我的书桌最显眼的位置,让它在那里静静地“呼吸”了几天。当我终于开始阅读时,我发现作者的叙事节奏极其缓慢,像是在用最精细的画笔描绘一幅宏大的壁画,没有一处是草率的。他仿佛拥有将最寻常的瞬间放大到宇宙尺度的能力。比如,他描述清晨第一缕阳光穿透窗帘缝隙时的那种微粒感,我竟然能清晰地感受到那种温度和光线的轨迹。这本书像是一剂慢释的药,它不提供即时的答案,而是迫使你慢下来,去重新校准你感知世界的方式。读完一个段落,我常常需要合上书,望向窗外,让那些文字的余韵在我的神经末梢盘旋良久,这是一种极其耗费心神却又无比充盈的体验。
评分**第三段评价** 说实话,我是一个对文学作品的“实用性”要求很高的人,我希望读完一本书能立刻获得某种立竿见影的启发或工具性的指导。然而,对于这本书的阅读体验,我的感受是极其矛盾和复杂的。它就像是一面打磨得过于光滑的镜子,清晰地反射出你自身的轮廓,但你却看不清镜子背后的世界。作者构建了一个极其严谨的逻辑框架,但这个框架似乎完全是自洽的,与我们日常生活的“常识”构建的因果链条格格不入。我花了好大力气去理解他对于“时间碎片的不可逆性”的论述,每读到关键的转折点,我都得退回去,对照着脚注和附录的图表反复揣摩。这与其说是在阅读,不如说是在进行一场艰难的智力攀登。它不讨好读者,不提供任何安慰性的措辞,作者的语气坚定而疏离,像一位冷峻的学者在陈述一个不容置疑的公理。这本书的价值,或许在于它强迫你承认自身的理解力的局限性,这是一种令人沮丧,但又不得不承认的清醒。
评分**第一段评价** 这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,初次上手时,那沉甸甸的质感和封面那低调却富有深意的留白处理,就让人对内里内容充满了敬畏。我尤其喜欢它扉页上那段引文,虽然我记不清确切的措辞了,但那种关于“存在与虚无”的探讨,瞬间将我从日常的琐碎中抽离出来。内文的排版也是一流的,字间距和行距拿捏得恰到好处,即便是通读长篇累牍的哲学思辨,眼睛也不会感到疲劳。纸张的触感温润而富有弹性,翻页时发出的沙沙声,仿佛是某种古老的仪式。作者在章节划分上颇具匠心,每一章的标题都像是一个精心雕琢的谜语,引人入胜。我花了整整一个下午,只是沉浸在对这些标题的揣摩中,这种阅读前的铺垫,本身就是一种艺术体验。说实话,我更倾向于将这本书视作一件艺术品来收藏,而不是仅仅当作一个信息载体。它的重量感和设计美学,已经超越了文字本身所承载的意义,它散发着一种经得起时间考验的古典魅力。
评分**第五段评价** 我必须提一下这本书的插图部分——如果能称之为插图的话。它们极其稀疏,而且与其说是图像,不如说是某种形式的符号学标记或者说是抽象的几何拓扑结构图。它们通常只在某个章节的核心论点出现时,占据一个整页,没有任何说明文字去解释它们与正文的关系。这让我陷入了一种非常有趣的“阅读焦虑”。我开始猜测这些线条和圆圈到底代表着作者哲学体系中的哪一个维度?它们是情感的流向图?还是宇宙能量的场强分布?我甚至尝试将它们与其他章节的文字内容进行交叉索引,试图建立一套属于我自己的解释系统。这种模糊性和开放性,让这本书的解读拥有了无限的可能性。每一个读者可能都在脑海中为这些符号绘制了独一无二的意义地图。它不是一本让你“知道”什么,而是让你“思考”如何去“看见”事物之间隐藏关联的指南。这种挑战权威解释的阅读体验,是近年来我接触到的最令人兴奋的文本互动方式之一。
评分**第四段评价** 这本书的语言风格简直是颠覆性的!它完全避开了所有流行的、容易被接受的词汇和句式,反而大量地引入了一些我从未在现代文学作品中见过的、近乎于古老文本中的晦涩词汇。起初,我感觉自己像是一个误闯入十九世纪欧洲沙龙的现代人,对周围的对话格格不入。我不得不频繁地查阅词典,我的书签几乎都要被我用完。然而,一旦我适应了这种“语言的阻力”,一种奇妙的沉浸感便油然而生。这些不常见的词语,反而为作者想要表达的概念带来了更精确的重量和颜色。他构建的画面感不是通过清晰的描述达成的,而是通过这些精心挑选的、带有强烈历史回声的词语的堆叠和碰撞产生的。读这本书,我感觉我不是在阅读一个当代作家的作品,而是在破译一部被时间尘封的、充满密码的文献。这需要极大的耐心和对词源学的兴趣,但回报是,你感觉自己的词汇库和对语言的敏感度都得到了质的飞跃。
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