American Fashion Accessories pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Starting in the twentieth century, the American accessory designer looked to Europe and then said, I can do better. In a book commissioned by the Council of Fashion Designers of America and edited by Candy Pratts Price, with writing by Jessica Glasscock and Art Tavee, their achievements are revealed: a century of objects of necessity and desire poured forth to boutiques and department stores across the United States and the world. The forward-thinking American accessory designer, in collusion with America's royalty the Hollywood star and in sync with the unstoppable dominance of a rebellious popular culture, has assembled a cabinet of curiosities, including everything from Adrian s witty Hollywood hats to Ralph Lauren s all-American accoutrement to Madonna s rubber bracelets. It is a tradition that continues today with a stellar group of CFDA designers whose work exemplifies the American accessory.
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目录信息
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用户评价
这本书的内容简直是时尚史上的一个遗珠，我原本以为会看到很多关于二十世纪初期美国本土品牌崛起的详细论述，特别是那些在两次世界大战期间崭露头角的配饰设计师的故事。然而，这本书的重点似乎完全偏离了我的预期。它花了大量的篇幅去探讨欧洲，特别是法国高级定制时装对早期美国时尚的影响，那种详尽到令人窒息的程度，仿佛在为巴黎的沙龙作传记，而不是一本关于“美国”时尚配饰的书籍。我期待的那些关于皮革制品、本土珠宝工艺或者好莱坞如何推动手袋潮流的分析，几乎没有被提及。更令人失望的是，对于战后美国设计师如何开始形成自己独特的“休闲奢华”风格，这本书也只是蜻蜓点水。例如，对于美国设计师如何将运动元素融入日常配饰，从而定义了五六十年代的女性形象，书中几乎没有深入的剖析。整体阅读下来，感觉像是在一本欧洲时尚百科全书中，误打误撞翻到了一个关于美国的小小脚注。我对它在解读美国本土文化与配饰设计之间联系的深度表示极度怀疑，它更像是一份欧洲时尚词汇的编译手册，而非一部聚焦于大洋彼岸的原创研究。这种主题与实际内容之间的巨大落差，让人读完后感到一种强烈的“被欺骗感”，仿佛买了一张去纽约的票，结果却被带到了巴黎的某个小巷口。
评分这本书的装帧和排版设计倒是挺有品位的，那种厚重的纸张和典雅的字体选择，初看上去确实给人一种专业学术著作的错觉。我原本是想深入了解一下美国配饰行业在供应链管理和本土材料采购方面的创新历程，特别是那些在二战期间不得不转向本土资源生产的案例研究。我记得在某个论坛上看到有人推荐这本书的“实证研究”部分，但我翻遍了全书，所谓的“实证”部分充斥着对过时流行趋势的空洞描述，缺乏任何实际数据支撑。比如，关于五十年代塑料制品作为廉价配饰兴起的原因，书中仅仅归结为“大众消费的意愿”，却没有深入挖掘其背后的经济因素和快速制造工艺的革新。更让我抓狂的是，书中对于配饰的社会学意义探讨也显得非常肤浅。例如，丝巾或胸针如何成为特定社会阶层或亚文化群体的身份符号，这本书只是轻描淡写地提了一句，然后就立刻跳到了下一章对某种特定颜色搭配的介绍。这哪里是研究，分明是时尚杂志的陈旧回顾录。对于一个渴望了解商业逻辑和文化变迁的读者来说，这本书提供的价值，可能还不如去翻阅几份保存完好的老式百货公司宣传册。它的知识密度低到令人发指，几乎每页都需要我进行两次以上的深度猜测，才能把作者模糊的描述和现实联系起来。
评分这本书在尝试构建美国配饰的“民族精神”时，走上了一条非常曲折且充满误导性的道路。我原本期望看到的是关于美国多元文化背景如何催生出丰富多样的设计语言，例如，原住民艺术对当代银饰的影响，或者不同移民社群带来的材料和工艺的融合。然而，作者的论述似乎只聚焦于一个非常单一、高度同质化的“东海岸精英审美”，把一切创新都归功于几个我们耳熟能详的家族品牌。其他地区，比如中西部的功能性设计，或者西海岸的简约主义运动，在书中几乎被抹去了声音。这种选择性的叙事手法，极大地削弱了“美国”这个概念的广度和深度。读完整本书，我感觉我对美国配饰的理解不仅没有加深，反而被框定在一个非常狭隘的想象中。它更像是一本精心策划的品牌宣传册，目的是为了维护几个老牌势力的历史地位，而不是进行一次客观、全面的学术探索。对于那些想了解美国时尚脉络中那些“非主流”但同样重要的声音的读者，这本书无疑是一个巨大的障碍，它过滤掉了真实的历史噪音，只留下了和谐的、但失真的咏叹调。
评分我购买这本书的初衷是想学习美国设计师在数字化时代如何应对材料的虚拟化和个性化定制的挑战。我期待看到关于3D打印技术、可持续材料创新以及如何将数字图案融入纺织品配饰的深度分析。不幸的是，这本书的内容仿佛是从上世纪八十年代的档案中挖出来的，充斥着对肩垫、超大号耳环和“权力套装”的无休止赞美，这些内容在网络上随便一搜就能找到上百个更具洞察力的博客或纪录片。它完全没有触及现代配饰设计所面临的核心问题，比如知识产权保护在数字仿制品泛滥时的困境，或者“快时尚”供应链对传统手工艺配饰行业的挤压。作者对新技术的描述，停留在“或许未来会有电脑辅助设计”的阶段，这在今天看来，简直是滑稽可笑。这本书的视野被牢牢地钉在了过去，对于任何试图将“美国配饰”置于全球技术竞争背景下进行研究的读者来说，它提供的参考价值为零。它就像一个固执的老人在讲述自己年轻时如何用放大镜雕刻宝石，完全无法理解现在流水线上的激光切割技术。如果你对未来感兴趣，这本书只会让你感到时间的倒流和知识的停滞。
评分作为一个对二十世纪七十年代朋克文化如何影响美国首饰设计的爱好者，我对这本书抱有极高的期望，尤其是关于反主流美学如何被主流时尚吸收和重新包装的过程。然而，这本书的处理方式简直是灾难性的。它对七十年代的描述，仿佛时间停滞在了六十年代的嬉皮士运动，对“迪斯科热”和随后的“新浪潮”风格带来的配饰变革，只用了一小段模糊的文字带过。更要命的是，它对于性别流动性在配饰设计中的体现，如中性首饰的出现，几乎完全忽略了。作者似乎对任何具有颠覆性的、挑战传统审美的元素都采取了回避态度，只热衷于描绘那些“得体”的、符合上流社会标准的配饰。这使得整本书的视角显得极其狭隘和保守。我甚至开始怀疑作者是否真正理解“时尚”的本质是不断反叛和迭代。读完后我感觉自己像是被一位沉迷于维多利亚时代的老古董店老板给忽悠了，他不停地向你展示那些保存完好的、但早已不具备任何生命力的展品，却对窗外正在发生的时装革命视而不见。如果你想了解美国配饰如何通过反叛精神塑造其全球地位，请直接绕开此书，它只会给你一堆过时的、被过度美化的历史残片。
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