具体描述
作者简介
王云鹤先生（1939－2007），一生创作以水彩及油画为主，绘画极具印象感与表现爆发力，用其特有的气势与心灵呼吸抓住了都市的瞬间。有“画城市中国第一人”之称.他的绘画无疑是个性的展现，独特之中无法出现描或效仿。
王云鹤是位优秀的艺术家，他热爱生活，热恋艺术创作。从八岁开始写生学画，整整六十年从未放下画笔。年轻时代不管严寒酷暑，他徒步走遍上海大街小巷写生街景，描绘市民生活的人物速写。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的文字内容叙述得非常流畅自然，行文如流水般顺滑，丝毫没有枯燥说教的痕感。作者似乎非常善于捕捉和描绘那些微妙的情感和意境，即便是描述一幅画作的技法，也能写出诗意来。我特别喜欢其中对于创作心境的探讨，那种对艺术哲学的思考，不是干巴巴的理论堆砌，而是结合着画家本人的经历和感悟娓娓道来，让人读起来既有启发性，又感到亲切。这种深入浅出的笔法，让即便是对艺术史涉猎不深的人，也能轻松领会其中的精髓。读完一些章节后，我常常会停下来，闭上眼睛回味那些描述的画面，感觉自己的审美层次似乎也被悄然提升了。这种阅读体验，是很多专业书籍难以比拟的，它成功地架起了学术与大众之间的桥梁。
评分这本书给我的整体感觉，是那种沉静而有力量的冲击。它不是那种哗众取宠、追求炫技的作品集，而是内敛而深沉的艺术对话。书中的很多画作，初看可能觉得平淡无奇，但当你静下心来，仔细品味那些笔触和留白时，就会被其中蕴含的巨大能量所感染。它教会了我如何“慢下来”去欣赏艺术，去体会艺术家在落笔时的犹豫、坚定与释然。这种潜移默化的影响，远超出了书本本身的价值。它不仅仅是关于艺术技法的展示，更是一种生活态度的传递，一种对东方美学的现代诠释。读完后，我发现自己看世界的眼光都变得更加细腻和温柔了。
评分我之所以对这本画册爱不释手，很大程度上是因为它所收录的那些作品所散发出的那种独特而强烈的时代气息。每幅画作都仿佛是一个窗口，让我得以窥见彼时彼刻的社会风貌和文人情志。那种对传统笔墨的继承与创新，在作品中体现得淋漓尽致，让人不得不感叹老一辈艺术家的功力与魄力。色彩的运用、墨色的浓淡变化，以及构图的巧妙布局，都蕴含着深厚的学问。更难能可贵的是，这些作品的选题往往取材于寻常景物，却能从中提炼出不凡的意境，这正是国画的魅力所在。每次翻阅，总能发现新的细节和新的感悟，这种耐人寻味的特质，让它成为了我书架上常被翻阅的一本。
评分从图书馆借来这本书时，原本是抱着随便翻阅的心态，没想到被它在艺术史脉络梳理上的严谨性深深折服。编纂者显然是下了大功夫的，他们不仅展示了作品，还辅以了大量翔实的背景资料，包括作品的创作年代、流传过程以及当时的艺术思潮影响。这种“知其然，更知其所以然”的论述方式，极大地丰富了我对中国近现代水彩画发展的认知。它不像是一本简单的作品集，更像是一部微型的学术研究报告，但用的是非常易读的形式。尤其是在对不同流派相互影响的分析部分，逻辑清晰，论据充分，让我对艺术发展的复杂性有了更宏观的认识。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着历史沉淀感的纸张触感，配合着精美的扉页和版式，让人爱不释手。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如字体选择的典雅和留白的艺术，都透露出一种对艺术的敬畏之心。翻开内页，那种油墨散发出的淡淡香气，仿佛能将人瞬间拉回到那个水墨风华的年代。装帧本身就像是一件艺术品，不仅仅是知识的载体，更是一种视觉享受。我感觉这不仅仅是一本书，更像是一件可以珍藏的藏品，那种厚重感和品质感，在如今这个快餐式阅读的时代显得尤为珍贵。它让我对“书籍”这个载体有了更深一层的理解，明白好的内容需要配以同样优秀的载体来承载和呈现。无论是送人还是自藏，它都展现出一种不凡的品味。
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