中國青銅器的奧秘

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出版者:台灣商務印書館
作者:李學勤
出品人:
页数:182頁
译者:
出版时间:初版日期:1988年9月1日
价格:NT$ 150
装帧:平裝本
isbn号码:9789570505818
丛书系列:
图书标签:
  • 青铜器
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具体描述

青銅器是中國文物中的瑰寶。一直以來,中國的青銅器以其在鑄造技術、造型和紋飾藝術上的輝煌成就而馳譽世界。青銅器之於今日,絕不是只供鑑賞的古董。商代至戰國千多年間,屬中國的「青銅器文明」時代。

期間,無論在政治、經濟、社會生活以至文化藝術上,青銅器都取於主宰的地位。中國五千年文史中,青銅器時代約佔其四分之一。因此,要瞭解中國的古代文明,認識青銅器是重要的關鍵。

本書將中國青銅器的起源、發展及傳播、分類及用途、工藝及美術等各方面的內容,深入淺出的娓娓道來。更將青銅器對研究古代歷史、古文字學、科學技術和文化藝術的貢獻,作了簡明的介紹和分析。

是一本至今為止介紹中國青銅的雅俗共賞的佳作,正如哈佛大學張光直教授所評:「這本書對專門研究青銅器的學者和一般有興趣的讀者都能有所裨益。」

敦煌石窟的千年之光:壁画艺术的演变与宗教意蕴 本书导读: 敦煌,这座横亘于丝绸之路咽喉的文化绿洲,以其绵延千年的石窟艺术,向世人诉说着一个宏大而细腻的信仰史诗。本书并非聚焦于青铜器的神秘铸造与纹饰解读,而是深入莫高窟、榆林窟、西千佛洞等地的洞窟深处,追溯自十六国至元代,佛教艺术在河西走廊的演变轨迹,重点剖析壁画这一媒介所承载的宗教叙事、世俗生活图景以及审美风格的嬗变。 本书的撰写基于对敦煌研究院多年积累的田野调查资料、出土文书的考证,以及对壁画颜料、绘制技法的微观分析。我们力求呈现的,是一部立体而鲜活的敦煌艺术通史,旨在揭示“丝绸之路文明的十字路口”上,艺术如何成为连接信仰、政治与多元文化交流的无声语言。 第一编:历史的沉淀与开凿的缘起 (公元四世纪至六世纪) 第一章:丝路东段的宗教土壤 本章首先梳理了佛教自印度传入中国,经由西域,最终在河西走廊生根发芽的历史背景。敦煌作为前沿阵地,其特殊的地理位置决定了其艺术风格的兼收并蓄。我们将探讨早期洞窟的开凿动机,这往往与地方豪强、军政要员的信仰实践紧密相关。 第二章:早期洞窟的犍陀罗遗风与北魏的“瘦骨清像” 聚焦于初唐(十六国、北魏)时期的壁画特征。此时的壁画受犍陀罗(Gāndhāra)艺术影响显著,佛像面容深目高鼻,衣纹“褒衣博带”,线条简练有力。我们将详细分析如275窟、251窟等早期洞窟中的“佛本生故事”和“经变画”的叙事结构,它们大多采用“连环画”式布局,情节紧凑,富有戏剧张力。特别是对早期晕染技法(如“凹凸法”的雏形)的讨论,揭示了中原画风尚未完全渗透前,西域本土艺术语言的顽强生命力。 第三章:西魏的世俗化倾向与“晕接法”的成熟 西魏时期(公元535年-556年),敦煌艺术开始展现出强烈的本土化趋势。本章着重分析“供养人”形象的增加及其服饰细节,这为我们重建当时的社会风貌提供了第一手资料。同时,壁画中的宗教人物面部表情趋于柔和,色彩运用趋于明丽。重点解析“晕接法”的成熟应用,这种技法使得人物轮廓不再僵硬,光影过渡自然,极大地增强了画面的立体感和生命力,标志着敦煌艺术本土化进程的重要里程碑。 第二编:盛唐气象与完美的融合 (七世纪至八世纪) 第四章:初唐:继承与革新的过渡期 初唐(公元618年-700年)是敦煌艺术风格从隋代向盛唐过渡的关键时期。本章通过对103窟、231窟等洞窟的分析,展现了线条的“流利圆劲”与造型的“雍容典雅”的初步结合。特别是对“飞天”形象的细致研究,其身体姿态开始摆脱早期僵硬的“S”形,转而呈现出舒展、飘逸的动态美,预示着盛唐气象的到来。 第五章:盛唐:敦煌艺术的巅峰——气魄与博大 盛唐(公元700年-755年)是敦煌艺术的黄金时代。本章将重点剖析盛唐壁画的宏大叙事和饱满的生命力。以158窟、45窟等代表性洞窟为例,深入探讨了: 经变画的“大场面”构建: 如《弥勒经变》的繁复结构,展示了佛教宇宙观的恢弘景象,人物众多而不杂乱,场景层次分明。 色彩学的革命: 盛唐壁画大量使用矿物颜料,特别是翠绿、石青、朱砂的浓墨重彩,营造出富丽堂皇的“锦绣天宫”感。 世俗人物的真实再现: 供养人画像的细节描绘达到了前所未有的精细度,服饰的质地、发饰的繁复,皆是唐代宫廷与民间时尚的缩影。 第六章:唐代中晚期的衰变与多元影响 安史之乱后,敦煌艺术虽未立即衰落,但其纯粹的盛唐风格开始被新的元素所稀释。本章关注吐蕃统治时期(约781年-847年)的艺术特征——色彩趋于晦暗,线条略显粗犷,宗教主题更强调密宗仪轨,这体现了政治格局变化对艺术风貌的直接影响。 第三编:晚唐五代的辉煌回光与宋元的变异 (九世纪至十四世纪) 第七章:晚唐五代:莫高窟的“地方色彩”与人性化表达 此阶段(九世纪中叶至十世纪初)是敦煌艺术的第二次高潮,被称为“五代莫高窟”。由于河西走廊地方割据,艺术风格呈现出强烈的地域性。本章聚焦于: “讲经变”的细化: 叙事更加口语化,人物对话感增强,画面更具“故事性”。 禅宗思想的渗透: 画面开始出现对日常生活场景的描绘,佛像的“慈悲”感取代了盛唐的“威严”,更贴近普通信众的心理需求。 “飞天”的本土化: 飞天形象的面型和服饰更接近沙州(敦煌)地方特色,动作也更具民间舞蹈的韵味。 第八章:宋、西夏、元代的艺术融合与终结 随着宋朝的介入和蒙古帝国的崛起,敦煌艺术进入其历史的尾声。 宋代风格的渗入: 壁画线条趋于柔和、纤细,色彩运用上偏向淡雅,体现了中原宋代文人画对地方艺术的影响。 西夏时期的异域风情: 在西夏统治下的洞窟中,出现了大量密宗图像,造型风格受到藏传佛教的强烈影响,面相、手印和仪轨复杂化。 元代壁画的总结: 元代壁画的风格趋向程式化,技术上趋于成熟,但艺术生命力有所减弱。本章将讨论元代壁画中萨迦派藏传佛教仪轨的全面确立,标志着敦煌艺术在跨越千年的历史进程中,最终与高原佛教艺术完成了最后的融合,直至石窟艺术的衰落。 结语:壁画中的千年对话 本书最后总结,敦煌壁画是研究中国中古时期宗教、社会、服饰、建筑乃至中外交流史的活态博物馆。它不仅是佛教艺术的宝库,更是东方文明在丝绸之路高峰时期,多元文化交融的视觉文献。通过对这些斑驳色彩的研究,我们得以穿越千年,触摸历史的温度与信仰的力量。

作者简介

李學勤,1933年生於北京。就讀於清華大學哲學系,曾任英國劍橋大學克萊亞堂(Clare Hall)客座研究員。

現為「中國社會科學院」歷史研究所副所長、研究員,西北大學及南開大學歷史系兼職教授。主要著作有《殷代地理簡論》(1959年,科學出版社)、《東周與秦代文明》(1984年,文物出版社;英文版,1985年,美國耶魯大學出版社),又曾主編《中國美術全集,青銅器》(1985─86年,文物出版社)等。

目录信息

读后感

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“大家小书”, 以前读过李学勤先生的《古文字初阶》,极好。这本书是为了1980-81年“伟大的中国青铜时代”展览在美国五个城市巡回展出而撰(英文版the wonder of chinese bronzes),张光直先生认为这本书对专门研究青铜器的学者和一般有兴趣的读者都能有所裨益。 可惜,书中...

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1987年香港初版,然后2002年台湾重印,文字上没有任何添加,举得还是那几个老例子。须知1987年至今有多少青铜器出土啊,甚至对青铜器的铸造模式都有了颠覆性的观点,这本书还纠缠在老套子里。另外对“司母戊方鼎”的名称,书中称“后母戊方鼎”,也算一家之言吧,毕竟几千年前...  

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1987年香港初版,然后2002年台湾重印,文字上没有任何添加,举得还是那几个老例子。须知1987年至今有多少青铜器出土啊,甚至对青铜器的铸造模式都有了颠覆性的观点,这本书还纠缠在老套子里。另外对“司母戊方鼎”的名称,书中称“后母戊方鼎”,也算一家之言吧,毕竟几千年前...  

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“大家小书”, 以前读过李学勤先生的《古文字初阶》,极好。这本书是为了1980-81年“伟大的中国青铜时代”展览在美国五个城市巡回展出而撰(英文版the wonder of chinese bronzes),张光直先生认为这本书对专门研究青铜器的学者和一般有兴趣的读者都能有所裨益。 可惜,书中...

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“大家小书”, 以前读过李学勤先生的《古文字初阶》,极好。这本书是为了1980-81年“伟大的中国青铜时代”展览在美国五个城市巡回展出而撰(英文版the wonder of chinese bronzes),张光直先生认为这本书对专门研究青铜器的学者和一般有兴趣的读者都能有所裨益。 可惜,书中...

用户评价

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翻开这本书的封面,一股浓郁的历史气息扑面而来,仿佛能触摸到那些遥远时代留下的印记。作者在叙事上极为克制,没有过多的渲染,却将那种厚重感和沧桑感精准地传达给了读者。书中对古代社会结构和权力运作的探讨,尤其让我印象深刻。它不仅仅是一本关于器物的书,更是一部关于文明起源和演进的宏大叙事。那些精妙的图文解析,并非简单地罗列事实,而是引导读者去思考,去想象,在那个生产力相对低下的年代,是如何孕育出如此辉煌灿烂的文化成果。书中对于某一特定时期礼制变迁的分析,逻辑严密,层层递进,让人读后豁然开朗。特别是对一些关键历史转折点的描述,引人深思,促使我重新审视我们对那个时代的固有认知。这种由表及里、由物及人的叙事手法,使得整本书的学术价值和阅读趣味性达到了一个完美的平衡点,读完后会有一种意犹未尽的满足感。

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这本书的行文节奏把握得非常老道,没有丝毫拖沓之感,却又留足了让人沉思的空间。作者似乎深谙“说三分,留七分”的艺术,总是在关键时刻戛然而止,将最核心的思考留给读者自己去完成。我个人觉得,它最成功之处在于,它跳脱出了单纯的考古学范畴,融入了社会人类学和艺术史的分析框架。书中对特定时期工艺水平与社会阶层固化的关联分析,尤其具有现实意义,揭示了技术垄断如何成为统治合法性的重要支柱。那种深入骨髓的洞察力,仿佛能穿透历史的迷雾,直达事物的本质。这本书的价值在于,它不仅是知识的传递者,更是思维的催化剂,读完后你不仅知道“是什么”,更会追问“为什么会这样”,这种反思能力是任何优秀书籍都应具备的品质。

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这本书的文字功底堪称一绝,读起来简直是一种享受。它不像某些严肃的学术著作那样佶屈聱牙,也不同于流行的通俗读物那样流于表面。作者的笔触极其细腻且富有诗意,即便是在描述较为枯燥的考古发现或技术细节时,也能穿插进富有洞察力的哲学思考。我尤其欣赏作者在处理历史细节时所展现出的那种近乎苛刻的求真精神,每一个论断都有坚实的文献或实物支撑。阅读过程中,我仿佛置身于一个经验老到的史学家身边,他娓娓道来,将那些尘封千年的往事,以一种近乎鲜活的方式重现在我们眼前。书中关于某些器物风格演变背后所蕴含的地域文化差异的论述,视角独特,提供了全新的解读框架。这种对细节的精准捕捉和对整体脉络的宏观把握,使得本书的层次感极为丰富,每次重读都会有新的体会。

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这本书带给我的是一种震撼,一种对人类创造力的深深敬畏。它不仅仅罗列了冰冷的文物数据,而是深入挖掘了每一件器物背后所承载的信仰、恐惧与希望。作者通过对纹饰细节的微观分析,成功地重构了当时人们的精神世界图景。我特别欣赏书中关于“仪式感”和“神圣性”在古代社会权力巩固中的作用的论述,这为理解早期国家的形成提供了极具价值的视角。它的论证过程环环相扣,逻辑链条牢不可破,使得即便是那些看似玄奥的结论,也变得顺理成章。读罢全书,感觉自己的历史观被极大地拓宽了,不再局限于传统线性史观的束缚。这本书无疑是该领域的一座里程碑式的著作,它激励着每一个对人类文明起源抱有好奇心的人,去探索更深层的真理。

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坦率地说,初拿到这本书时,我对它的期待值是比较保守的,毕竟此类主题的读物市场上已不少见。然而,这本书彻底颠覆了我的预期。它的独特之处在于,它成功地将高深的专业知识“翻译”成了一种普通读者也能轻松理解的语言,但这种“翻译”并非牺牲了深度。作者显然花费了大量精力去构建一个易于理解的知识体系,它就像一座精心设计的迷宫,每走一步都有指引,但终点却比想象中要开阔得多。书中对不同地域间文化交流的探讨,尤其引人注目,它展现了古代社会并非孤立发展,而是相互影响、螺旋上升的过程。那种跨越地理界限的文明对话,在作者的笔下展现得淋漓尽致。这本书的排版和插图质量也值得称赞,图文配合得恰到好处,极大地增强了阅读的沉浸感和理解效率。

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涨知识,通俗易懂。因为看了央视的国家宝藏,对文物突然有兴趣

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涨知识,通俗易懂。因为看了央视的国家宝藏,对文物突然有兴趣

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在退货之前把前两章读完,讲青铜器分类的那章要言不繁,读后受益颇多。比如爵和角的区分之类

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与港版一致。

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涨知识,通俗易懂。因为看了央视的国家宝藏,对文物突然有兴趣

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