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读后感
Michael Baxandall的Painting and Experience in 15th century Italy（1972，下文簡稱《繪畫與經驗》）這一小書之內容，基本上是以作者在University of London歷史系的系列演講為基礎。正如筆者在上周的劄記中所提，正是憑藉此書，Baxandall被認為是當時“新藝術史”思潮一員。...
评分欧洲学习艺术史本科方法论课的必读书目，看了整整两个月，从英文看到法语，从法语又重回到英文。二十世纪后半叶的艺术史学几乎分为两大学派，以antal, hauser为首的neo maxiste新马克思主义（以纯社会学的角度去研究作品的产生）， 以及研究panofsky的iconology，和habitus（纯...
评分欧洲学习艺术史本科方法论课的必读书目，看了整整两个月，从英文看到法语，从法语又重回到英文。二十世纪后半叶的艺术史学几乎分为两大学派，以antal, hauser为首的neo maxiste新马克思主义（以纯社会学的角度去研究作品的产生）， 以及研究panofsky的iconology，和habitus（纯...
评分欧洲学习艺术史本科方法论课的必读书目，看了整整两个月，从英文看到法语，从法语又重回到英文。二十世纪后半叶的艺术史学几乎分为两大学派，以antal, hauser为首的neo maxiste新马克思主义（以纯社会学的角度去研究作品的产生）， 以及研究panofsky的iconology，和habitus（纯...
评分Michael Baxandall的Painting and Experience in 15th century Italy（1972，下文簡稱《繪畫與經驗》）這一小書之內容，基本上是以作者在University of London歷史系的系列演講為基礎。正如筆者在上周的劄記中所提，正是憑藉此書，Baxandall被認為是當時“新藝術史”思潮一員。...
用户评价
当我翻开《L'oeil du quattrocento》，便被一股强大的历史力量所吸引。这本书让我看到了文艺复兴时期艺术的真正魅力，它不仅仅是画面上的精美，更是思想上的深邃。作者仿佛拥有一双能洞察历史的眼睛，他带领我一步步走进了那个时代艺术家的内心世界。我不再只是远远地欣赏那些油画和雕塑，而是开始理解它们是如何在特定的历史和社会背景下孕育而生的。书中对于当时社会结构、宗教信仰、政治格局的细致描绘，让我明白，艺术从来不是孤立存在的，它与时代的发展息息相关。我看到了那些艺术家们是如何在宗教的约束与人性的解放之间游走，是如何在古典文化的传承与创新之间寻求平衡。作者对不同地域、不同城市在艺术发展中所扮演角色的分析，也让我对那个时期艺术的地域性差异有了更深刻的认识。我尤其被书中关于艺术家们在技艺上的突破和创新所吸引，比如透视法的运用，解剖学知识的融入，以及对色彩和光线的精妙处理，这些都极大地拓展了艺术的表现力。阅读这本书，就像是参加了一场盛大的艺术盛宴，让我沉醉其中，久久不能忘怀。它不仅仅是知识的传递，更是一种精神的启迪，让我对艺术的理解进入了一个新的境界。
评分这本《L'oeil du quattrocento》在我手中沉甸甸的，仿佛承载着文艺复兴时期那璀璨而复杂的画卷。我几乎是迫不及待地翻开了它，期待着一场跨越时空的对话。书中散发出的，不仅仅是油墨和纸张的气息，更有一种历史的回响，仿佛能听到当时艺术家们在工作室里的低语，感受到他们对色彩、光影和比例的极致追求。我一直对那个时代的人物和他们的创作充满了好奇，特别是那些在历史上留下浓墨重彩的艺术家们，他们的眼神、他们的思想、他们的生活，都像是披着一层神秘的面纱，让人想要一探究竟。这本书，从书名《L'oeil du quattrocento》——“十五世纪之眼”——便已点燃了我内心的探求欲。它并非仅仅是枯燥的史实堆砌，而是尝试以一种更加人性化的视角，去捕捉那个时代艺术家的灵魂。我想象着，作者是如何在浩瀚的文献中搜寻蛛丝马迹，如何将那些模糊的轮廓变得鲜活，如何让我们这些后人能够如此真切地感受到那个时代的脉搏。我期待着，这本书能够带领我深入到那个时代的艺术核心，去理解那些流传至今的杰作背后，究竟蕴含着怎样的智慧与情感。它是否能够解释，为什么一些作品会超越时代，触动我们跨越数个世纪的心灵？我希望它能不仅仅是提供信息，更能激发思考，让我们去反观我们当下所处的时代，以及我们对美的理解。
评分当我翻开《L'oeil du quattrocento》的那一刻，我便知道，我即将开启一段非凡的旅程。这本书带给我的，远不止是关于文艺复兴时期艺术的知识，更是一种对美的全新认识。作者以其深邃的洞察力，将我引向了那个时代的艺术核心，让我得以窥见艺术家们是如何用他们的“眼睛”去捕捉世界的本质，并将其转化为永恒的艺术作品。我尤其赞赏作者对细节的关注，那些关于颜料的配比、画笔的运用，以及构图的微妙调整，都让我看到了艺术创作背后的严谨与匠心。书中对于不同艺术家之间创作理念的比较，也让我看到了艺术发展的多样性与复杂性。我曾经以为，伟大的艺术作品都是天马行空的创作，但这本书让我明白，伟大的艺术往往建立在深厚的学养和精湛的技艺之上。阅读这本书，我仿佛与那个时代的艺术家们一同呼吸，一同思考，一同感受着对美的极致追求。它让我明白，艺术的价值，不仅仅在于其表面的绚丽，更在于其内在的精神力量，它能够跨越时空，触动我们内心最深处的灵魂。
评分《L'oeil du quattrocento》的阅读体验，如同一场精心策划的文艺复兴之旅。作者并非以枯燥的学术语言堆砌事实，而是以一种饱含深情和洞察力的笔触，将我引向那个充满创造力和变革的时代。我惊叹于作者对当时社会文化环境的细致梳理，从中我得以理解，为何艺术会在那个时期迎来如此辉煌的爆发。书中关于人文主义思潮的兴起，以及它如何颠覆了中世纪的宗教观念，并赋予艺术家们新的创作灵感，这一点对我来说尤为重要。我看到了艺术家们是如何从对神祇的崇拜转向对人本身的关注，是如何在描绘神圣的同时，也展现出人性的复杂与美好。作者对不同艺术流派的分析，以及对代表性艺术家作品的深入解读，都让我受益匪浅。我不再仅仅是看到画面的形式美，而是开始理解其背后所蕴含的思想、情感和历史意义。书中对于一些鲜为人知的艺术家及其作品的介绍，更是让我大开眼界，填补了我知识上的空白。阅读这本书，让我深刻体会到，艺术的发展是多方面因素共同作用的结果，它既有时代精神的引领，也有艺术家个人才华的闪耀，更有社会经济条件的支撑。它让我对“四百年代的眼睛”这一书名有了更深刻的理解，这不仅是艺术家观察世界的方式，更是那个时代对美和真理的独特追求。
评分《L'oeil du quattrocento》给我带来的震撼，是前所未有的。它不仅仅是一本关于艺术史的书，更像是一扇窗户，让我得以窥视一个时代的灵魂。作者以其深厚的学养和独特的视角，将我带入了一个充满活力的文艺复兴时期。我惊讶于作者对细节的考究，那些关于艺术家们日常生活的片段，他们与赞助人之间的微妙关系，以及当时社会各阶层对艺术的看法，都使得书中的人物形象栩栩如生，仿佛就在我眼前。我曾以为，文艺复兴时期的艺术，不过是关于宗教题材的精美描绘，或是对古典美的模仿。但这本书彻底颠覆了我的认知。我看到了艺术家们是如何将科学、哲学、神学与艺术巧妙地融合，是如何通过对人体比例的精准研究来展现生命的活力，又是如何借由对光影的运用，营造出超凡脱俗的宗教意境。书中关于不同学派、不同艺术家之间互相影响、互相竞争的论述，更是让我看到了艺术发展并非一条直线，而是一个充满碰撞与创新的动态过程。我尤其欣赏作者对于“眼睛”这一概念的解读，它不仅指代了艺术家观察世界的方式，也象征着观者如何通过作品去理解和感受那个时代的精神。这本书让我意识到，艺术的价值，不仅仅在于其美学上的成就，更在于它所承载的文化信息和思想深度，它能够跨越时空，与后世的我们产生共鸣。
评分《L'oeil du quattrocento》是一本能够让人沉浸其中、久久不能自拔的书。它以一种非同寻常的方式，将我带入了文艺复兴时期那个充满活力的艺术世界。作者并非简单地罗列事实，而是以一种充满故事性和感染力的笔触，让我仿佛亲历了那个时代的艺术创作过程。我被书中对艺术家们创作环境的细致描绘所吸引，那些昏暗的工作室，飘散着颜料和松节油的气息，以及艺术家们专注的神情，都构成了一幅幅生动的画面。我看到了他们是如何从自然中汲取灵感，又是如何将科学的原理融入到艺术创作中。书中关于不同城市在艺术发展中所扮演角色的分析，也让我对那个时期艺术的地域性差异有了更深刻的认识。我尤其被书中对于一些鲜为人知的艺术家及其作品的介绍所打动，这让我看到了艺术的丰富性，以及伟大作品并非都出自那些耳熟能详的名字。阅读这本书，让我对“眼睛”这一概念有了更深的理解，它不仅是艺术家观察世界的工具，更是他们表达思想、传递情感的媒介，而我们作为观者，也需要用“眼睛”去感受、去理解、去共鸣。
评分手捧《L'oeil du quattrocento》，我仿佛置身于文艺复兴时期佛罗伦萨的街头巷尾，耳边回响着艺术家们的低语，眼前闪耀着未完成的杰作。这本书带给我的，远不止是知识的增长，更是一种心灵的触动。作者以其独到的视角，将历史的碎片巧妙地编织成一幅生动的画卷，让我得以窥见那个时代艺术家的创造力是如何被点燃的。我特别欣赏作者对于艺术家们生活细节的刻画，那些关于他们的家庭、他们的朋友、他们的日常起居，甚至是他们的情感纠葛，都使得这些历史人物不再是遥不可及的圣贤，而是有血有肉、有情感的个体。这让我更加贴近了他们的艺术，理解了他们的创作往往是他们生活经历和情感体验的真实写照。书中关于不同艺术流派之间的竞争与融合的论述，也让我看到了艺术发展并非一蹴而就，而是充满了曲折与反复。我看到了大师们是如何在前人的基础上不断探索，又是如何引领新的潮流，为后世留下了宝贵的财富。阅读这本书，让我对“眼”这一概念有了更深的理解，它不仅是艺术家观察世界的工具，更是他们表达思想、传递情感的媒介，而我们作为观者，也需要用“眼睛”去感受、去理解、去共鸣。
评分《L'oeil du quattrocento》不仅仅是一本关于艺术的书，它更像是一次沉浸式的历史体验。作者以一种旁征博引、却又不失流畅的叙述方式，将我带入了那个充满思想碰撞和艺术革新的时代。我惊喜于作者对当时社会政治格局和宗教思想的深刻洞察，这些背景知识的铺垫，为我理解艺术作品的内涵提供了坚实的基础。我曾经以为，文艺复兴时期的艺术，不过是西方文化史上的一段辉煌。但通过这本书，我才意识到，它所蕴含的，是人类思想解放的伟大洪流，是人类对自身价值的重新发现。作者在书中对不同艺术家作品的解读，让我看到了他们是如何将科学的严谨与艺术的浪漫相结合，是如何在有限的画布上展现无限的想象。我尤其被书中关于艺术家们如何应对赞助人的需求，以及如何在艺术创作中保持独立性的论述所吸引。这让我看到了艺术家的智慧与担当，他们不仅仅是技艺的匠人，更是思想的传播者。阅读这本书，我仿佛与那个时代的思想家、艺术家们进行了一场跨越时空的对话，他们的思想和智慧，至今仍然闪耀着光芒，照亮着我们前行的道路。
评分当我合上《L'oeil du quattrocento》时，心中涌起的是一种前所未有的满足感。这本书就像一位智慧的长者，耐心地为我讲述了那个辉煌时代艺术的魅力。作者以其深厚的学养和独特的视角，将我引向了文艺复兴时期艺术的源头，让我得以窥见艺术家们是如何用他们的“眼睛”去捕捉世界的本质，并将其转化为永恒的艺术作品。我尤其赞赏作者对细节的关注，那些关于颜料的配比、画笔的运用，以及构图的微妙调整，都让我看到了艺术创作背后的严谨与匠心。书中关于不同艺术家之间创作理念的比较，也让我看到了艺术发展的多样性与复杂性。我曾经以为，伟大的艺术作品都是天马行空的创作，但这本书让我明白，伟大的艺术往往建立在深厚的学养和精湛的技艺之上。阅读这本书，我仿佛与那个时代的艺术家们一同呼吸，一同思考，一同感受着对美的极致追求。它让我明白，艺术的价值，不仅仅在于其表面的绚丽，更在于其内在的精神力量，它能够跨越时空，触动我们内心最深处的灵魂。
评分当我合上《L'oeil du quattrocento》时，一种沉醉与满足交织的情感充盈着我的心房。它就像一位经验丰富的向导，带领我穿越了时空的迷雾，亲临了那个孕育了无数传世之作的辉煌时代。我仿佛能够看到米开朗琪罗在西斯廷教堂穹顶上挥洒汗水的身影，听到达芬奇在解剖学研究中发出的惊叹，感受到拉斐尔笔下圣母的慈祥与宁静。这本书的精妙之处在于，它没有流于表面地罗列作品的风格和技巧，而是深入挖掘了艺术家们的创作动机、时代背景以及他们所面临的社会文化环境。通过作者细致入微的笔触，我得以窥见那个时代知识分子的思辨，宗教改革的冲击，以及人文主义思想的兴起，这一切是如何深刻地影响着艺术家的创作理念和艺术表现形式。这本书让我明白，一件伟大的艺术品，绝不仅仅是技巧的展现，更是艺术家心智、情感和所处时代的精神高度的凝聚。我尤其被书中对于细节的描绘所打动，那些看似不经意的笔触，背后却可能蕴含着复杂的象征意义，或者折射出艺术家对自然、对人性、对神性的深刻洞察。阅读这本书的过程，与其说是在学习，不如说是在进行一场与伟大灵魂的对话，在无形中，我的审美感知也得到了极大的提升。
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