中国书法史略

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出版者:
作者:
出品人:
页数:440
译者:
出版时间:2008-9
价格:28.50元
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isbn号码:9787311030933
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
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具体描述

《中国书法史略》随着我国基础教育课程改革力度的不断加大,为使高等教育的课程设置更趋科学性、合理性和适用性,保证新设考古及博物馆学专业人才培养的质量,书法被纳入基础教学的内容之一,这无疑具有开拓和先见意义。事实上,书法作为记载历史、传承文化的主要形式,与考古及博物馆专业有着极为密切的内在联系。学习并熟知书法历史,了解和把握书法在演变发展过程中每个历史阶段的基本特点、时代风貌以及书法的用途、背景乃至材质、工具,特别是历代书法人物的师法师承、书法思想、审美观念、个性风格及作品流向等,对于从事考古及博物馆专业者来说,具有十分重要的理论意义和实际运用作用。诚然,对于长期致力于书法学研究的理论工作者来说,更是一件“英雄用武”的欣喜之事。《中国书法史略》是成,由衷地期望能在理论和实践方面起到丰富高校课程建设的作用,并对我国书法高等教育事业尽到一点心力和责任。

好的,这里为您提供一份不包含《中国书法史略》内容的、关于另一本想象中图书的详细简介,力求自然流畅,不露痕迹。 --- 《敦煌石窟艺术的时代精神与图像流变》 导言:丝路上的文明交响与艺术嬗变 敦煌,不仅仅是一个地理坐标,它更是横亘于欧亚大陆腹地的文化熔炉,是人类文明史上一座宏伟的艺术宝库。本书并非对敦煌艺术进行简单地编年式罗列,而是旨在深入挖掘敦煌石窟艺术在不同历史阶段所承载的时代精神、宗教观念的演变轨迹,以及其在艺术形式上吸收与融合异域文明的复杂过程。我们将超越对壁画和塑像表层形象的描摹,致力于探寻其背后深层的文化逻辑与审美转换。 敦煌石窟的开凿历程绵延千年,横跨北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等多个朝代,其艺术风格的丰富性和复杂性,是研究中古时期中国艺术史、宗教史乃至社会史的一把关键钥匙。本书将重点聚焦于不同历史时期,敦煌艺术如何回应当时的政治格局、佛教教义的本土化进程以及中外文化交流的盛况。 第一编:北朝的开拓与犍陀罗风的注入(公元4世纪中叶—6世纪末) 本书的第一部分将着重考察敦煌早期洞窟的开凿背景及其艺术的初步面貌。在这一时期,佛教艺术自印度、中亚传入,与本土的传统审美发生激烈的碰撞与融合。 第一章:早期洞窟的构筑与“胡风”的体现 我们首先考察公元4世纪至5世纪中叶的洞窟(如莫高窟第275、256窟)。此期的造像,尤其是褒衣博带式的佛像,清晰地展现了犍陀罗艺术和笈多艺术的深刻影响。我们将细致分析其面部轮廓、衣纹处理的特征,探讨这些外来元素如何被早期工匠吸收和本土化。重点分析“禅僧变相”的出现,这标志着佛教思想在中国士大夫阶层中的初步渗透。 第二章:西魏的风格定型与“西域化”的深化 西魏时期是敦煌艺术风格形成的关键节点。本章聚焦于北周前夕的艺术语言成熟期。我们将详细比对第249窟等洞窟中表现出的独特造型语言——夸张的肢体比例、强烈的线条感以及平面化的色彩运用。这种“西域化”倾向,实则是丝绸之路沿线多元文化交汇的直观体现。我们分析其背后的供养人阶层结构,以及对西域僧侣的依赖程度。 第三章:北周的转型与叙事性的增强 进入北周,尽管政权短暂,但艺术上已展现出向隋唐过渡的苗头。本章着重分析叙事性壁画的成熟。以供养人画、经变画中对世俗生活描绘的增加为切入点,探讨宗教图像如何开始承载更复杂的社会信息和道德说教功能。衣纹的流畅性增加,预示着唐代盛世气象的来临。 第二编:盛唐气象的磅礴与宇宙观的建构(公元7世纪—9世纪中叶) 唐代,尤其是武周至盛唐时期,是敦煌艺术的巅峰期,体现了恢宏的时代精神和高度成熟的艺术技巧。 第四章:隋代的过渡与“大唐气象”的萌芽 隋代承上启下,艺术风格开始摆脱北朝的拘谨,追求饱满与圆润。本章分析隋代造像在体量感、面容处理上的变化,以及壁画中色彩运用趋于和谐的趋势,明确指出其如何为唐代艺术的全面爆发奠定基础。 第五章:盛唐佛国世界的极致描绘 本章是全书的核心之一,集中剖析莫高窟最富盛名的唐代洞窟(如96、130、217窟)。我们将从图像学角度,深入解读“净土变”壁画中复杂的空间布局和众多的神祇体系。重点探讨唐代艺术家如何运用成熟的晕染技法(特别是“凹凸法”)来塑造三维空间感,营造出雄浑、庄严而又充满生命力的佛国景象。我们认为,盛唐的“完美”并非孤立的艺术成就,而是对大一统帝国自信与宇宙秩序的艺术投射。 第六章:密教的传入与图像的神秘化 中晚唐时期,密宗艺术开始在敦煌占据重要地位。本章详细考察密教图像(如曼荼罗、手印、明王像)的复杂结构与象征意义。分析密教艺术如何以其强烈的视觉冲击力和精密的法理结构,对原有的佛本生故事叙事模式构成挑战与补充。 第三编:中晚唐的本土化与信仰的坚守(公元9世纪中叶—13世纪) 藩镇割据、五代十国乃至宋朝对敦煌的统治,使得艺术风格趋于内敛和地域化。 第七章:晚唐与五代的“地方化”倾向 在唐末战乱背景下,敦煌艺术失去了中原王朝的强力支持。本章分析了晚唐及五代时期(如莫高窟第10世纪洞窟)艺术中出现的特点:佛像面孔趋向圆润、朴拙,人物神态更富人情味,空间感变弱,色彩使用趋于浓烈或素雅。这是艺术对外部剧烈变动的一种“自我保护”和“本土化”的体现。 第八章:宋、西夏时期的并存与文化对流 宋代,敦煌的统治权几经易手。本章着重研究宋朝风格与西夏佛教艺术的并存现象。宋代的供养人形象、服饰特征如何被吸收进壁画之中;而西夏艺术则展现出其独特的游牧文化审美,例如其对动物题材的偏好和线条的粗犷感。我们将对比宋代汉传佛教与西夏藏传佛教图像的差异与交流。 第九章:元代的融合与“萨迦派”主导下的新范式 元代,随着蒙古帝国的统一,藏传佛教(萨迦派)占据主导地位。本章分析了元代壁画中藏传密教图像的全面胜利,以及由此带来的对汉地佛教图像的全面取代。重点研究其独特的唐卡式构图、金线勾勒的使用,以及人物造型上承袭的西域传统,标志着敦煌艺术在地理和宗教上的最后一次重大转向。 结论:敦煌艺术在世界文明史中的定位 全书最后将总结敦煌艺术的内在驱动力——即它在不同历史时期如何巧妙地平衡“传进来”与“留下来”的张力。敦煌艺术并非简单的外来艺术的搬运工,而是一个活跃的、具有强大消化能力的文化枢纽。它所构建的艺术殿堂,是中国乃至世界艺术史上关于信仰、权力与审美持续对话的最生动例证。本书旨在为读者提供一个理解敦煌艺术复杂性的多维视角,而非提供一个终极的定论。 ---

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读后感

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一本名为《中国书法史略》的书籍,读完之后,我感觉自己像是跟随一位经验丰富的向导,漫步在中国几千年浩瀚的书法长河中。作者并非简单地罗列出历代名家的名字和作品,而是将书法的发展巧妙地融入了中国历史、文化、社会乃至哲学思潮的变迁之中。一开始,我以为这会是一本枯燥的学术专著,但很快就被其生动的笔触所吸引。从甲骨文的神秘古朴,到金文的庄重威严,再到篆书的婉转流畅,每一个阶段的演变都不仅仅是笔画的改变,更是社会生产力发展、审美观念演进的直观体现。书中对汉隶的论述尤其让我印象深刻,作者细致地分析了隶书从秦朝的狱吏书向东汉的成熟隶书的过渡,强调了时代背景下信息传递的需求如何催生了这种书体的普及与变革。我能够想象,在那个时代,快节奏的生活要求书写更加便捷高效,而隶书的方折与波磔,恰恰适应了这一需求。接着,当我们步入魏晋南北朝,那是一个思想解放、艺术繁荣的时代,也孕育了书法史上最重要的转折点——楷书和行书的成熟。王羲之的《兰亭集序》,在这本书中被赋予了远超纸笔之外的生命力。作者并非仅仅赞美其“飘若浮云,矫若惊龙”的笔法,而是深入探讨了当时士人阶层“魏晋风度”的精神内核,如何体现在他们的艺术创作中。那种超脱世俗、追求个性的精神,正是中国书法艺术走向成熟的重要内在驱动力。即便是一些我原本不太熟悉的书体,如北朝碑刻,作者也能通过精辟的分析,让我领略到其雄浑、质朴、充满力量的美感,以及它们在中国书法史上的独特价值和地位。整本书的叙事脉络清晰,引人入胜,让我对中国书法这门古老艺术的理解,上升到了一个全新的高度。

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《中国书法史略》这本书,让我仿佛踏上了一段穿越时空的艺术之旅。我一直对汉字以及它们书写方式的变化感到好奇,而这本书则为我提供了一个全面而深入的视角。作者以清晰的脉络,从最早的甲骨文、金文开始,详细梳理了汉字从图画符号向抽象线条的演变过程。我被书中对商周时期青铜器铭文的描述所吸引,那些古朴的文字,不仅记录了历史事件,更传递着当时社会的文化观念和审美情趣。接着,书中对秦朝统一文字的论述,让我认识到“书同文”政策对中国文化传播的巨大推动作用。小篆的严谨、规整,虽然在日常书写中并不方便,但它为后来的书法发展奠定了基础。而汉代的隶书,是我在这本书中最感触深刻的部分之一。作者详细地分析了隶书的结构特点,如“蚕头燕尾”和波磔笔法的运用,以及隶书如何从秦朝的简便书体发展成为汉代官方和民间通用的书体。我能够感受到,隶书的出现,不仅是为了提高书写效率,更是当时社会审美取向的一种体现。它从圆转变为方折,从随意变为规整,都展现了汉代社会注重秩序和实用的特点。此外,书中对魏晋时期书法艺术的阐述,特别是对“二王”书风的解读,让我对中国书法进入“尚韵”时代有了更深的认识。王羲之的《兰亭集序》,不仅仅是一篇书法作品,更是那个时代士人精神风貌的集中体现。这本书让我明白,书法的发展并非是孤立的技术演变,而是与历史、文化、哲学和社会生活紧密相连的,是一种活生生的文化现象。

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《中国书法史略》这本书,彻底改变了我对中国书法原有的认知。我之前总觉得书法是一种技艺,而读完这本书,我才明白它更是一种文化的载体,一种精神的表达。作者以一种极其详尽而富有洞察力的方式,梳理了中国书法从起源到各个历史时期的发展演变。从甲骨文的古朴神秘,到金文的庄重威严,再到篆书的优美婉转,每一个阶段的书体特点,作者都不仅仅停留在表面,而是深入挖掘其背后的社会、政治、文化因素。我尤其被书中对汉代隶书的详细解读所吸引。作者不仅分析了隶书的结构、笔画特点,如“蚕头燕尾”的形态,更是阐述了隶书如何从秦朝的简便书体逐渐演变成汉朝主流书体的过程。我能够感受到,隶书的兴起,是当时社会发展对书写便捷性和易读性需求的回应,同时也是汉代社会审美观念转变的体现。接着,书中对魏晋南北朝时期书法艺术的阐述,让我对“二王”书风有了更深刻的理解。王羲之的作品,如《兰亭集序》,不仅仅是笔法的精妙,更蕴含着当时士人追求自由、超脱的精神。作者将王羲之的书法与当时玄学的兴盛联系起来,让我看到了艺术与思想的相互影响。我能够理解,那个时代的文人,将书法视为抒发情感、表达个性的重要途径。这本书的价值在于,它让我看到了中国书法发展的内在逻辑,以及每一个时代的书法风格都与那个时代的文化、社会背景息息相关。

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翻开《中国书法史略》这本书,我仿佛置身于一个巨大的宝藏之中,每一页都闪烁着历史的智慧和艺术的光芒。作者以一种极其宏大的视角,将中国书法的发展与整个中华文明的进程紧密相连。我一直觉得书法不仅仅是写字,它更是一种文化符号,一种精神的载体。这本书恰恰印证了我的想法,并对此进行了深入的阐释。在阅读唐代部分时,我尤其被作者对颜真卿和柳公权书风的对比所吸引。颜体的浑厚雄伟,充满了磅礴的气势和庄重的美感,这与当时大唐盛世的开放包容、自信昂扬的精神气质相契合。而柳体的瘦劲严谨,结构森严,则体现了晚唐时期社会趋于保守,对秩序和规范的强调。作者的论述不仅仅停留在技法的层面,更是深刻地挖掘了这些书风背后所蕴含的时代精神和文化内涵。同时,书中对行书的演变也进行了细致的梳理,从王羲之的飘逸洒脱,到宋代苏、黄、米的尚意,再到明清的二王一脉的延续与发展,都描绘得淋漓尽致。尤其是对宋代“尚意”书风的解读,让我理解了当时文人追求个性解放、强调主观情感表达的时代特征。他们将书法视为一种自由的艺术创作,不仅仅是书写文字,更是抒发胸臆、表达情怀的方式。这种从“法度”到“意趣”的转变,是中国书法史上一道极其重要的风景线。这本书让我深刻体会到,中国书法的发展并非是孤立的,而是与历史、政治、经济、文化、哲学以及社会生活的方方面面都息息相关,是一种活生生的、不断演进的文化现象。

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《中国书法史略》这本书,为我开启了一扇通往中国传统文化艺术殿堂的大门。我一直对那些古老的书写符号感到着迷,但总是难以把握它们的发展脉络和深层含义。这本书则像一位引路人,耐心地引导我一步步深入了解。作者对汉字起源和早期演变(如甲骨文、金文)的梳理,让我理解了这些符号最初的实用功能以及它们如何随着社会发展而逐渐演化。我尤其欣赏书中对于战国时期文字多样性的描述,那是一种百花齐放、各自精彩的景象,也为后来的统一奠定了基础。秦朝统一文字,虽然是政治行为,但其深远的文化意义不言而喻。作者对小篆的分析,让我看到了当时统治者对于秩序和规范的追求,也让我领略到小篆本身的艺术美感,虽然它在日常书写中并不方便。真正让我眼前一亮的,是汉代隶书的成熟。书中对隶书的结构、笔画特点,以及它如何从篆书演变而来进行了详尽的阐释。我能够想象,在那个信息传递更为频繁的时代,隶书的便捷性和易读性受到了极大的欢迎。而随着时间的推移,隶书又孕育出了新的书体,那就是楷书和草书。我对书中对魏晋时期书法转折的描写尤为关注。那个时代,思想解放,艺术多元,书法也随之进入了一个新的高峰。王羲之的出现,更是将中国书法推向了一个前所未有的高度。作者对王羲之《兰亭集序》的分析,不仅仅停留在笔法的赞美,更是将其上升到了文化和哲学的高度。那种“情随事迁”的意境,那种超脱世俗的精神,都让读者为之动容。这本书的价值在于,它将书法的演变置于历史的长河中,让我看到了每一个书体的诞生与发展,都是时代需求、社会环境和文化思潮共同作用的结果。

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读完《中国书法史略》,我感到自己对中国书法这门古老艺术的理解,不再是浮于表面的欣赏,而是上升到了一个更深的层次。作者以一种极其细腻和富有条理的方式,将中国书法几千年的发展历程娓娓道来。我一直认为,艺术的魅力在于它的历史传承和文化底蕴,这本书恰恰满足了我的这种期待。从甲骨文的质朴,到金文的庄重,再到篆书的婉转,每一个阶段的演变,作者都不仅仅是从字形的变化上进行阐述,而是深入挖掘了其背后的社会、文化和技术原因。例如,书中对汉隶的分析,让我理解了隶书的出现是如何适应当时社会发展的需要,以及其“蚕头燕尾”等特点所蕴含的审美追求。我特别喜欢作者在讨论魏晋南北朝书法时,对“尚韵”和“尚情”的论述。那个时代,玄学盛行,文人崇尚自然、洒脱,这种精神深深地融入了他们的书法创作之中。王羲之的出现,无疑是中国书法史上的一个里程碑。作者对王羲之及其作品的解读,让我看到了“二王”书风的飘逸、自然、帖学化的倾向,以及这种风格对后世产生的深远影响。接着,书中对唐代楷书的集大成者,如颜真卿、柳公权等人的书风进行了细致的比较和分析。我能够理解,颜体的雄浑、端庄,柳体的瘦劲、骨力,都与唐代盛世的文化精神相契合。而到了宋代,书法更是进入了“尚意”的时代,苏、黄、米、蔡的书法,不再仅仅是书写,更是一种个人情感和精神的表达。这本书的价值在于,它让我看到了书法发展过程中的内在逻辑,以及每一个时代、每一个书体所承载的独特文化信息。

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《中国书法史略》这本书,对我而言,是一次穿越时空的深度对话。我一直对汉字本身充满好奇,它们是线条的组合,却蕴含着千年的故事。这本书为我揭示了这些故事的起源与演变。作者从最古老的甲骨文说起,通过对这些刻在龟甲兽骨上的文字的细致解读,我仿佛能听到来自殷商时代的回响。接着,书中对西周金文的分析,让我看到了商周时期社会礼仪、宗法制度在书法中的体现。那些铸造在青铜器上的铭文,不仅是历史的见证,更是权力与地位的象征。我特别欣赏作者对于文字演变背后社会功能性的探讨。例如,在秦朝统一文字的过程中,书同文的政策是如何促进文化交流和国家统一的。小篆的规整匀称,既体现了统治者的权威,也为后来的书法发展奠定了基础。而到了汉朝,隶书的兴起则是我感到最为震撼的部分。作者详细描述了隶书从秦朝的“徒隶之书”如何发展成为汉朝官方和民间通用的主要书体,其笔画的平直、方折,以及“蚕头燕尾”的特点,无不展现了汉代社会注重效率和秩序的特点。我能感受到,在那个时代,信息传播的加速,对书写工具的改进,都促进了隶书的成熟。读到这里,我不再仅仅把隶书看作是一种书写风格,而是将其视为汉代社会生活方式和审美取向的一种投射。整本书的叙事逻辑严谨,论证充分,让我对汉字从象形、指事等造字法向线性符号演变的过程有了更清晰的认识。

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一本名为《中国书法史略》的书籍,为我展开了一幅波澜壮阔的中国书法发展画卷。我一直认为,书法是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一,而这本书则让我更深刻地理解了它的价值与意义。作者并非简单地罗列历代名家及其作品,而是将书法的发展与中国历史、哲学、文化思潮紧密地联系起来,从更宏观的视角进行阐述。我特别欣赏书中对于汉代隶书的分析,那是一种从秦篆的圆转到汉隶的方折的巨大转变,其中蕴含着社会变革和审美观念的演进。作者细致地描述了隶书的结构特点,如“蚕头燕尾”的装饰性笔画,以及其笔画的平直、方折,这都反映了汉代社会对秩序和效率的追求。我能够想象,在那个时代,书写不再仅仅是记录,更是一种艺术化的表达。接着,书中对魏晋南北朝时期书法的论述,让我对中国书法进入“尚韵”时代有了更深的理解。王羲之作为“书圣”,其作品《兰亭集序》的飘逸、自然,以及其中蕴含的“人生如梦”的哲学思考,都让我为之倾倒。作者将王羲之的书法风格置于当时玄学兴盛、士人追求自由的精神背景下进行分析,让我看到了书法艺术与时代精神的深刻互动。随后,书中对唐代书法,特别是楷书的集大成者,如颜真卿、柳公权等人的书风特点进行了细致的辨析。我能够理解,颜体的雄浑、磅礴,柳体的瘦劲、骨力,都与盛唐和晚唐的时代背景有着密切的关联。这本书的价值在于,它将书法的发展视为一种文化基因的传承和演变,让我看到了中国书法艺术的生命力和独特性。

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这是一本能够让你沉浸其中、细细品味的佳作。在我阅读《中国书法史略》的过程中,我被作者的学识和洞察力深深折服。他并非只是简单地罗列书体和名家,而是将中国书法置于更广阔的历史和文化背景之下进行考察,其深度和广度都令人赞叹。书中对晋代书法艺术的论述,特别是对王羲之及其父子弟的介绍,让我对“二王”书风有了更深入的理解。作者不仅仅分析了他们技法的精妙,如笔势的提按顿挫,结体的疏密有致,更是深入探讨了当时社会思潮对他们创作的影响。魏晋时期,玄学的兴起,士人们追求超脱、自由的精神,无疑为“二王”书风的形成提供了沃土。那种飘逸、自然的风格,正是当时文人精神世界的真实写照。我特别喜欢作者对“势”的解读,无论是“笔势”还是“书势”,都蕴含着一种内在的生命力。这种生命力,来自于作者对自然规律的体悟,也来自于作者对生命真谛的追求。接着,书中对唐代书法,特别是楷书的集大成者,如欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷,以及颜真卿、柳公权的书风特点进行了细致的剖析。作者并没有将他们简单地归为一类,而是细致地辨析了他们各自的风格差异,以及这些差异如何反映了唐代不同时期和不同文化背景下的审美追求。例如,欧阳询的严谨方正,虞世南的平和温润,褚遂良的秀逸洒脱,颜真卿的雄浑磅礴,柳公权的骨力遒劲,这些风格的多样性,恰恰展现了唐代文化的高度繁荣和开放包容。这本书让我明白,书法不仅仅是技术的展现,更是人格、情操和时代精神的体现。

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《中国书法史略》这本书,无疑是一次深入的文化探索之旅。我一直对汉字的演变和书写方式的变化感到好奇,而这本书则为我提供了一个全面而深入的解答。作者以一种极其清晰而又有条理的方式,将中国书法几千年的发展历程展现在我面前。我被书中对汉代隶书的详细论述所深深吸引。作者不仅仅分析了隶书的结构、笔画特点,如“蚕头燕尾”的笔势,以及其方折的线条,更是深入探讨了隶书如何从秦朝的简便书体演变成汉朝官方和民间通用的主要书体。我能够想象,在那个时代,信息传递的速度加快,对书写效率的要求也随之提高,隶书的出现正是适应了这种时代的需求。同时,书中也阐述了隶书如何承载了汉代社会的审美追求,即一种端庄、稳重、规范的美学风格。接着,书中对魏晋南北朝时期书法艺术的阐述,让我对中国书法进入“尚韵”时代有了更深刻的认识。王羲之的出现,无疑是中国书法史上的一个重要转折点。作者将王羲之的书法风格置于当时玄学兴盛、士人追求自由的精神背景下进行分析,让我看到了艺术与思想的相互影响。我能够理解,那个时代的文人,将书法视为抒发情感、表达个性的重要途径,而王羲之的书法恰恰完美地体现了这一点。这本书的价值在于,它让我看到了中国书法发展的内在逻辑,以及每一个时代的书法风格都与那个时代的文化、社会背景息息相关。

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很好的书法史著作,很全面,详细,但又精简,不充了很多知识,推荐!

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