高等院校建筑美术教材  色彩静物

高等院校建筑美术教材 色彩静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖北美术出版社
作者:刘远智
出品人:
页数:80
译者:
出版时间:2002-2
价格:33.00元
装帧:平装
isbn号码:9787539422237
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑美术
  • 色彩
  • 静物
  • 高等教育
  • 教材
  • 素描
  • 绘画
  • 艺术设计
  • 美术基础
  • 院校教材
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具体描述

《色彩静物(修订本)》:普通高等教育“十一五”国家级规划教材,高等院校建筑美术教材

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目录信息

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总而言之,从一个期望获得前沿、专业色彩指导的角度来看,《高等院校建筑美术教材:色彩静物》更像是一份精美的,但内容略显陈旧的“美术基础复习资料”。它在培养扎实的观察力和基本的色彩调和能力上,确实有其可取之处,比如对于“冷暖对比”的区分训练,还是比较到位的。但是,如果期望通过它来建立一套系统的、服务于建筑设计领域的色彩表达逻辑,那这本书显然无法满足。它更像是建筑学系里“美术鉴赏课”的辅助读物,而不是“专业实践课”的核心教材。它未能有效地将静物写生这一传统艺术形式,提炼出可以迁移到建筑立面设计、室内氛围营造、城市色彩规划中的核心原则。读者读完后,可能会画出漂亮的静物,但依然会面临“我的建筑该用什么颜色?”这个更宏大命题的迷茫,因为书里提供的大多是“如何把眼前的东西画对”的技巧,而非“如何用色彩讲述空间故事”的理念。

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拿到这本书后,最让我感到困惑的是它的“案例”部分。教材里几乎没有出现任何与现代或当代建筑相关的色彩实例分析。所有的范画,无论是单体静物还是简单的组合静物,其审美风格都停留在上世纪中叶的学院派写实阶段。笔触、光影处理,甚至盒子的透视角度,都带着一股浓厚的“经典素描练习”的味道,只是换成了彩色。我本以为会看到对著名建筑师(比如路易·康的光影与材料色彩关系,或者野口勇的装置色彩哲学)的色彩应用进行解构,哪怕是选取一些现代建筑的局部特写来分析其色彩构成和心理影响,都会让人茅塞顿开。但没有,全是摆放整齐的陶罐、水果和简单的几何体。这对于一个希望了解色彩如何在三维空间中与环境、功能、文化发生复杂互动的建筑学生来说,提供的参照系太狭隘了。这本书似乎在刻意回避现代建筑对色彩的挑战与革新,固守着一个相对安全、可以轻易“上手”的传统美术训练路径,对于追求创新和突破的读者而言,实用价值大打折扣。

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我特意找这本书来看,是冲着它标题里提到的“建筑美术”去的,希望能找到色彩在空间感知、材料质感表达上的独特应用。然而,这本书的重心似乎完全偏向了传统的油画或水彩静物写生技巧,花了不少篇幅去讲解如何用颜料的厚薄、笔触的干湿来表现苹果的表皮光泽或者布料的褶皱纹理。这些技巧本身无可厚非,对于培养手感是有帮助的,但它们和建筑色彩的关联性在哪里呢?教材里几乎没有关于“色彩与空间尺度感”的讨论,例如,冷色调和暖色调在视觉上如何影响房间的开阔感或压迫感;也没有深入探讨过高性能涂料、新型复合材料的色彩表现特性,这些都是现代建筑师在做色彩方案时必须考虑的实际问题。我期待看到的是如何用色彩来定义材质的“属性”——比如,如何用略带灰调的蓝色表现混凝土的冷静,如何用饱和度高的暖色来突出木材的亲近感,而不是单纯地教你怎么把静物画得像照片一样逼真。这本书在理论拔高和实际应用衔接上,存在一个巨大的鸿沟,显得有些“两头不到岸”。

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这本书的纸张质量和印刷效果,说实话,也相当令人费解。既然是“色彩静物”教材,色彩的还原度和准确性本该是重中之重。然而,许多原本应该鲜明的色彩在印刷后显得灰蒙蒙的,尤其是某些高明度的黄色和低饱和度的蓝色,打印出来后几乎难以区分。更要命的是,书中对颜料品牌和型号的推荐,似乎也停留在很久以前的版本,很多现在市场上主流的、环保型或者特殊效果的颜料,比如哑光漆、金属色颜料等,完全没有提及。这让学生在实际操作中,很难将书本上的技法直接对应到他们手头能买到的材料上。举个例子,书里讲解如何表现金属的“反光”,但所用的颜料和方法在今天看来已经非常过时,远不如使用现有的丙烯或喷罐颜料来模拟那种强烈的反射效果来得直观有效。这本教材在硬件和软件(材料知识更新)两方面,都呈现出一种脱节的状态,给读者的实际操作体验带来了不少挫败感。

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这本《高等院校建筑美术教材:色彩静物》的封面设计倒是挺朴实的,米白色的封皮,配上几笔看似随意的彩色线条勾勒出几件简单的几何体,乍一看,还真有点像那种年代久远的范本。我本来是抱着对“高等院校”这四个字的期待,希望能看到一些严谨的理论和前沿的实践案例。结果翻开后,感觉更像是一本给初学者准备的入门手册,里面对色彩理论的讲解基本停留在基础的色轮、三原色这些概念上,缺乏深入到建筑语境下的色彩分析。比如,对于不同光照条件下(室内光、自然光、特定时间段的光)材料表面的色彩变化,书里只是蜻蜓点水地提了一下,并没有提供足够多的图例或分析来指导我们如何捕捉和表现这些微妙的差异。关于静物写生的步骤,流程倒是清晰,但给出的步骤图大多是黑白稿,彩色的成品图少得可怜,而且那些完成的作品,配色方案和笔触的处理方式都显得非常保守和传统,缺乏现代建筑设计中那种大胆、创新的色彩运用思路。坦白说,作为一本针对“高等院校”的教材,它在引导学生进行更深层次的色彩思维建构方面,显得力不从心,更像是一本技法演示的工具书,而不是激发创意的理论指南。

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