具体描述
◆2143种原始纹样图解世界20大装饰艺术风格
◆基于英文首版，专业学者无删节全新译本
◆现代设计理论奠基人欧文•琼斯解读装饰艺术的毕生代表作
◆112帧华美全彩图版，2143种原稿装饰图样，涵盖20个历史时期与地域文化的艺术设计精华
◆19世纪以来，所有设计大师的基本功必读书！
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《装饰的法则》是人类设计史上一部里程碑式的巨著。本书首次出版于1856年，作者是当时的先锋设计师欧文•琼斯。丰富的插图（112帧图版，逾2000种图案）、对世界20种不同历史时期和地域文化深刻全面的考察，以及独到的37条设计基本原理，是本书的三大卖点。
琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历，对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把这种观察所得运用到设计实践中，从而推动了西方艺术设计的革命，同时也为设计师们指明了一条正确的创新之道，奠定了其在西方设计史上不可取代的地位。
作者简介
欧文•琼斯生于英国伦敦，著名建筑师、设计师。19世纪最有影响力的设计理论者，首次提出了现代色彩理论，其关于平面图案和装饰的理论仍启迪着当代设计者。曾就读于英国伦敦皇家艺术研究院，19世纪50年代任教于伦敦南肯辛顿设计学院，1851年世界工业博览会建筑师之一，1852年新水晶宫设计总监。
目录信息
第一章 原始部落装饰
第二章 埃及装饰
第三章 亚述和波斯装饰
第四章 希腊装饰
第五章 庞贝装饰
第六章 罗马装饰
第七章 拜占庭装饰
第八章 阿拉伯装饰（以开罗地区为例）
第九章 土耳其装饰
第十章 摩尔式装饰（以亚罕布拉宫为例）
第十一章 波斯伊斯兰装饰
第十二章 印度装饰（以1851 年和1855 年的万国工业博览会为例）
第十三章 印度教装饰
第十四章 中国装饰
第十五章 凯尔特装饰
第十六章 中世纪装饰
第十七章 文艺复兴装饰
第十八章 伊丽莎白时期装饰
第十九章 意大利装饰
第二十章 自然花叶装饰
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书的叙事节奏实在是太让人捉摸不透了，我得说，这完全不是我期待的那种快节奏的悬疑小说。开头部分，作者花了大量的篇幅去描绘一个名叫艾莉丝的年轻建筑师，如何在雨夜中陷入对过去某个项目——一个已经被废弃的剧院——的无尽回忆。这些回忆穿插着大量关于光影、材料质感的细节描写，读起来有一种缓慢、近乎冥想的感觉。我以为这会是铺垫，等待一个关键的转折点，但转折点迟迟没有到来。直到我读到大约三分之一的时候，故事才稍微转向了她与一位年迈雕塑家的会面。这位雕塑家似乎掌握着一些关于艾莉丝家族历史的秘密，但作者处理这些信息的方式极其晦涩，像是在迷雾中行走。整个过程中，角色之间的对话充满了隐喻和未尽之言，你得反复咀嚼才能明白他们话里藏着什么玄机。我甚至怀疑作者是不是故意在避免直接叙事，而是想营造一种氛围——一种关于“缺失”和“未完成”的氛围。如果期待的是那种一页接一页想知道接下来会发生什么的阅读体验，这本书可能会让你感到失望和挫败，因为它更像是一幅需要你慢下来、退后几步才能看清全貌的印象派画作。
评分这本书的哲学探讨部分，坦率地说，读起来像是一系列未经证实的理论堆砌。作者似乎对存在主义和现象学有着深厚的兴趣，并试图将这些复杂的概念融入到日常生活的琐碎场景中。比如，主角在等待咖啡机煮好咖啡的那三分钟里，会进行一段长达数页的内心独白，探讨“等待”这种状态本身是如何解构了时间的主观性。这些段落无疑是充满智慧的，但它们往往过于抽象，缺乏具体的锚点来让我这个普通读者抓住。很多时候，我感觉自己像是被迫参加了一场高深的研讨会，主讲人（也就是作者）对主题了如指掌，但没有考虑到听众的背景知识。我需要不断地停下来，查阅一些术语的含义，然后才能勉强跟上思路。虽然这本书无疑提升了我的词汇量和对某些哲学流派的初步认知，但它牺牲了作为一部“小说”应有的娱乐性和可读性。它更像是一本加了大量虚构人物访谈的哲学随笔集，而不是一个引人入胜的故事。
评分从结构上讲，这本书的非线性叙事手法让我感到困惑多于新奇。它就像一块被打碎了无数次的镜子，你看到的每一块碎片都反射出不同的时间点和视角。我们一会儿看到主角在三十岁时遭遇的职业危机，一会儿又跳跃到她童年时在海边度假的某个宁静夏日，接着又突然进入一段关于她祖母日记的摘录。问题在于，这些碎片之间的连接点非常微弱，有时甚至感觉是随机跳跃的。我花了大量时间试图在脑海中重建一个清晰的时间轴，但似乎作者并不希望我们这样做。这迫使我接受一种“即时性”的阅读状态，即只关注当前正在阅读的这一段场景，而不去深究它与前文或后文的精确关系。对于那些喜欢逻辑清晰、因果关系明确的小说读者来说，这简直是噩梦。我常常在读完一个场景后感到意犹未尽，但下一页却把我带到了一个完全不相关的时间和地点，那种感觉就像你在看一部剪辑失误的电影，虽然每个镜头都很美，但整体的连贯性荡然无存。
评分我必须指出，这本书里人物的“情感”表达非常内敛，几乎到了让人难以辨认的程度。主角很少直接说出“我很难过”或者“我很愤怒”。她的所有情绪似乎都被包裹在了她的行动和她所处的环境中。比如，当她得知一个重要的合作告吹时，她没有爆发，也没有哭泣，她只是花了三个小时，一丝不苟地将自己书桌上的所有笔按照颜色深浅重新排列了一遍。这种处理方式非常艺术化，它展示了一种高压下的强迫性行为，但同时也极大地削弱了代入感。我很难真正进入角色的内心世界，因为他们似乎都在用一种高度程式化的、近乎表演的方式来应对生活中的重大事件。我更喜欢那种能够让我感受到角色内心波涛汹涌的故事，而这本书则像是一面被精心擦拭过的光滑冰面，你可以看到自己的倒影，但感觉不到冰层下的水流是如何涌动的。这让我在情感上始终保持着一种距离感，阅读的动力更多是源于对文字本身的好奇，而非对人物命运的关心。
评分我必须坦白，这本书对我来说是一场关于语言本身的挑战。我读的是一个翻译版本，但即便如此，作者那近乎诗歌化的散文风格依然清晰可辨。书中对于环境的描绘，特别是关于那些老旧的、布满灰尘的阁楼和堆满旧物件的地下室，那种质感简直要从纸页上溢出来。你几乎能闻到霉味和旧木头的气味。然而，这种对细节的执着，有时会让人感到叙事被过度稀释了。举个例子，有一整章都在描述主角收集到的几张老照片的边缘是如何被时间磨损的，以及照片上人物的表情是如何在不同光线下呈现出微妙差别的。虽然这些描述在美学上令人赞叹，但它们对推动情节几乎没有任何帮助。我更倾向于那些情节驱动的故事，但这本书似乎完全不关心“情节”这个概念，它更关心的是“存在”——物体如何存在，记忆如何附着在物体上。这使得阅读过程变得非常考验耐心，我时不时地需要停下来，不是因为我被感动了，而是因为我需要提醒自己集中注意力，跟上那缓慢流淌的时间线。
评分装帧太精美了
评分读过的最好版本~这书真的太美了
评分2143种原始纹样图解世界20大装饰艺术风格 基于英文首版，专业学者无删节全新译本 现代设计理论奠基人欧文•琼斯解读装饰艺术的毕生代表作 112帧华美全彩图版，2143种原稿装饰图样，涵盖20个历史时期与地域文化的艺术设计精华 19世纪以来，所有设计大师的基本功必读书！
评分读过的最好版本~这书真的太美了
评分装帧太精美了
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