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《中国传统图案大观》收入的中国传统图案分为植物类、器物类、人物类；并为每一种图案纹样的起源、发展、应用及画法作了较详细的注释和说明。
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用户评价
这本《中国传统图案大观.2》简直是视觉盛宴！我是在寻找一些关于古代建筑装饰元素的资料时偶然翻到它的。里面的细节处理得真是令人惊叹，那些龙凤纹样、祥云图案，每一个细节都充满了历史的厚重感和匠人的心血。我特别喜欢它对色彩的运用，那种饱和度适中、沉稳又不失灵动的配色方案，很能体现中国传统美学的精髓。书中的排版设计也相当用心，图片质量极高，即便是放大观察，纹理的层次感和线条的流畅性也丝毫没有打折扣。对于设计师或者对传统文化有浓厚兴趣的人来说，这本书绝对是案头必备的宝典。我甚至花了好几个小时对比不同朝代的相似图案，发现了很多微妙但关键的演变，这让我对中国艺术史有了更深一层的理解。这本书不仅仅是一本图案集，更像是一部无声的艺术史教材，值得反复研读和珍藏。
评分说实话，一开始我买这本书是带着一点点功利性的目的——为了给我的课程作业找点配图素材。但阅读下来，我发现自己完全被吸引住了，完全忘记了“找素材”的初衷。这本书最打动我的地方在于，它没有将图案“符号化”或“扁平化”。它非常注重图案的“生命力”，即图案在不同材料和使用场景下所产生的视觉变化。比如，同一朵牡丹纹，在玉器上的温润内敛和在青铜器上的刚劲外放，书里都有清晰的对比展示。这种动态的视角，让我意识到图案从来不是孤立存在的，它们是与载体、时代背景和信仰体系紧密交织的产物。这本书仿佛是打开了一扇窗，让我窥见了古代匠人与他们作品之间的精神对话，绝对是一本值得反复品味和深入研究的佳作。
评分我一直对传统工艺中的几何美学非常着迷，而《中国传统图案大观.2》在这方面的内容简直是宝藏。它系统地梳理了从汉代瓦当上的几何交错，到唐代建筑斗栱上的榫卯结构中所蕴含的数学原理。这些图案看似复杂，但一旦被拆解还原成最基本的几何元素，那种秩序感和内在逻辑便清晰可见。我惊讶地发现，有些看似随意的曲线，实际上是基于精确的黄金分割或特定的几何母题衍生出来的。对于那些对结构和比例有较高要求的建筑师或工业设计师而言，这本书提供的不仅仅是纹饰，更是一套行之有效的形式语言构建体系。我甚至尝试用软件复刻其中一个复杂的卐字纹样，过程远比想象中要严谨，这让我对古人的智慧充满了敬意。
评分拿到这本厚厚的画册，我第一个感觉就是“值回票价”。我原本以为它会像市面上很多图案集一样，只是简单罗列一些图片，但事实远超预期。它似乎更侧重于不同地域、不同材质上的图案表现手法。比如，它对宋代瓷器上的青花纹样和明清时期苏绣中的盘花图案进行了对比分析，这种跨媒介的展示方式极大地拓宽了我的视野。我尤其对其中关于“借景”和“框景”在图案构图中的应用印象深刻，这是一种将自然意境融入平面设计的绝妙手法。书中的文字介绍虽然不多，但每段都言简意赅，直指要害，不像有些书籍那样故作高深。对于想要在现代设计中融入东方神韵，但又苦于找不到准确范例的创作者来说，这本书无疑提供了一个极为扎实和系统的参考框架。
评分怎么说呢，这本书的编纂思路相当独特，它没有按照时间顺序或者主题进行僵硬的分类，反而更像是一次漫无目的却充满惊喜的淘宝之旅。我记得翻到中间一部分时，突然看到了大量关于古代织锦上寓意吉祥的“杂宝纹”的专题页，那些原本以为只是随机堆砌的物件，在书中的解析下，个个都活了起来，讲述着关于福禄寿喜的古老祝福。这种“以小见大”的切入点，让我体会到中国传统文化中“万物有灵”的哲学观。装帧工艺也体现了对主题的尊重，封面采用了某种特殊的仿绢面处理，手感温润，翻页时能听到纸张轻微的摩擦声，这本身就是一种沉浸式的体验。对于希望从传统符号中汲取灵感，并进行创新转化的艺术家来说，这本书的启发性是毋庸置疑的。
评分不错 蛮实用 自己再抽象一次就差不多了
评分三本都买了，内容一般，很多只是为了凑数，谨买。
评分不错 蛮实用 自己再抽象一次就差不多了
评分中国《纹典》
评分不错 蛮实用 自己再抽象一次就差不多了
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