常海业余诗钞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:常海

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2008-5

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787506342643

丛书系列:

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• 诗歌
• 清代文学
• 常海
• 诗钞
• 文学
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《光影流转：世界电影史的百年回眸》 导言：凝视银幕上的时代脉搏 自十九世纪末卢米埃尔兄弟的“活动影戏”横空出世，电影便以其独特的魅力，迅速渗透并重塑了人类感知世界的方式。它不仅是一种娱乐形式，更是一面映照社会变迁、思想碰撞和个体命运的复杂镜子。《光影流转：世界电影史的百年回眸》，旨在以宏大而细腻的笔触，带领读者穿越光影交织的百年历程，探寻电影艺术如何从一项新兴的技术奇观，发展成为一门影响深远的综合性艺术殿堂。 本书并非枯燥的年代编年史，而是侧重于剖析电影在不同历史阶段所体现出的时代精神、美学探索以及技术革新之间的相互作用。我们力求捕捉那些定义了电影发展里程碑的关键时刻、那些以创新之姿改变了叙事规则的电影人，以及那些触动人类集体情感的经典作品。 第一编：默片的黄金时代（1895-1927）——视觉的原始张力 本编聚焦于电影艺术的童年期，即无声电影的辉煌时代。我们首先考察技术发源地的巴黎与好莱坞的早期工业化进程，分析梅里爱如何将电影提升到魔幻叙事的层面，以及大卫·格里菲斯如何通过蒙太奇理论奠定现代电影语言的基石。 一、电影的诞生与早期实验 详细阐述了从“固定镜头写实”到“叙事运动”的转变。重点分析了早期欧洲的“真实主义”倾向，以及美国工业体系如何孕育出早期的明星制度。通过对早期短片的细致解读，揭示了在没有对白的情况下，电影如何仅凭构图、表演和剪辑来构建复杂的情感世界。 二、流派的勃兴：德国表现主义与苏联蒙太奇学派 这是世界电影美学探索的两个高峰。在德国，战后创伤催生了以《卡里加里博士的小屋》、《大都会》为代表的表现主义，其扭曲的布景、夸张的光影，是对内在心理状态的视觉化投射。同时，在苏联，爱森斯坦、普多夫金等人将蒙太奇理论系统化，探讨如何通过镜头的并置产生“第三种意义”，彻底改变了我们对时间与空间的理解。本章将对比分析两者在技术应用与哲学内核上的异同。 三、好莱坞的成熟与类型片的定型 默片时代末期，好莱坞的制片厂体系开始确立其全球霸主地位。探究了喜剧大师巴斯特·基顿和查理·卓别林的独特艺术成就，他们的表演超越了语言的限制，成为普世的人性符号。同时，西部片、黑帮片等经典类型片的叙事模式和美学规范在此时期被奠定下来。 第二编：有声革命与好莱坞的黄金标准（1927-1950） 有声电影的引入是电影史上最剧烈的技术变革之一，它不仅改变了制作流程，更重塑了观众的期待。本编将深入分析这一转型期的阵痛与新生。 一、声音的入侵与电影语言的重构 分析了《爵士乐之王》如何开启有声时代，以及初期电影人如何笨拙地将舞台剧搬上银幕。重点讨论了声音的加入对默片时代依赖视觉表演的演员和导演带来的冲击。这一时期，深焦摄影、同期录音技术的发展，如何促成了更具空间感的场景调度（如威廉·惠勒的运用）。 二、战时叙事与意识形态的表达 第二次世界大战是电影作为宣传工具和抚慰人心的强大力量的集中体现。本章剖析了好莱坞（如弗兰克·卡普拉的“为什么我们而战”）和欧洲电影如何处理宏大的战争叙事、个人牺牲与国家认同等复杂议题。 三、黑色电影的兴起：都市的阴影与宿命论 战后美国社会的不安与幻灭感催生了黑色电影（Film Noir）。我们深入剖析了其独特的视觉风格（低调照明、斜角构图）、典型的叙事母题（蛇蝎美人、迷失的英雄），以及其对自由意志和现代困境的哲学反思。 第三编：战后新浪潮与全球电影的觉醒（1950-1970） 二战结束后，全球范围内的电影创作迎来了爆发式的“去中心化”和“作者论”的崛起。电影不再只是好莱坞的附庸，而是不同文化背景下知识分子表达的媒介。 一、意大利新现实主义的余晖与欧洲的艺术反抗 从意大利的废墟中诞生的新现实主义，强调在真实环境中用非职业演员讲述普通人的故事，对后世的纪录片和独立电影产生了深远影响。随后，法国新浪潮（Nouvelle Vague）的导演们（如特吕弗、戈达尔）高举“作者论”旗帜，打破既有叙事规范，将电影制作变成一种高度个人化的表达。 二、东方美学的崛起：日本电影的深度与广度 本编特别开辟章节，聚焦于日本电影的独特成就。从黑泽明的史诗叙事与莎士比亚式悲剧精神，到小津安二郎对家庭日常的“垫子眼”式静默观察，再到沟口健二对女性命运的深刻同情，展现了东方哲学思想如何内化于电影的节奏与画面之中。 三、新浪潮的扩散与世界其他地区的探索 分析了瑞典伯格曼对信仰与死亡的形而上追问，捷克新浪潮对政治讽刺的精妙运用，以及拉丁美洲的“第三电影”对社会革命的诉求，证明了电影艺术在不同地域的政治气候下所展现出的旺盛生命力。 第四编：电影的商业化与后现代转向（1970至今） 进入七十年代，大片时代的来临、特效技术的飞跃，以及后现代思潮对宏大叙事的解构，标志着电影进入了一个全新的商业与思想交织的阶段。 一、新好莱坞的叛逆与大片的崛起 以科波拉、斯皮尔伯格、卢卡斯为代表的“电影学院派”导演，凭借强大的技术背景和反叛精神，重塑了好莱坞的权力结构。分析了《教父》对权力结构和家族宿命的刻画，以及《星球大战》如何成功地将神话原型与尖端视觉效果结合，开创了现代商业大片的范式。 二、后现代的解构与流派的融合 探讨了塔伦蒂诺等导演如何通过碎片化的叙事、戏仿和对经典类型片的戏仿，表达出对现代性意义危机的感知。特效技术的爆炸性进步（如数字成像技术）如何模糊了现实与虚构的界限，使得电影的“真实性”面临新的哲学拷问。 三、全球化背景下的当代电影景观 最后，本书展望了二十一世纪全球电影格局的演变，包括独立电影的生存空间、流媒体对传统院线的冲击，以及亚洲（尤其是中国和韩国）电影如何在全球市场上占据重要地位，延续并发展着电影艺术的多元性。 结语：永不落幕的银幕 《光影流转》旨在呈现电影作为一种集体梦境的历史轨迹。它证明了电影不仅记录了我们是谁，更展示了我们如何渴望成为什么。通过对技术的认知、对艺术的致敬和对历史的洞察，本书希望激发读者对银幕之外更广阔世界的好奇心，并以一种更深刻的方式去观看、去理解这部不断自我革新的伟大艺术。

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深入阅读后，我发现诗集背后隐藏着一种对传统文化坚守的脉络。虽然作者强调“业余”，但其遣词造句中时不时流露出的对唐宋诗风的推崇，却是显而易见的。这并非简单的模仿，而是在继承基础上的个人化表达。比如，有些诗篇的结构和布局，明显能看到盛唐气象的影子，开阔、大气，胸襟坦荡；而在另一些抒发个人情怀的小篇幅中，则又渗透着宋词的婉约与细腻。这种在不同风格间自如切换的能力，显示了作者深厚的文学素养，尽管他谦逊地称之为“业余”。更让我赞赏的是，作者敢于直面生活中的平淡与琐碎，不回避人到中年可能遭遇的困惑与释然，将这些“不入诗”的元素，巧妙地熔铸进诗句中。这种将高雅的诗体与世俗的生活经验相结合的努力，使得整部作品充满了人间的烟火气，让读者在欣赏诗意之美的同时，也感受到了强烈的生命共鸣。

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这部《常海业余诗钞》的封面设计简洁而富有年代感，米黄色的纸张散发出一种淡淡的书卷气，让人一上手就有种翻阅旧时光的冲动。装帧质朴，没有过多花哨的修饰，这与诗集的主题——“业余”二字——似乎形成了某种默契的呼应。我尤其欣赏出版社在排版上下的功夫，字里行间留白恰到好处，使得原本可能略显沉闷的古典诗词在视觉上获得了呼吸的空间。初读几页，便能感受到作者对文字的敬畏与热爱，那些词句并非刻意雕琢的辞藻堆砌，而是从生活深处自然流淌出来的真情实感。特别是那些描绘日常生活场景的篇章，比如清晨薄雾中邻家炊烟的袅袅升起，或是雨后泥土中散发出的独特芬芳，都被捕捉得细腻入微。这种返璞归真的笔触，让读者仿佛置身于一个宁静的、远离尘嚣的角落，与作者一同品味那些被都市生活迅速遗忘的美好瞬间。从整体感觉上来说，这是一本非常适合在闲暇午后，泡上一壶热茶，慢慢品读的书，它不需要你全神贯注地去“攻克”晦涩的典故，而是邀请你轻松地融入作者的诗意世界，享受一次心灵的慢旅行。

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说实话，我最初是被书名中“业余”二字吸引的，这多少带着一点反叛精神和对主流文学规范的疏离感。打开这本书，发现内容确实如其名，它不像那些专业诗人那样字字斟酌、句句推敲，力求在格律上无懈可击；相反，它展现出一种难得的天真和率性。诗歌的题材非常广泛，从登高望远的感慨，到对家中老物的深情凝视，无所不包。我特别留意了其中几首关于季节更替的篇章，作者对光影变化的捕捉极为敏锐，比如描述初雪覆盖屋檐时那种既沉重又轻盈的矛盾感，用词上虽然不追求多么惊世骇俗，但组合在一起却产生了奇特的化学反应。这种“不求甚解”的创作态度，反而让诗歌少了些许匠气，多了几分生活本真的味道。这种风格的难能可贵之处在于，它极大地降低了读者的阅读门槛，即使是初涉古体诗词的读者，也能很快找到共鸣点，不会被那些深奥的典故绊住脚步。它更像是一位老友在信中娓娓道来的心声，真诚，不做作，读起来让人感到亲切和放松。

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这本书的韵律感出乎意料地和谐，尽管作者自谦“业余”，但在对音律的把握上却透露出长期浸淫古典文学的底子。我尝试着朗诵了几段，那些抑扬顿挫之处，自然而然地与诗句的意境融为一体，形成了独特的听觉享受。这种朗朗上口的特质，使得诗歌的意象在脑海中构建得异常清晰。例如，有几首描绘水乡夜景的篇章，那“桨声欸乃，月色如霜”的描写，读起来仿佛真的能听到微风拂过水面的声音，看到月光将湖面铺陈成一片银鳞。这种听觉和视觉的双重沉浸感，是很多刻意追求形式感的作品所不具备的。它证明了真正的艺术感染力，并非完全依赖于高超的技巧，更多的是来源于对生活细微之处的敏锐观察和真挚情感的投射。我甚至觉得，如果把这本书当作睡前读物，它的韵律能够帮助人更好地进入梦乡，带着一份宁静和安详。

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总体来说，《常海业余诗钞》是一本让人心头一暖、回味悠长的书。它没有试图去挑战文学史上的高峰，而是选择了一条更贴近人心的道路——用诗意的语言记录一个普通人如何与时间、与自然、与自我相处的过程。全书的基调是平和而内敛的，没有过分的激昂，也没有无谓的哀伤，更多的是一种对“在当下”的满足和珍视。我尤其喜欢它所营造的“静”的氛围，在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能找到这样一处精神上的栖息地实属难得。每次读完几页，我都会情不自禁地望向窗外，试着去捕捉那些平日里被我忽略的微小细节——一片云的形状，一只鸟的鸣叫——这正是好诗的魅力所在，它能重新校准我们感知世界的方式。这是一本值得反复翻阅的书，每次重读，都会在不同的心境下，发现新的光亮和感悟。

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