具体描述
写在画前的话
一晃，我已走过了艺术人生60个年头了。回忆儿时只有九岁的我，因百年不遇的饥荒，捡一种野菜治外公的病时认识了解放军，见我饿死都不偷，有善根，又因我还能画毛主席像，而使他们惊叹和感动。在他们的热心帮助下，才使我离开了后来因饥饿而造成的“无孩村”。从那以后画画便成了我钟爱一生的事业。
青少年时，我在山区、江边、丘陵住过。一生中当过农民、工人、干部、教师。修过成昆铁路，多次九死一生。亏得世人相助，才使我幸存了下来，仿佛有天使在暗中相助。多年来我想以绘画的形式报答帮助过我的人们的心情，象一块石头悬在我心里，一直没落下来。尽管一直很努力的我，在30年前，曾是省里常点名集中创作国画和油画的重点作者。但自己总觉得还差，便又潜心下来20多年，从事先是国画后是油画的研究以及对女儿的培养，使其成为合格的画家，至今我才觉得成熟了一点点。青年时，曾对文学、哲学、音乐、美术、医学、武术等着迷的爱好过，加之一生坎坷的经历，这些便成了我艺术上取之不尽的财富。
我想到一个全世界共同关爱的题材“人与自然”，“人与动物”，想到中国大文豪屈原笔下的“山鬼”和郭沫若的“巫山神女”—— 一个美丽、纯洁、善良的女神。她来到这个世间，拯救一切生灵，扬善治恶，是正义和爱心的象征。她给世间带来了安宁、祥和、自由和幸福。她巧合的与西方的天使和自由女神一样，成为白种人、黑种人、黄种人心中的女神。她仿佛是在天上、又像是在人世间，她像是在过去，但又像是在今天。
我发现身边朝夕相处的女儿与“女神” 形象很贴近。在征得她的同意后，我便同女儿一道开始了创作，她既是画中的模特儿又是同我一起创作的画家。这本以“女神”为主的油画作品集，是我和女儿对世间的回报，这算是开始走出的第一步，将来会有第二步、第三步，包括国画集等。
我们的愿望是：人人都献出一份爱，人与自然、人与动物、人与人之间和睦相处，世界就会变得更美好、和平、自由、幸福。
李壮平
2008年 春
作者简介
李壮平，出生于1948年，中国实力派油画家，国画家，中国美术家协会会员，目前是画院院长，艺术院校教授，潜心数十年，对国画、书法和油画有深入研究，国画师从于苏葆桢老师，北京画院的院长周思聪老师，画画是他钟爱一生的事业。他把自己的女儿李勤也培养成一名画家。在经得女儿同意后，李壮平以女儿李勤做为《东方神女》的原型，2008年和已经是青年画家的女儿李勤共同出油画册《中国写实派油画家李壮平李勤东方神女山鬼系列油画作品集》。李壮平目前是中国用写实油画表现屈原的“山鬼”（人与自然，美女与野兽）第一人，作品深受海内外专家和业内人士高度评价和赞赏。
李勤 女 青年画家 中国美术家协会会员，画院专职画师。近年来作品：油画《蜀魂》入选二十年一次的“四川省第二届青年美术作品展”。国画《雨后》入选“庆十六大四川省美术作品展”，油画《阳光下》入选“四川省新人新作展”。油画《红苹果》入选“携手新世纪油画大展”，与父亲李壮平共同创作出版油画册《中国写实派油画家李壮平李勤东方神女山鬼系列油画作品集》。
目录信息
读后感
不为失败找理由，要为成功找方法；世上没有绝望的处境，只有对处境绝望的人。没有一种不通过蔑视、忍受和奋斗就可以征服的命运。只有一条路不能选择——那就是放弃的路；只有一条路不能拒绝——那就是成长的路。再长的路，一步步也能走完，再短的路，不迈开双脚也无法到达。 ...
评分不为失败找理由，要为成功找方法；世上没有绝望的处境，只有对处境绝望的人。没有一种不通过蔑视、忍受和奋斗就可以征服的命运。只有一条路不能选择——那就是放弃的路；只有一条路不能拒绝——那就是成长的路。再长的路，一步步也能走完，再短的路，不迈开双脚也无法到达。 ...
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用户评价
我对这本书的喜爱，很大程度上源于它所呈现出的那种质朴而又深刻的情感力量。每一幅画作，都仿佛是画家用心血浇灌而成，充满了真挚的情感和饱满的生命力。我被那些生动的笔触所吸引，它们有的细腻柔和，有的则奔放有力，共同构成了作品独特的肌理感和视觉冲击力。我尤其欣赏书中对色彩的运用，它们不仅仅是颜料的堆砌，更是情感的载物，或温暖，或冷峻，或热烈，或沉静，都在画面中得到了淋漓尽致的展现。我注意到，画家在构图上也有着独到的思考，无论是人物的姿态，还是景物的安排，都显得恰到好处，既有整体的和谐，又不失局部的趣味。我开始试图去理解每一幅作品背后的创作意图，去感受画家想要传达的那份情怀。这本书让我意识到，艺术是一种非常个人化的表达，它源于生活，又高于生活，能够触动人心最深处的柔软。它让我重新审视了生活中的点滴美好，也让我对艺术有了更深的敬畏之情。
评分当我翻开这本书，一股强烈的艺术气息扑面而来。每一幅作品都像是在低语，又像是在呐喊，充满了艺术家的个人情感和独特的视角。我被那些充满力量的笔触和饱满的色彩所吸引，它们在画布上交织、碰撞，营造出一种震撼人心的视觉效果。我特别留意到画家在处理细节上的精益求精，无论是人物的眼神，还是景物的纹理，都描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。书中作品的构图也极具匠心，既有宏大的视野，又不乏精巧的布局，使得画面既有整体的和谐，又不失局部的趣味。我开始思考，是什么样的经历和感悟，能够孕育出如此丰富而又深刻的艺术作品？这本书让我对油画的创作过程有了更深的理解，也让我对艺术家的创作热情和不懈追求有了更深的敬佩。它不仅仅是一本画册，更是一次精神的洗礼，一次对美的深刻体验。
评分我翻开这本书，首先被扑面而来的色彩所震撼。那种质感，那种光影的处理，仿佛能从纸页中跳脱出来，真实地触碰到画布的纹理。我不是艺术家，但作为一个热爱生活、热爱美的普通人，我能感受到其中蕴含的澎湃生命力。每一笔的起伏，每一块颜料的堆叠，都似乎在诉说着一个故事，一种情感。它不是简单的模仿，更像是灵魂深处的呐喊与低语。我仿佛看到了画家在创作时，那种专注、那种投入，甚至能想象到工作室里弥漫着的颜料气息和一丝不苟的笔触。这种艺术的魅力，在于它能够跨越语言的障碍，直接触动人心最柔软的部分。我开始仔细端详那些细节，光线如何巧妙地落在物体表面，形成微妙的明暗对比，色彩是如何和谐地交融，又在不经意间碰撞出火花。我试图去理解画家想要表达的意境，是宁静的午后，还是热烈的生命？是内心的挣扎，还是对世界的赞美？这本书就像一把钥匙，打开了我对视觉艺术更深层次的感知，让我开始真正地“看”画，而不是仅仅“浏览”。它让我意识到，艺术不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递，是思想的升华。每一个欣赏者都能从中找到属于自己的共鸣，一段属于自己的解读。
评分我被这本书所呈现出的那种充满力量和生命力的艺术风格所深深吸引。每一幅画作都像是在低语，又像是在呐喊，充满了艺术家的个人情感和独特的视角。我被那些充满力量的笔触和饱满的色彩所吸引，它们在画布上交织、碰撞，营造出一种震撼人心的视觉效果。我特别留意到画家在处理细节上的精益求精，无论是人物的眼神，还是景物的纹理，都描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。书中作品的构图也极具匠心，既有宏大的视野，又不乏精巧的布局，使得画面既有整体的和谐，又不失局部的趣味。我开始思考，是什么样的经历和感悟，能够孕育出如此丰富而又深刻的艺术作品？这本书让我对油画的创作过程有了更深的理解，也让我对艺术家的创作热情和不懈追求有了更深的敬佩。它不仅仅是一本画册，更是一次精神的洗礼，一次对美的深刻体验。
评分我必须说，这本书的艺术风格非常独特，它既有古典的沉稳，又不失现代的张力，在传统与创新之间找到了绝佳的平衡点。我被作品中那种浑厚的笔触和丰富的色彩所深深吸引，它们在画布上肆意挥洒，却又恰到好处地构成了和谐统一的画面。我尤其欣赏画家在处理光影方面的精妙技法，光线仿佛有了生命，在物体表面流转，赋予了画面生动而又立体的质感。书中作品的构图也极其考究，每一个元素都安排得恰到好处，既突出了主题，又增添了画面的层次感和深度。我喜欢那些充满叙事性的作品，它们仿佛隐藏着一个个引人入胜的故事，等待着我去发掘和解读。这本书让我看到了艺术家如何用画笔去捕捉生活中的瞬间，去表达内心的情感，去感悟世界的美好。它是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的对话。
评分我翻阅这本书，仿佛走入了一个色彩斑斓的梦境。每一幅画作都散发着独特的艺术魅力，让我沉醉其中，久久不能自拔。我被书中那些细腻的笔触和生动的构图所吸引，它们仿佛拥有生命一般，在画布上跳跃、流淌，诉说着动人的故事。我注意到，画家在光影的处理上有着独到的功力，光线在画面中恰到好处地穿梭，营造出一种朦胧而又真实的美感。色彩的运用更是令人惊叹，它们和谐地交织在一起，既有丰富的层次感，又不失大胆的创新，在视觉上产生了强烈的冲击力。我喜欢书中那些充满生活气息的作品，它们展现了对现实世界的细致观察和深刻感悟，让我看到了艺术与生活的紧密联系。这本书也让我对油画的创作技法有了更直观的认识，那些看似随意的笔触，其实都蕴含着深厚的功底和独到的匠心。它让我明白，艺术是一种需要耐心和细致的探索，也需要一颗热爱生活、感受生活的心。
评分我必须承认，在翻开这本书之前，我对油画的了解仅限于皮毛。但这本书让我大开眼界。它不仅仅是展示了精美的画作，更重要的是，它以一种非常易懂、却又充满深度的方式，引导我进入油画的世界。我发现，原来色彩的搭配可以如此巧妙，光影的处理可以如此细腻，构图的安排可以如此富有深意。我开始注意到那些我以前从未留意过的细节，比如笔触的走向，颜料的厚薄，甚至是画布本身的纹理，它们共同构成了作品的生命力。我仿佛听到了颜料在画布上碰撞、融合的声音，感受到了画家在创作时的呼吸和心跳。我被书中作品的叙事性深深吸引，每一幅画似乎都在讲述一个故事，或是一段回忆，或是一种情感，或是一种对世界的观察。我开始尝试去解读这些故事，去理解画家想要传达的情感和思想。这本书也让我意识到，艺术是一种需要耐心的体验，它需要你放慢脚步，用心去感受，去体会。我从中获得的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼，一种对美的更深刻的理解和追求。
评分从装帧上看，这本书就透着一股沉甸甸的质感。纸张厚实，印刷精良，每一幅作品的色彩还原度都非常高，几乎能让我感受到原作的质感和笔触的力度。我尤其欣赏的是，这本书的编排并没有简单地罗列画作，而是仿佛精心构建了一个循序渐进的视觉旅程。我被引导着去感受不同时期、不同主题作品所展现出的风格变化和创作心路。某些作品的构图大胆而又不失章法，色彩的运用既有古典的厚重，又不乏现代的张力。我能从中窥见画家在技法上的不断探索和突破，对光影、透视、色彩的驾驭已臻化境。更令我着迷的是，画面中那些细微之处，比如人物的神态，背景的细节，甚至是随意的一笔，都仿佛被赋予了生命，充满了故事性。我反复品味着那些笔触，它们有的细腻婉转，有的则刚劲有力，每一笔都充满了能量和情感。阅读这本书的过程，与其说是翻阅画册，不如说是一场与艺术家灵魂的对话。我开始思考，是什么样的经历，什么样的感悟，能够孕育出如此震撼人心的作品？这本书让我对艺术创作的艰辛与伟大有了更深的理解，也让我更加敬佩那些能够将内心世界如此淋漓尽致地呈现在画布上的灵魂。
评分这本书的出现，无疑是我近期阅读体验中的一大亮点。它带来的惊喜，不仅仅在于画作本身的美丽，更在于它所传达出的那种对艺术的纯粹追求和不懈探索。我被作品中那种强烈的生命力所打动，仿佛每一幅画都在呼吸，都在诉说着属于自己的故事。我沉醉于那些细腻的笔触和丰富的色彩之中，它们相互交织，相互辉映，共同营造出一种独特的视觉氛围。我注意到，画家在处理光影方面有着独到的见解，光线仿佛有了生命，在画面中穿梭流转，赋予了物体以立体感和真实感。同时，色彩的运用也极具匠心，既有自然的和谐，又不乏大胆的创新，在视觉冲击力和情感表达上都达到了很高的境界。我喜欢书中那些充满人文关怀的作品，它们关注生活，关注情感，用画笔描绘出人性的光辉。这本书让我看到了艺术家如何用自己的方式去观察世界，去理解生活，去表达情感。它激发了我对艺术创作的兴趣，也让我对生活有了更深的感悟。
评分这本书带给我的，是一种久违的艺术感动。每一幅画作都像是一个窗口，让我得以窥见艺术家的内心世界，感受他对生活的热爱和对艺术的执着。我被那些细腻的笔触和层次丰富的色彩所吸引，它们在画布上交织，碰撞，共同营造出一种独特而又迷人的艺术氛围。我注意到，画家在处理人物神态方面有着独到的功力，每一个眼神，每一个表情，都充满了情感和生命力。书中作品的构图也极其讲究，无论是近景的特写，还是远景的铺陈，都显得浑然天成，引人入胜。我喜欢那些充满故事性的作品，它们仿佛在诉说着一段段动人的往事，又或是一种深切的感悟。这本书让我对油画的魅力有了更深的认识，也让我看到了艺术创作的艰辛与伟大。它是一次精神的旅行，一次对美的探索。
评分有段时间不是争论的挺厉害的么.... 怎么还是没红起来的样子
评分父亲画女儿，哇噢。
评分有段时间不是争论的挺厉害的么.... 怎么还是没红起来的样子
评分确实挺震撼，不过现在这本市面上都买不到了，都卖到八千多了，很难收藏了，太贵了。这种写实又加印象组合起来，画面极为细腻，又不是摄影那种传达出来的感觉，这大概就是绘画艺术的魅力
评分有段时间不是争论的挺厉害的么.... 怎么还是没红起来的样子
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